विन्सेंट वैन गॉग: 16 महान पेंटिंग्स का विश्लेषण और व्याख्या

विन्सेन्ट वैन गॉग (१८५३-१८९०) एक डच चित्रकार हैं, जिन्हें गौगुइन, सेज़ेन और मैटिस के साथ, एक मौलिक व्यक्ति माना जाता है। प्रभाववाद के बाद. अपने समय से आगे, अपने जीवन के दौरान वह कलात्मक सफलता को कभी नहीं जानते थे।

उनकी मृत्यु के बाद, 1890 में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने उन्हें लोगों की नज़रों में ला दिया। तब से, वह समकालीन कला के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गए हैं।

आइए उनके कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को जानें और उनकी कलात्मक रेखा के विकास को भी जानें।

आलू खाने वाले, 1885

वान गाग द्वारा लोकप्रिय रंगीन चित्रों के आदी होने के कारण, आलू खाने वाले हमें आश्चर्यचकित करते हैं। एक मिट्टी और लगभग बारोक पैलेट के साथ, वैन गॉग एक किसान परिवार के आलू को साझा करने के दृश्य को दर्शाता है जिसे वे खुद रात के खाने के लिए उगाते हैं। उन्होंने वही किया है जो पिछले कलाकारों ने नहीं किया: उन्होंने पात्रों से "मेकअप हटा दिया", उन्होंने उन्हें अपनी अशिष्टता और उनके अंतर में दिखाया है।

इसके साथ ही उन्होंने उस बुर्जुआ टकटकी को ना कहा है जो सुरम्यता के अनुरूप है ताकि सामाजिक अंतर की जिम्मेदारी न ले सके। यह पेंटिंग चित्रकार के पहले चरण से मेल खाती है, जिसे कुछ लोग ब्लैक स्टेज कहते हैं, जो नुएनन में रहने के दौरान हुई थी।

जलती हुई सिगरेट के साथ खोपड़ी, 1885-1886

इस कैनवास में एक अंधेरे और मिट्टी के वातावरण में हास्य की एक कुंजी छिपी हुई है, इस सूची में पहले कैनवास के समान पैलेट के साथ। एक कंकाल अपने दांतों के बीच मजाक में जलाई गई सिगरेट पहनता है। रूपों को मोटे और खुरदुरे ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से प्राप्त किया जाता है जो प्रतिनिधित्व को एक अभिव्यंजक चरित्र देते हैं।

जैपोनैसरी: ब्रिज इन द रेन (हिरोशिगे के बाद), 1887

जापानी कला ने १९वीं शताब्दी के कला आंदोलनों को इतना प्रभावित किया कि, १८७२ में, जूल्स क्लैरेटी ने इस शब्द को गढ़ा। जापानीवाद उसकी किताब में ल'आर्ट फ़्रांसीसी इस प्रवृत्ति की पहचान करने के लिए रचनात्मकता का एक सच्चा स्रोत बन गया।

विन्सेंट वैन गॉग ने खुद को जापानी कला के सबसे प्रतीकात्मक कार्यों का अध्ययन, प्रतिलिपि बनाने और संस्करण बनाने के लिए समर्पित किया, जिसे उन्होंने माना कि दोनों रचनात्मक सादगी और अभिव्यक्ति क्षमता प्रदान करते हैं। उटागावा हिरोशिगे के प्रशंसक, वान गाग ने इस संस्करण को विकसित किया अचानक बारिश में अटेक में ओहाशी ब्रिज.

शयनकक्ष, 1888-1889

काम में शयनकक्ष वैन गॉग उस शैली को दिखाना शुरू करते हैं जिसके द्वारा हम उन्हें सबसे अच्छी तरह जानते हैं। नुएनेन में रहने वाले और आर्ल्स में स्थापित सचित्र मंच को पीछे छोड़ते हुए, चित्रकार एक प्रतीकात्मक दृष्टिकोण से रंग पर पुनर्विचार करना शुरू कर देता है। दुर्भाग्य से, बाढ़ के दौरान मूल पेंटिंग को कुछ नुकसान हुआ, जिसने चित्रकार को दूसरा संस्करण बनाने के लिए प्रेरित किया। फिर वह अपनी मां और बहन विल्हेमिना के लिए एक छोटा बना देता।

अपने भाई थियो को लिखे एक पत्र में व्यक्त किए गए अपने शब्दों के अनुसार, वैन गॉग अपनी पेंटिंग में एक तपस्वी कमरे की शांति और विश्राम को व्यक्त करना चाहते थे। यह जापानी कला की वस्तुओं में मात्रा की अनुपस्थिति के साथ पश्चिमी परिप्रेक्ष्य की धारणा को जोड़ती है।

बोने वाला, 1888

बोने वाले का विषय वान गाग के काम में आवर्ती है, शायद किसान जीवन के प्रति उनकी संवेदनशीलता के कारण, शायद उनकी ईसाई संवेदनशीलता (बोने वाले के दृष्टांत की याद ताजा) के कारण। हालांकि उनका इरादा हमें स्पष्ट नहीं है, सच्चाई यह है कि इस पेंटिंग में वैन गॉग एक बार फिर फ्रांसीसी चित्रकार मिलेट से प्रेरित हैं; दूसरी ओर, जापानी कला में, विशेष रूप से वनस्पति के संबंध में।

कैनवास के अंदर, सौर डिस्क का उपचार बाहर खड़ा है, जिसमें ब्रशस्ट्रोक केंद्रित होते हैं, चित्रकार की अनूठी रेखा। वैन गॉग ने अपने तत्कालीन मित्र गाउगिन द्वारा प्राप्त प्रेरणा के तहत स्मृति से दृश्य को चित्रित किया।

लाल दाख की बारी, 1888

वैन गॉग महान यथार्थवाद के साथ एक पुराने दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। उसकी रेखा मोटी है और उसे खुला छोड़ दिया गया है। मानव आकृतियों को विधिवत सीमांकित आकृति के साथ हाइलाइट किया गया है। रेखा की घबराहट उन खेतों को बनावट देती है, जो एक लाल शरद ऋतु की रोशनी में पड़े होते हैं। सूर्य, फिर से, संकेंद्रित ब्रशस्ट्रोक को दोहराता है।

यह वान गाग द्वारा अपने भाई थियो को छोड़कर अब तक बेची गई एकमात्र पेंटिंग थी। इसे यूजीन बोच की बहन ऐनी बोच द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

चित्र डाकिया जोसेफ रौलिन, 1888

डाकिया जोसेफ रौलिन वान गाग के साथ अक्सर बातचीत करता था, जो अपने भाई थियो और एमिल बर्नार्ड के साथ नियमित रूप से पत्र-व्यवहार करता था। पेंटिंग तकनीक के उपयोग के लिए जानी जाती है जिसे के रूप में जाना जाता है क्लोइज़नवाद, जिसमें सपाट रंग, जैसे डाकिया के सूट का नीला, परिभाषित और स्पष्ट आकृति के साथ बंद होते हैं।

अलग-अलग किस्मत चेहरे को चलाती है और, विशेष रूप से, दाढ़ी, जिसे छोटे ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से हल किया गया है जो लगभग जंगली प्रभाव पैदा करते हैं। ड्राइंग स्तर पर पैरों और हाथों का परिणाम निश्चित रूप से अजीब है।

रात में कैफे टेरेस, 1888

वैन गॉग दो वातावरणों के साथ एक विपरीत वातावरण बनाता है: पीला और चमकीला भूरा, और अपेक्षित रात जो सड़क के अंत में खुलती है। इस प्रकार, पीले और नीले रंग पूर्ण पूरक के रूप में दृश्य पर हावी हैं। आसमान में कृत्रिम दीये जैसे तारे घोषणा करते हैं कि क्या होगा शैली में मिलने वाला तारामय रात. फ़र्श को घुमावदार रेखाओं से प्राप्त किया जाता है जो तराजू के समान होती हैं। उदासी के बीच, यह जीवंत और अस्पष्ट कैफे आनंद का हिस्सा होने का दावा करता है।

सूरजमुखी, 1888-1889

विन्सेंट वैन गॉग की पेंटिंग में सूरजमुखी एक अत्यधिक विकसित आकृति थी। उन्होंने कई संस्करण बनाए। उनमें से प्रत्येक में, वैन गॉग जीवंत रंग, तंत्रिका रेखाओं, पंखुड़ियों की अराजकता और प्रकाश के उपयोग जैसे संसाधनों के माध्यम से एक महान अभिव्यंजक शक्ति संचारित करने का प्रबंधन करता है। वह तीन, पांच, बारह और यहां तक ​​कि पंद्रह फूलों के साथ समूह बनाएगा।

तारामय रात, 1889

निःसंदेह यह लेखक की सबसे प्रतीकात्मक पेंटिंग है। उस तारों भरी रात का आसमान देखने वालों की याद में बसा है। यह एक चमकदार कल्पना है, एक मोबाइल, विकृत, गतिशील वास्तविकता है, जो तैरने के बजाय, शहर में रहने वाली ऊर्ध्वाधरता और रचनात्मक ज्यामिति पर लहरदार रेखाओं में आगे बढ़ती प्रतीत होती है।

सरू द्वारा भी ऊर्ध्वाधरता को रेखांकित किया गया है, लेकिन यह, एक प्राकृतिक तत्व, एक वनस्पति लौ की तरह आधार से निकलता है जो उस आकाशीय आग में जलने का प्रयास करता है। जले हुए आकाश के आगे, मनुष्य द्वारा निर्मित वास्तविकता छोटी लगती है। पेंटिंग को सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस सेनेटोरियम में रहने के दौरान चित्रित किया गया था।

इसका विश्लेषण भी देखें विंसेंट वैन गॉग द्वारा द स्टाररी नाइट पेंटिंग.

लिली, 1889

इस पेंटिंग में, जिसे वैन गॉग ने सेनेटोरियम में अपने स्वैच्छिक कारावास के दौरान चित्रित किया था, चित्रकार किस तकनीक का उपयोग करते हुए अग्रभूमि में बगीचे की लिली का प्रतिनिधित्व करता है? क्लोइज़नवाद, कम से कम मुख्य शॉट में। जैसे-जैसे फोकस दूर होता है, चित्रकार रंगों की धारणा के मनोविज्ञान के साथ खेलते हुए रूपों की अधिक अनिश्चितता का विकल्प चुनता है।

दया, 1889

वैन गॉग पेंटिंग का अपना संस्करण बनाते हैं दया मूल तेल के विपरीत तिरछे मुद्रित लिथोग्राफ से यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा।

इसलिए, वान गाग के संस्करण में एक और अभिविन्यास है। रंग भी आपकी अपनी कल्पना से किया जाएगा, क्योंकि संदर्भ लिथोग्राफ काले और सफेद रंग में था। लेकिन इस विषय पर क्यों जाएं?

कुछ लोग सोचते हैं कि डच कलाकार ने तब गौगिन और बर्नार्ड को टक्कर दी, अब रहस्यमय दृश्यों की ओर रुख किया, जिन पर उन्होंने अपने कामों में "सच्चाई का कुछ भी" नहीं डालने का आरोप लगाया। लेकिन धार्मिकता भी वैन गॉग के विचारों में मौजूद एक विषय है। इसमें रुक-रुक कर कलाकार को कुछ सांत्वना मिलती है।

वैन गॉग ने अक्सर उनके भाई थियो द्वारा भेजे गए लिथोग्राफ की ओर रुख किया। एक अवसर पर उसने अपने भाई को लिखा:

पिछली बार, मेरी बीमारी के दौरान, मेरे साथ एक दुर्भाग्यपूर्ण घटना घटी; डेलाक्रोइक्स का पिएटा लिथोग्राफ और कुछ अन्य पत्ते तेल और पेंट पर गिर गए और खराब हो गए। मुझे दुख हुआ, लेकिन फिर मैंने इसे चित्रित करने में खुद को व्यस्त कर लिया, और आप इसे किसी दिन देखेंगे। मैंने आकार ५ या ६ कॉपी बनाई, और मुझे लगता है कि इसमें एक भावना है।

फूल बादाम का पेड़, 1890

इस काम में, वैन गॉग ने एक बार फिर, फूलों के स्ट्रोक में मौजूद जापानी प्रभाव की गूँज का खुलासा किया, जो कि इसके विपरीत है क्लोइज़नवाद उल्लिखित शाखाओं की। यह उनके नवजात भतीजे को समर्पित था, जिसे चित्रकार को श्रद्धांजलि में विन्सेंट विलेम के नाम पर रखा गया था।

औवर्स-सुर-ओइस का चर्च, 1890

आर्ल्स से थके हुए, उनके अंतिम महीने विन्सेंट वैन गॉग द्वारा औवर्स-सुर-ओइस में बिताए गए थे। यही इस नई पेंटिंग की प्रेरणा होगी। एक बार फिर, एक तीव्र और रहस्यमयी नीला रंग आकाश में रचना का ताज पहनाया जाता है।

मुख्य विषय गिरजाघर होगा, जो अपनी ऊर्ध्वाधर मात्रा के बावजूद, तंत्रिका स्ट्रोक के माध्यम से रेखा की कठोरता को तोड़ता है, जिससे यह विकृत, लगभग स्वप्न जैसा दिखता है। आधार पर, दो रास्ते खुलते हैं जो एक प्रकार का "v" बनाते हैं जो गिरजाघर को घेरता है। जो खाई बनती है, उसमें पवित्र भवन की छाया है।

एक महिला बाईं ओर के रास्ते पर चलती है। वह जीवन और अर्थ को एक ऐसे परिदृश्य में लाती है जो उतना ही सुंदर है जितना कि यह परेशान करने वाला है। आपकी तकनीक मिश्रण करेगी pointillism गाउगिन और बर्नार्ड के क्लौइज़नवाद के साथ प्रभाववादी।

यह सभी देखें प्रभाववाद: विशेषताएँ, कार्य और अधिकांश प्रतिनिधि लेखक.

चित्र डॉ. पॉल गाचेट, 1890

वैन गॉग की देखभाल डॉ. पॉल गैचेट ने की, जो एक कला प्रेमी और एक चित्रकार के प्रशिक्षु भी थे। गैचेट वैन गॉग के लिए पोज़ देने के लिए तैयार हो गए, जिन्होंने उनके दो चित्र बनाए। उनमें से पहला वह है जिसे हम यहां प्रस्तुत कर रहे हैं।

कलाकार नीले रंग के सूट और सफेद बेरी में उसका प्रतिनिधित्व करता है, उसका चेहरा उसके हाथ पर और उसकी कोहनी मेज पर टिकी हुई है। एक चिंतित और उदास हवा चेहरे को भर देती है। मेज़पोश पर, आप दो किताबें और डिजिटल पौधों का एक गुलदस्ता, औषधीय उपयोग के लिए एक प्रकार का पौधा देख सकते हैं। ये वस्तुएँ चिकित्सक के गुणों को पूर्ण करती हैं, मानो वह कोई संत हों।

तकनीक एक के ऊपर एक रंगों के सुपरपोजिशन का उपयोग करती है, अलग-अलग स्ट्रोक, धब्बे, हरे रंग के स्वर के साथ प्राप्त छाया, गाढ़ा स्ट्रोक डॉक्टर के सिर के चारों ओर, यह सब एक नर्वस और जीवंत वातावरण बनाने के लिए है, जहां नीले रंग के पैलेट के विपरीत प्रबल होता है पीला।

कौवे के साथ गेहूं का खेत, 1890

यह आखिरी कैनवास है जिसे विंसेंट वैन गॉग ने चित्रित किया था। विभिन्न ब्लूज़ के ब्रशस्ट्रोक की ताकत के कारण, चित्रकार एक बेचैन आकाश के नीचे एक गेहूं के खेत का प्रतिनिधित्व करता है। आकाशीय रोशनी जैसी कोई चीज अधिक स्पष्टता के बिना झलकती है और वातावरण में विलीन हो जाती है।

निचली पट्टी में गेहूँ के खेत को तीन गंदगी सड़कों से विभाजित किया गया है। ये रास्ते एक एकीकृत पथ के रूप में प्रतीत होते हैं, और वे चिकन पैर की तरह फैलते हैं। उनके बीच, पिछली तालिका की तरह, दो "v" बनते हैं। इन "वी" आकार के उद्घाटन में, गेहूँ का खेत जीवंत पीले स्वर में दिखाई देता है जो शाहबलूत, काले और गेरू के धब्बों से बाधित होता है जो एक निश्चित अराजकता और गतिशीलता को दर्शाता है। ऐसा लगता है कि हवा जोर से चल रही है।

कौवे से जुड़े पक्षियों का झुंड गेहूं के खेतों से बाहर उड़ता है। वैन गॉग ने अपने प्रतिनिधित्व को अधिकतम करने के लिए योजनाबद्ध किया है: लगभग बचकानी काली रेखाओं द्वारा कौवे का सुझाव मुश्किल से दिया जाता है। रंग और प्लास्टिक के तत्वों के माध्यम से प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति ने उनके काम को कम से कम ले लिया है।

विन्सेंट वैन गॉग की जीवनी

विन्सेंट विलेम वैन गॉग का जन्म 1853 में नीदरलैंड्स में हुआ था। वह एक प्रोटेस्टेंट परिवार में पले-बढ़े। उनके पिता वास्तव में एक मंत्री थे। विन्सेंट को अपने बड़े भाई के समान नाम मिला, जो एक साल पहले मृत पैदा हुआ था। चित्रकार के पांच भाई-बहन थे: थियो, कॉर्नेलियस विंसेंट, एलिजाबेथ ह्यूबर्टा, अन्ना कॉर्नेलिया और विल्हेल्मिना जैकोबा।

वह 15 साल की उम्र में बाहर हो गया और अपने चाचा के साथ एक अंतरराष्ट्रीय कला व्यापार कंपनी में काम करने चला गया। निकाल दिए जाने और कुछ अन्य मोड़ लेने के बाद, उन्होंने बेल्जियम में धार्मिक अध्ययन किया और कोयला खदानों में एक मिशनरी के रूप में काम किया, जहां उन्होंने सबसे विनम्र लोगों के साथ साझा किया।

एक धर्मशास्त्री के रूप में अपनी विफलता के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया, एक पुराना जुनून जो उन्होंने पहले ही आत्म-शिक्षित तरीके से हासिल कर लिया था। 1880 में उन्होंने बेल्जियम में ब्रुसेल्स में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने का फैसला किया। एक कलाकार के रूप में उनका काम, हालांकि, अच्छी तरह से प्राप्त नहीं हुआ था। इसके साथ ही कलाकार एक से अधिक मौकों पर प्यार में घायल हो गया।

उन्होंने कलाकारों का एक समूह बनाने का सपना देखा, जिसके लिए उन्होंने तथाकथित येलो हाउस किराए पर लिया, जहाँ उनके पास पॉल गाउगिन को प्राप्त करने के लिए एक कमरा था। वह मान गया, लेकिन दो महीने के बाद दोनों के बीच संबंध जटिल हो गए। विन्सेंट के कान के एक हिस्से को क्षत-विक्षत करने में मामला समाप्त हो गया। आज तक, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि क्या वह वही था जिसने खुद को नुकसान पहुंचाया था या यदि वह गौगिन के लिए कवर कर रहा था।

चित्रकार ने स्वेच्छा से सेनेटोरियम में खुद को बंद कर लिया। उनकी देखभाल डॉक्टर पॉल गैचेट ने की थी। 1890 में, दो दिन की पीड़ा के बाद, सीने में एक बन्दूक के विस्फोट से चित्रकार की मृत्यु हो गई। वान गाग ने खुद को दोषी ठहराया। हालांकि, कुछ जीवनी लेखक मानते हैं कि यह जंगल में दो शिकार भाइयों द्वारा की गई एक आकस्मिक हत्या थी, जहां वैन गॉग पेंटिंग करते थे। इस थीसिस में अभी तक आम सहमति नहीं है।

लोकप्रिय संस्कृति में वान गाग

विंसेंट वैन गॉग ने समकालीन संस्कृति पर इतनी महत्वपूर्ण छाप छोड़ी है कि वह अपनी कला और गलत समझे जाने वाले प्रतिभा के इतिहास दोनों के लिए एक अनिवार्य संदर्भ बन गए हैं।

उनके बारे में कई फिल्में बन चुकी हैं जैसे लाल बालों वाला दीवाना (1956), विन्सेंट: विंसेंट वैन गॉग का जीवन और मृत्यु (1987), विन्सेंट और मैं (1990), विसेंट और थियो (1990), वान गाग (1991), वैन गॉग: शब्दों के साथ चित्रित (2010). इसे फिल्मों में भी संदर्भित किया गया है जैसे दरवाजे के पीछे एक भेड़िया (1986) या मोनालिसा मुस्कान (2003).

विशेष रूप से दो कार्यों ने हमारा ध्यान खींचा है। एक, फिल्म सपने अकीरा कोरोसावा (1990) द्वारा, जो चित्रकार को सपनों की दुनिया के संदर्भ में एक पूरा दृश्य समर्पित करता है। पूरा दृश्य आप नीचे दिए गए लिंक में देख सकते हैं:

दूसरी फिल्म जो हमारा ध्यान खींचती है वह है लविंग विंसेंट (२०१६), द पहली पूरी तरह से एनिमेटेड तेल फिल्म, वैन गॉग की सचित्र शैली को लागू करना। यह फिल्म उन अज्ञात को कवर करती है जो उसकी मृत्यु के इर्द-गिर्द घूमते हैं। क्या यह आत्महत्या थी या यह अनैच्छिक हत्या थी? पात्रों में से एक द्वारा किए गए लगभग जासूसी खोजी कार्य से, वह सूरजमुखी के चित्रकार के मनोवैज्ञानिक और सौंदर्यवादी चित्र की रचना करने का प्रबंधन करता है। आप यहां ट्रेलर देख सकते हैं: