अवधारणात्मक कला: ओ क्यू ई, ऐतिहासिक संदर्भ, कलाकार, काम करता है
साठ के दशक के मध्य में वैचारिक कला का प्रसार शुरू हुआ (एम्बोरा टेन में दशकों के पूर्ववर्ती हैं पहले), संवाद को बढ़ावा देने और प्रतिबिंब, उत्तेजक या कॉल करने में सक्षम काम करने में रुचि रखने वाले कलाकारों द्वारा सह लोक।
प्रजनन से लेकर विचार (या अवधारणा) तक नेस्से शैली काम की उपस्थिति की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है।
या कल्पित कला क्या है?
अवधारणात्मक कला से विचारधारा (ओयू, जैसा या खुद का नाम कहते हैं, या कॉन्सिटो) काम का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। कला की नेस शैली, आईडिया फॉर्म पर हावी है और, निष्पादन और सुंदरता के लिए, माध्यमिक तत्वों के रूप में साओ टिदास।
"आर्ट नो ई ब्यूटी के बारे में"
जोसफ कोसुथो
अस्तित्व विभिन्न अभिव्यक्तियाँ वैचारिक कला का। उदाहरण के लिए, वैचारिक कला एक प्रदर्शन (थिएटर से अधिक जुड़ी हुई) हो सकती है, जहां या कलाकार के अपने शरीर को समर्थन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। यह वही गति है जो शरीर कला के साथ होती है।
वैचारिक कला की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?
वस्तुवाद के लिए एक चुनौती
सामान्य तौर पर, यह पुष्टि करना संभव है कि दंभवादी कलाकार वस्तुवाद के विचार को चुनौती देते हैं।
"हम चाहते हैं कि काम हमारे लिए महत्वपूर्ण हो, हम सजावटी कला या केवल दृश्य मनोरंजन नहीं बना सकते।"
जोसफ कोसुथो
यह विशिष्ट प्रकार की कला तकनीक, निष्पादन, या स्पष्ट, मूर्त, या महत्वपूर्ण वस्तु से कोई फर्क नहीं पड़ता और प्रतिबिंब, उत्तेजना या प्रश्न के लिए जनता को बढ़ावा देने के लिए।
प्रश्न या प्रणाली
कलात्मक कला का अभ्यास करने वाले कलाकार so विशुद्ध रूप से चिंतनशील प्रशंसा के खिलाफ पारंपरिक कला, या कि वे विचारों की चर्चा करना चाहते हैं, एक प्रश्न पर बहस करना चाहते हैं या कला क्या है, विशेष रूप से, प्रश्न या प्रणाली, इसे उलट दें।
भावना के बिना एक आंदोलन है प्रश्न या पेपर दास संस्थान: संग्रहालय के गैलरी स्थान का कार्य कौन सा है? बाजार का कार्य क्या है? आलोचना दें?
एक सहभागी जनता के महत्व पर
कई बार कल्पित कला का निर्माण रूपकों से किया जाता है, जैसे ही दर्शक या दर्शक डिकोड नहीं कर पाएंगे। काम जनता को अन्य उपकरणों पर कार्य करने के लिए बुलाता है, बातचीत की आवश्यकता को बढ़ाता है, इंटरैक्टिव अनुभव, प्रतिबिंब, एक को उकसाता है ओलहर लम्बा.
कला के काम की आभा की भावना अपने मूल्य को खो देती है, विचार करने के लिए एक जगह को जन्म देती है, एक सक्रिय मुद्रा की मांग करती है जिसे प्रजनन के दौरान रखा जाता है।
5 वैचारिक कार्यों के उदाहरण
परंगोलिद्वारा हेलियो ओटिकिका
ब्राज़ीलियाई वैचारिक कला के संदर्भ में, और सृजन का उल्लेख नहीं करना असंभव है परंगोलीहेलियो ओटिकिका द्वारा। एक कलाकार संवेदनात्मक प्रतिष्ठानों की एक श्रृंखला बनाने के लिए भी प्रसिद्ध है, जो उसके उत्पादन की अधिक संभावना है, जो कि अधिक प्रभाव डालता है। परंगोली.
एक काम विभिन्न सामग्रियों (बनावट और विभिन्न रंगों की एक श्रृंखला) की परतों से बना होता है, जो प्रतिभागी के शरीर को घेरता है, जब आंदोलन होता है तो एक दिलचस्प दृश्य सौंदर्य प्रदान करता है।
एओ सेर डो एस्पाको प्रेसो डो क्वाड्रो, कैनवास पर पेंटिंग देता है, इंटरेक्टिव आर्ट को or. के रूप में देता है परंगोली यह जलने या ड्रेसिंग और अनुभव में शामिल होने के लिए जलने के लिए कोट और लेज़र इंस्टेंट के निर्माण के लिए अनुकूल है।
एंथ्रोपोफैजिक कीचड़लिजिया क्लार्क द्वारा
लिगिया क्लार्क का निर्माण 1973 में हुआ था, जिसमें उन्होंने सोरबोन में कक्षाएं दीं, जिसमें एक जिज्ञासु सामाजिक संपर्क शामिल था। उत्पादन का एक पल नहीं, एक प्रतिभागी (छात्र), deit no cho, fios de linha से घिरा हुआ है जो मुंह दो से गुजरता है जो एक मोड़ पर है और एक सीमित शरीर पर या एक नेटवर्क बनाने के लिए समाप्त होता है। जिस कपड़े का निर्माण हुआ था, उसे नष्ट करने की एक रस्म है।
या प्रक्रिया, जिसे कई बार दोहराया जाना है, ब्राजील की कलाओं के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों की रचना करती है। एंथ्रोपोफैजिक कीचड़ दर्शकों और सदस्यों को दो ब्राजीलियाई भारतीयों और दो आधुनिकतावादी कलाकारों के मानवविज्ञान पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है।
कलाकार की अन्य कृतियों को जानने के लिए पढ़ें: लिगिया क्लार्क: समकालीन कलाकार की मुख्य कृतियाँ.
मैं भूल गयाCildo Meireles. द्वारा
Cildo Meireles, एक अन्य ब्राज़ीलियाई कलाकार, Creole मैं भूल गया, 1987 और 1989 के बीच विकसित एक महत्वपूर्ण वैचारिक कार्य। एक रचना यूरोपीय उपनिवेशीकरण की प्रक्रिया में विफल हो जाती है, आलोचना करती है और इतिहास की इस अवधि को प्रतिबिंबित करने के लिए दर्शकों को उत्तेजित करती है।
इसकी परियोजना नहीं, हम नोटों से ढके हुए एक टेंडर को देखते हैं (दिनहेरो का), जबकि हम न केवल एक नापसंद स्वदेशी आबादी का प्रतिनिधित्व करने वाले ओसोस डी बोई का निरीक्षण करते हैं। ध्वनि थर्मस में, हम मोटरबाइक के शोर के भीतर से सुन सकते हैं।
उमा ए ट्रस कादिरासोजोसेफ कोसुथो द्वारा
समकालीन कला के संदर्भ में शायद सबसे अधिक उद्धृत कार्य सेज उमा ए ट्रस कादिरासो, उत्तर अमेरिकी कलाकार जोसेफ कोसुथ द्वारा। एक स्थापना तब बनाई गई थी जब कलाकार बीस वर्ष का था और उस पर विचार किया गया था, पत्ती के दिनों के बाद, वैचारिक कला के कुछ बड़े काम।
मोंटाजेम में हम तीन छवियों को देखते हैं: केंद्र में एक फ्रेम, एक ही फ्रेम की एक तस्वीर के किनारे पर और सीधी तरफ, अक्षर के शब्द के संदर्भ में शब्दकोश fazendo का एक क्रिया। एसेस थ्री कॉन्सिटोस फ़ेज़ेम ओ स्पेक्टेटर रिफ्लेटर ऑन या जो कला का काम है और या प्रतिनिधित्व की भूमिका है।
मान्यताजॉन लैथम द्वारा
1959 में पले-बढ़े, ज़ाम्बिया में पैदा हुए बाल कलाकार, जॉन लैथम, एक काम मान्यता भौतिक स्वतंत्रता के निर्माण और विनाश के विचार के साथ काम करें।
कई अन्य प्राणियों की तरह, लैथम किताबों को अप्रत्याशित स्थानों पर रखता है, उन्हें स्याही से बेकार कर देता है या उन्हें विकृत भी कर देता है।
प्रतीकात्मक रूप से, कलाकार न केवल ज्ञान के स्रोत और सूचनाओं के भंडार के साथ-साथ त्रुटियों के स्रोत और अतीत के प्रमाण के रूप में पुस्तकों को देखता है। पुस्तकों को पाश्चात्य ज्ञान का रूपक भी माना जाता है।
वैचारिक कला का उदय कब हुआ?
या कि हम कल्पित कला teve início em. के रूप में समझते हैं 1960 पेशाबफ्रांसीसी मार्सेल डुचैम्प जैसे अग्रणी कलाकार अभी भी हैं जिन्होंने अपने प्रसिद्ध यूरिनॉल को तैयार कार्यों में बनाया है।
या यूरिनॉल को कई आलोचकों द्वारा कल्पित कार्यों के प्रोटोटाइप के रूप में माना जाता है। एली टेरिया या प्रारंभिक पोंटापे दास पेकासी बना बनाया, इस्ट é, रोजमर्रा की वस्तुएं जो एक आंदोलन में कलात्मक सामग्री में तब्दील हो गईं, जिसे 1913 से पवित्रा किया गया था।
एम टर्मोस सोशिएस, एक अवधारणात्मक कला nasceu संख्या पूछताछ अवधि विभिन्न क्षेत्रों में: दोनों सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक भी।
क्रांतिकारी अपने तरीके से, हम दंभपूर्ण कला की कट्टरता को समझते हैं, हम कला इतिहास के पर्दे के पीछे चले जाएंगे। यह देखने के लिए पर्याप्त है कि एक वस्तु (एक कपड़ा, एक मूर्तिकला) के बारे में सोचे बिना कला के बारे में बात करना अकल्पनीय था, भौतिक समर्थन के साथ कला के काम को अस्तित्व में रखना असंभव था।
मुख्य कल्पना कलाकार
विदेशी कलाकार
- जोसेफ कोसुथ (1945)
- जोसफ बेयूस (1921-1986)
- लॉरेंस वेनर (1942)
- पिएरो मंज़ोनी (1933-1963)
- ईवा हेस्से (1936-1970)
ब्राजील के कलाकार
- हेलियो ओटिकिका (१९३७-१९८०) (१९३७-१९८०) (१९३७-१९८०) (१९३७-१९८०) (१९६० के दशक की शुरुआत में ब्राजील में कल्पित कला का उद्घाटन करने वाले पहले दो कलाकारों में से एक)
- लिगिया क्लार्क (1920-1988)
- सिल्डो मीरेलेस (1948)
- अन्ना मारिया माईओलिनो (1942)
कोन्हेका भी
- अंत में, या कला क्या है?
- रेडी मेड: कॉन्सिटो ई वर्क्स ऑफ आर्ट
- लिगिया क्लार्क और उनके मुख्य कार्य
- कलात्मक स्थापना
- समझने या शैली के लिए कलात्मक प्रदर्शन
