10 आवश्यक डेविड लिंच फिल्में समझाया और विश्लेषण किया गया

डेविड लिंच एक अमेरिकी फिल्म निर्देशक हैं और फिल्म के दृश्य पर सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान वह दर्शकों को परेशान करने और उन्हें अपने एकवचन में फंसाने में माहिर रहे हैं "लिंचियन" ब्रह्मांड, सपनों से प्रेरित और स्वप्न जैसी वास्तविकताओं से प्रेरित है अतियथार्थवाद।

उनकी फिल्में, जो व्यावसायिक सिनेमा के प्रोटोटाइप से बहुत दूर हैं, जनता को उनमें डुबो देती हैं भ्रम से भरी दुनिया को समझने की कोशिश करें, जहां होने के आंतरिक ब्रह्मांड की खोज बाहर खड़ी है मानव।

लिंच सातवीं कला के उस्ताद हैं और उनकी प्रत्येक कहानी इसके अकल्पनीय भूखंडों की कठिनाई, एक जटिल कथा और एक उत्कृष्ट मंचन के लिए है।

उनकी चौंकाने वाली और भयानक फिल्मोग्राफी में एक विशाल प्रतिभा का पता चलता है, जिसे केवल उनके कार्यों को देखकर ही समझा जा सकता है। फिल्म के दृश्य पर सबसे अधिक व्यक्तित्व वाले निर्देशकों में से ये दस फिल्में हैं।

1. इरेज़र हेड (1977)

इरेज़र हेड (इरेज़रहेड) डेविड लिंच की पहली फीचर फिल्म है। उनका फिल्मांकन पांच साल तक चला।

असामान्य कथानक एक युवक हेनरी स्पेंसर के इर्द-गिर्द घूमता है, जो अपनी प्रेमिका मैरी के घर रात के खाने के लिए जाता है। वहां उसे पता चलता है कि उसका एक बच्चा हुआ है, एक अनाकार और विचित्र प्राणी जो अजीब शोर करता है, जिसे मैरी छोड़ देती है और अपने प्रभार में छोड़ देती है।

यह कल्ट सिनेमा के भीतर वर्गीकृत फिल्म है, जिसमें कुछ दृश्य दर्शकों के लिए बहुत प्रभावशाली हैं। छवि फिल्म के सबसे उत्कृष्ट तत्वों में से एक है क्योंकि यह एक सपनों की दुनिया और अवचेतन को फिर से बनाती है। जैसी फिल्मों के साथ तुलना राजधानी (1926) या अंडालूसी कुत्ता (१९२९), अगर हम अतियथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र को देखें।

एक उत्तेजक काम जिसके साथ, शायद, लिंच दर्शकों की डरावनी और चिंता को जगाना चाहती थी।

2. हाथी मनु (1980)

हाथी मनु (हाथी आदमी) निर्देशक की दूसरी फीचर फिल्म है। फिल्म के मुख्य आकर्षणों में से एक यह है कि इसकी साजिश एक सच्ची कहानी पर आधारित है, जो एक व्यक्ति जोसफ मेरिक की है, जो अपने जन्मजात विकृतियों के लिए लोकप्रिय हो गया।

कहानी एक युवा सर्जन फ्रेडरिक ट्रेव्स के इर्द-गिर्द घूमती है, जो लंदन सर्कस शो के दौरान हाथी आदमी से मिलता है। उसी क्षण से, उन्होंने चिकित्सा पर अपनी बातचीत में इसे एक उदाहरण के रूप में इस्तेमाल किया।

दृश्य-श्रव्य कार्य मानवता और एक मूल्यवान शिक्षा के विषय को छुपाता है: शारीरिक दोषों के सामने आंतरिक सुंदरता का महत्व। वह इसे एक ऐसे चरित्र के माध्यम से प्राप्त करता है जो अस्वीकृति को प्रेरित करता है और जो पूर्वाग्रहों को दूर करने की कोशिश करता है। एक शक के बिना, एक सार्वभौमिक संदेश जिसने निर्देशक के फिल्मी करियर को सम्मानित किया।

3. ड्यून (1984)

यह फिल्म फ्रैंक हर्बर्ट द्वारा उसी नाम के उपन्यास का एक रूपांतरण है जो महाकाव्य और विज्ञान कथा शैलियों के बीच स्थापित है। हालांकि यह फिल्म निर्देशक की फिल्मोग्राफी में सर्वश्रेष्ठ नहीं है, लेकिन उनके करियर को समझना जरूरी है। यह इस बात का प्रदर्शन है कि कैसे एक महान बजट एक महान फिल्म का पर्याय नहीं है।

फ्यूचरिस्टिक प्लॉट एटराइड्स परिवार के इर्द-गिर्द घूमता है, जिसे एक शाही आदेश के कारण कार्यभार संभालना पड़ता है अराकिस (दून) ग्रह के शोषण के बारे में, जहां एकमात्र दवा जो यात्रा की अनुमति देती है अंतरिक्ष। ऐसा करने के लिए, उसे हरकोनन परिवार के खिलाफ लड़ना होगा, दुश्मन जिन्होंने पहले ग्रह पर शासन किया था और आबादी में सेंध छोड़ी थी।

इस प्रकार, लेटो एटराइड्स अपने विरोधियों को उखाड़ फेंकने के इरादे से रेगिस्तान की यात्रा करता है। वहां पहुंचने के बाद, आपको विभिन्न खतरों से निपटना होगा और अपनी सुरक्षा को खतरे में डालना होगा।

हालांकि फिल्म को एक अनुकूलन होने के लिए निर्देशक द्वारा सबसे अधिक आलोचना की गई है, जो फिल्म के लिए बहुत "वफादार" नहीं है। उपन्यास और धीमी गति से वर्णन करके, हम इसके अद्भुत मंचन को रेखांकित कर सकते हैं और फोटोग्राफी।

4. नीला मखमल (1986)

कई दर्शकों की राय में, यह निर्देशक की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक है। फिल्म निर्माता, अपने हिस्से के लिए, इसे "प्यार और रहस्य की कहानी" के रूप में वर्णित करता है। यह एक ऐसे व्यक्ति के बारे में है जो खुद को दो दुनियाओं में पाता है, एक अच्छा और दूसरा अंधेरा और डरावना।"

कहानी लंबरटन शहर में घटित होती है। वहां, जेफरी ब्यूमोंट को अपने घर के पास एक कंटेनर में एक कटे हुए मानव कान मिलते हैं। फिर वह डिटेक्टिव विलियम्स को मामले का पर्दाफाश करने का फैसला करता है, जो उसे किसी को नहीं बताने के लिए कहता है। उस क्षण से, वह अजीब और खतरनाक घटनाओं की एक श्रृंखला में शामिल है।

यह फिल्म क्रूरता और यौन हिंसा का एक चित्र है जिसमें यह डरावनी, मानसिक विकारों और समाज के काले पक्ष को उजागर करती है।

5. जंगली दिल (1990)

यह फिल्म लेखक बैरी गिफोर्ड द्वारा उसी नाम के उपन्यास का रूपांतरण है और 1990 में कान फिल्म समारोह में पाल्मे डी'ओर की विजेता थी।

यह एक कहानी है, के रूप में रोड मूवी, जिनकी मुख्य सामग्री हैं: एक पागल प्रेम कहानी और एक सड़क यात्रा।

निकोलस केज और लौरा डर्न नाविक रिप्ले और लूला फॉर्च्यून की भूमिका निभाते हैं, जो एक युगल है जो खुशी की तलाश में भाग जाता है। ऐसा करने के लिए, वे लड़की की मां से भाग जाते हैं, जिसने नाविक को मारने के लिए एक हिटमैन को काम पर रखा है।

इस फिल्म में आप के संदर्भ पा सकते हैं ओज़ी के अभिचारक (1939) विक्टर फ्लेमिंग द्वारा और एल्विस प्रेस्ली फिल्मों की पैरोडी।

6. जुड़वां चोटियाँ: आग मेरे साथ चलती है (1992)

यह फिक्शन टेलीविजन श्रृंखला का प्रीक्वल है जुड़वाँ चोटिया (1990), निर्देशक के दृश्य-श्रव्य कार्य में भी अत्यधिक अनुशंसित।

फिल्म को आलोचकों और श्रृंखला के वफादार प्रशंसकों द्वारा बहुत कम सराहना मिली है, लेकिन फिर भी यह आवश्यक है।

इसकी साजिश युवा टेरेसा बैंक्स की हत्या की जांच के इर्द-गिर्द घूमती है और काल्पनिक शहर ट्विन पीक्स में हाई स्कूल की छात्रा लौरा पामर के जीवन के अंतिम दिनों में घूमती है।

हालांकि श्रृंखला के रद्द होने के बाद इसका प्रीमियर विफल हो गया था, जुड़वां चोटियाँ: आग मेरे साथ चलती है यह एक सम्मोहक फिल्म है, भयंकर और, शायद, श्रृंखला की तुलना में एक गहरा और अधिक पोषण करने वाला संस्करण है जिसमें यादगार दृश्य शामिल हैं।

7. गुमा हुआ राजमार्ग (1997)

घटना के बाद जुड़वाँ चोटिया लॉस्ट हाईवे प्रकाशित हो चुकी है।. एक ऐसी फिल्म जो की शैली के करीब है थ्रिलर फिल्म नोयर के संकेत के साथ मनोवैज्ञानिक। इस बार फिल्म ने समीक्षकों को आश्वस्त किया, हालांकि, यह व्यावसायिक स्तर पर अलग नहीं रही।

यह एक संगीतकार की कहानी बताता है जाज, फ्रेड मैडिसन, और उनकी पत्नी रेनी। उनका रिश्ता अपने सबसे अच्छे पल से नहीं चल रहा है और उनका मानना ​​है कि उनकी पत्नी उन्हें धोखा दे रही है। बाद में उस पर उसकी हत्या करने का आरोप लगाया गया।

दूसरी ओर, एक समानांतर कहानी प्रस्तुत की जाती है जिसमें इसके नायक के रूप में एक मैकेनिक (फ्रेड मैडिसन) होता है, जिसका एक ऐसी महिला के साथ संबंध होता है जो अपने साथी के प्रति बेवफा है।

लिंच का सिनेमा इसकी जटिलता की विशेषता है। यह फिल्म यह दिखाने के लिए जाती है कि उनकी फिल्मों को कल्ट सिनेमा के रूप में क्यों वर्गीकृत किया जाता है। यदि उनके प्रारंभिक कार्य उनके अतियथार्थवादी प्रभाव के लिए खड़े होते हैं, तो इस फिल्म में वह एक ऐसी दुनिया में तल्लीन होते हैं जिसमें अवचेतन और समानांतर दुनिया का शासन होता है।

8. एक सच्ची कहानी (1999)

90 के दशक के अंत में, डेविड लिंच ने वास्तविक घटनाओं पर आधारित कहानी के साथ अपनी फिल्मोग्राफी को उल्टा कर दिया।

इसका कथानक एक बूढ़े व्यक्ति, एल्विन स्ट्रेट के इर्द-गिर्द घूमता है, जिसका लक्ष्य सुलह करने के लिए एक लॉनमूवर पर 400 मील से अधिक की यात्रा करना है।

यह एक ऐसी फिल्म है जिसमें एक बहुत ही आकर्षक दृश्य भाषा है जिसमें परिदृश्य नायक बन जाता है। यह एक साधारण संरचना के लिए भी खड़ा है जो एक कहानी को भावनात्मक रूप से प्रकट करता है क्योंकि यह आशान्वित है।

9.Mulholland ड्राइव (2001)

हालांकि 1990 के दशक के अंत में इसे एक टेलीविजन श्रृंखला के लिए एक पायलट के रूप में बनाया गया था, लेकिन अंततः यह बड़े पर्दे के लिए एक उपयुक्त कहानी बन गई।

यह निर्देशक की नौवीं फिल्म है और आलोचकों के अनुसार, उनकी सर्वश्रेष्ठ फिल्म है। इतना ही नहीं, बीबीसी द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण में इसे 21वीं सदी की सर्वश्रेष्ठ फिल्म का पुरस्कार दिया गया।

बेट्टी एल्म्स एक युवा महिला है जो एक अभिनेत्री बनना चाहती है और अपने सपने को पूरा करने के इरादे से लॉस एंजिल्स आती है। वह वहां अपनी चाची के साथ रहता है और जल्द ही रीता से मिलता है, जो भूलने की बीमारी से पीड़ित महिला है।

जाहिरा तौर पर यह एक सामान्य कहानी की तरह लगता है, हालांकि, निर्देशक इसे एक ऐसे खेल में दर्शकों को शामिल करने के लिए आधार के रूप में उपयोग करता है जो एक भावनात्मक रोलर कोस्टर है।

दूसरी ओर, यह सपनों की दुनिया और वास्तविकता को फिर से मिलाता है, यहां तक ​​कि हमें इस बात पर भी प्रतिबिंबित करता है कि जो हमने अभी देखा है वह वास्तविकता का हिस्सा है या सपनों की दुनिया। इसका उत्तर केवल फिल्म के अंत में दिखाई देता है।

10. अंतर्देशीय साम्राज्य (2006)

यह है थ्रिलर एक जटिल संरचना के साथ मनोवैज्ञानिक। यह एक भूतिया फिल्म है और लिंच की अधिकांश फिल्मों की तरह, इसे देखने के समय समझना आसान नहीं है।

यह एक ऐसी अभिनेत्री की कहानी बताती है जिसकी वास्तविकता की धारणा विकृत होती जा रही है। इस प्रकार, फिल्म के दौरान, ऐसे दृश्य दिखाई देते हैं जो अवचेतन की दुनिया के अधिक विशिष्ट प्रतीत होते हैं जो विभिन्न कहानी स्तरों में विभाजित होते हैं, उनके बीच कोई स्पष्ट संबंध नहीं होता है।

लगभग तीन घंटे का एक टेप और इसके जटिल सिनेमाई ब्रह्मांड में सबसे अशोभनीय में से एक।

डेविड लिंच जीवनी

डेविड लिंच का जन्म 20 जनवरी 1946 को मोंटाना (मिसौला, यूएसए) में हुआ था। उनकी कलात्मक गतिविधि न केवल एक निर्देशक, पटकथा लेखक के रूप में सिनेमैटोग्राफिक क्षेत्र में विकसित हुई है, अभिनेता और निर्माता, लेकिन संगीत, पेंटिंग या जैसे अन्य विषयों में भी विस्तार करते हैं फोटोग्राफी। वह निस्संदेह बड़े अक्षरों वाला एक कलाकार है।

एक अमेरिकी वैज्ञानिक और एक शिक्षक के बेटे, लिंच ने एक मध्यमवर्गीय परिवार में एक शांत बचपन बिताया। अपनी युवावस्था के दौरान उन्होंने चित्रकला में रुचि दिखाई, जिसके कारण उन्हें अध्ययन करने के लिए यूरोप की यात्रा करनी पड़ी; हालाँकि, वह जल्द ही उन्हें पूरा किए बिना संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आया।

यह 1970 तक नहीं था जब लिंच ने फिल्म के साथ अपने करियर को सातवीं कला पर केंद्रित करने का फैसला किया दादी माँ, उनकी पहली फिल्म। उस क्षण से, डेविड लॉस एंजिल्स में कक्षाएं प्राप्त करने के लिए चले गए अमेरिकन फिल्म इंस्टीट्यूट कंजर्वेटरी.

उनका काम अतियथार्थवाद जैसी धाराओं से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिनमें से निर्देशक खुद को बिना शर्त प्रशंसक घोषित करते हैं। उनका सिनेमा स्टैनली कुब्रिक, फेडेरिको फेलिनी, लेखक फ्रांज काफ्का या चित्रकार फ्रांसिस बेकन जैसे कलाकारों पर भी आधारित है।