पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग ग्वेर्निका का अर्थ

ग्वेर्निका यह 1937 में स्पेनिश चित्रकार, मूर्तिकार और कवि पाब्लो रुइज़ पिकासो (मलागा, स्पेन 1881-मौगिन्स, फ्रांस 1973) द्वारा बनाई गई एक तेल भित्ति चित्र है। यह वर्तमान में मैड्रिड, स्पेन में रीना सोफिया कला संग्रहालय में है।

पेंटिंग को स्पेन में द्वितीय गणराज्य की सरकार द्वारा स्पेनिश गृहयुद्ध के संदर्भ में 1937 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में स्पेनिश मंडप के लिए कमीशन किया गया था। पिकासो को इस विषय पर कोई अनुरोध नहीं मिला, इसलिए उन्हें एक उपयुक्त अवधारणा खोजने में कुछ समय लगा। इस स्थिति से, कैनवास की उत्पत्ति और वास्तविक विषय के बारे में संदेह की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है।

विश्लेषण

ग्वेर्निका इसे चित्रकार पाब्लो पिकासो और 20वीं सदी के दोनों के करियर की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग में से एक माना जाता है। अपने राजनीतिक चरित्र के साथ-साथ इसकी शैली के कारण, क्यूबिस्ट और अभिव्यक्तिवादी तत्वों का मिश्रण जो इसे बनाते हैं अद्वितीय। किसी को आश्चर्य होता है कि यह किसका प्रतिनिधित्व करता है, यह अपने राजनीतिक चरित्र को कहां से प्राप्त करता है और इसका क्या अर्थ है कि चित्रकार इसे बताता है।

बॉक्स क्या दर्शाता है ग्वेर्निका?

वर्तमान में, दो सिद्धांतों पर बहस चल रही है कि क्या प्रतिनिधित्व करता है ग्वेर्निका पाब्लो पिकासो द्वारा: सबसे व्यापक बचाव है कि यह स्पेनिश गृहयुद्ध के ऐतिहासिक संदर्भ से प्रेरित है। एक और, अधिक हालिया और निंदनीय, जोर देकर कहता है कि यह एक आत्मकथा है।

ऐतिहासिक संदर्भ

अधिकांश स्रोत बताते हैं कि तालिका ग्वेर्निका स्पेनिश गृहयुद्ध के ऐतिहासिक संदर्भ में तैयार किए गए एक प्रकरण का प्रतिनिधित्व करता है। तब तक, ग्वेर्निका - विजकाया, बास्क देश में स्थित - दूसरे गणराज्य के नियंत्रण में था और उसके पास तीन हथियार कारखाने थे।

नतीजतन, 26 अप्रैल, 1937 को, इतालवी विमानन द्वारा समर्थित जर्मन विमानन बलों के कोंडोर लीजन द्वारा विला वास्का डी ग्वेर्निका शहर पर बमबारी की गई। बमबारी में 127 लोग मारे गए, लोकप्रिय प्रतिक्रिया हुई और अंतरराष्ट्रीय जनमत पर प्रभाव पड़ा।

एक संभावित आत्मकथा

कैनवास और उनके डेटिंग के लिए रेखाचित्रों का विश्लेषण करने के बाद, कुछ शोधकर्ताओं ने सोचा है कि क्या वास्तव में पिकासो ने शुरू से ही बम विस्फोटों का एक जानबूझकर प्रतिनिधित्व करने का प्रस्ताव रखा था ग्वेर्निका।

मैकारेना गार्सिया द्वारा शीर्षक वाले एक लेख में क्या होगा अगर 'ग्वेर्निका' ने एक और कहानी बताई?, जिसमें पुस्तक समीक्षा करती है ग्वेर्निका: अज्ञात कृति जोस मारिया जुआरांज डे ला फुएंते (२०१९) द्वारा, यह बताया गया है कि बम विस्फोटों का पता चलने से पहले काम शुरू हो गया होगा।

प्रारंभिक विषय, जुआरंज के अनुसार, चित्रकार का एक पारिवारिक आत्मकथात्मक खाता होता, जो चलता है उसकी माँ, उसके प्रेमी और उसकी बेटी के साथ उसकी कहानी, जो जन्म देने के बाद मरने वाली थी। यह परिकल्पना पहले से ही मैलेगा चित्रकार के डीलर और जीवनी लेखक डैनियल-हेनरी कन्हवीलर द्वारा सुझाई गई होगी।

एक आश्चर्य की बात है, क्या एक प्रतीकात्मक विश्लेषण इस व्याख्या की पुष्टि या अमान्य कर सकता है? आइए आगे देखते हैं।

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आइकोनोग्राफिक विवरण

पर ग्वेर्निका, पिकासो एक बड़े प्रारूप वाले कैनवास पर तेल चित्रकला की तकनीक को लागू करता है। यह एक पॉलीक्रोम पेंटिंग है, जिसके पैलेट में काले, ग्रे, नीले और सफेद रंग शामिल हैं, जिससे कि चित्रकार इन रंगों की अनुमति देने वाले मजबूत काइरोस्कोरो कंट्रास्ट का सबसे अधिक उपयोग करता है।

पेंटिंग एक में दो दृश्यों के द्वंद्व को दर्शाती है: बायां हिस्सा एक घर के अंदर जैसा दिखता है और दायां हिस्सा बाहर, एकजुट और एक ही समय में दहलीज से अलग होता है।

कलात्मक कल्पना में दहलीज एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। यह अंदर से बाहर और इसके विपरीत पारगमन की अनुमति देता है, और विभिन्न स्थानों और दुनिया का संचार करता है। इसलिए, जब आप किसी भी सीमा को पार करते हैं, तो आप अदृश्य लेकिन वास्तविक लड़ाइयों के एक खतरनाक क्षेत्र में प्रवेश करते हैं: अवचेतन।

पेंटिंग के विभिन्न पहलुओं के एकीकरण के लिए पिकासो ने क्यूबिज़्म की तकनीक का उपयोग किया है सिंथेटिक, जिसमें पेंटिंग के साथ एक सीधी रेखा खींची जाती है, जिससे आकृतियों को एकीकृत किया जाता है असंबद्ध।

पेंटिंग में प्रकाश नाटक और विभिन्न पात्रों के बीच संबंध को दिखाने के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि वे सभी प्रबुद्ध हैं और सभी एक साथ इस पीड़ा में हैं।

वर्ण और आंकड़े ग्वेर्निका

की रचना ग्वेर्निका इसमें नौ पात्र हैं: चार महिलाएं, एक घोड़ा, एक बैल, एक पक्षी, एक प्रकाश बल्ब और एक पुरुष।

महिलाओं

पिकासो के लिए, महिलाएं दुख और दर्द दिखाने में प्रभावी होती हैं, क्योंकि वह उन्हें उस भावनात्मक गुण का श्रेय देते हैं।

न्याय के लिए स्वर्ग की दुहाई देने वाली दो महिलाएं पेंटिंग के प्रत्येक छोर पर पीड़ा को चित्रित कर रही हैं। बाईं ओर की महिला अपने बेटे के जीवन के लिए रोती है, शायद मानसिक पीड़ा का प्रतीक है, और हमें उसकी प्रतिमा की याद दिलाती है शील.

दाहिनी ओर की स्त्री उस आग के लिए चिल्लाती है जो उसे भस्म कर देती है। यह शायद शारीरिक दर्द का प्रतिनिधित्व करता है। पिकासो एक वर्ग में परिसीमन करके कारावास की भावना को बढ़ाने का प्रबंधन करता है।

अन्य दो महिलाएं कार्य के केंद्र की ओर दाईं ओर से गति करती हैं। छोटी महिला कमरे के केंद्र में बल्ब से निकलने वाले प्रकाश में लीन लगती है, इसलिए उसका शरीर (तिरछे) त्रिकोणीय रचना को पूरा करता है।

दूसरी महिला, भूत के समान, घोड़े की केंद्रीय आकृति की दिशा में एक मोमबत्ती लेकर खिड़की से बाहर झुक जाती है। वह एकमात्र ईथर छवि है और केवल एक ही है जो एक खिड़की या दहलीज से निकलती या प्रवेश करती है, एक दुनिया से दूसरी दुनिया में स्थानांतरित होती है।

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घोड़ा

एक भाले से घायल, घोड़े को घनाकार सिर और गर्दन की विकृति होती है। उसके मुंह से एक चाकू निकलता है जो उसकी जीभ है, जो बैल की दिशा में इशारा करता है।

बैल

पेंटिंग के बाईं ओर का बैल आश्चर्यजनक रूप से अडिग है। सांड ही एकमात्र ऐसा है जो दर्शकों को देखता है और उसके साथ इस तरह से संवाद करता है कि अन्य पात्र नहीं कर सकते।

1930 के दशक में पाब्लो पिकासो ने अपनी प्रतिमा में बैल को एक आवर्ती जानवर बना दिया जब तक कि वह अपने जीवन की भूलभुलैया का प्रतीक नहीं बन गया।

पक्षी (कबूतर)

पेंटिंग में दो मजबूत जानवरों के बीच पक्षी बहुत सूक्ष्म है: बैल और घोड़ा। लेकिन यह उसे उसी तरह आकाश में चीखने से नहीं रोकता है जिस तरह से पेंटिंग के दोनों ओर महिलाओं को फंसाया जाता है।

प्रकाश बल्ब

एक प्रकार की आंख में घिरा हुआ बल्ब, सूर्य की तरह किरणों के साथ, पूरे दृश्य की अध्यक्षता करता है और बाहर से सभी घटनाओं को देखने की अनुभूति देता है।

आंतरिक प्रकाश बल्ब यह नहीं जानने की अस्पष्टता और द्वंद्व के साथ खेलता है कि यह रात है या दिन, आंतरिक या बाहरी। यह हमें इस दुनिया से बाहर एक दुनिया में ले जाता है।

मनुष्य

आदमी का प्रतिनिधित्व एक ही आकृति द्वारा किया जाता है, जमीन पर, फैला हुआ और खंडित हथियारों के साथ।

बाईं ओर जमीन के साथ स्थित, हम उसकी कटी हुई भुजा देखते हैं, जो अभी भी एक टूटी हुई तलवार के साथ है। पेंटिंग के निचले केंद्र में स्थित एक एकल और छोटे फूल के बगल में, शायद का प्रतिनिधित्व करता है आशा।

बांह पर धारियां कोड़े मारने का प्रतीक हैं। यह, उनकी खुली भुजाओं के साथ, हमें सूली पर चढ़ाए जाने की याद दिलाता है जैसे कि एक पीड़ा और मनुष्य का बलिदान।

यह सभी देखें क्यूबिज्म

ग्वेर्निका का अर्थ

पाब्लो पिकासो अपने काम के बारे में निम्नलिखित कहने में कामयाब रहे:

मेरा काम युद्ध की निंदा और 31 (...) के चुनावों के बाद कानूनी रूप से स्थापित गणतंत्र के दुश्मनों के हमलों का रोना है। पेंटिंग अपार्टमेंट को सजाने के लिए नहीं है, कला दुश्मन के खिलाफ युद्ध का एक आक्रामक और रक्षात्मक साधन है। स्पेन में युद्ध लोगों के खिलाफ, स्वतंत्रता के खिलाफ प्रतिक्रिया की लड़ाई है। दीवार पेंटिंग पर, जिस पर मैं काम कर रहा हूं, और जिसका मैं शीर्षक रखूंगा ग्वेर्निका, और अपने सभी नवीनतम कार्यों में, मैं स्पष्ट रूप से सैन्य जाति के प्रति अपनी घृणा व्यक्त करता हूं, जिसने स्पेन को दर्द और मृत्यु के सागर में डुबो दिया है।

हालाँकि, पाब्लो पिकासो की जुझारू घोषणा ने काम किया ग्वेर्निका प्रचार पेंटिंग माना जाता था। क्या यह वास्तव में ग्वेर्निका बम विस्फोटों से प्रेरित था या क्या इसने स्पेनिश वामपंथ के प्रचार के उद्देश्य का जवाब दिया था? जोस मारिया जुआरान्ज़ डे ला फ़्यूएंते की व्याख्या करते हुए मैकारेना गार्सिया का कहना है कि:

पिकासो नाम ग्वेर्निका अपने काम के लिए इसे श्रेणी में ऊंचा करने और यूरोप में इसकी दृश्यता को बढ़ाने के लिए, इसे स्पेनिश युद्ध के फासीवादी बर्बरता के खिलाफ एक प्रतीक बना दिया।

मैकारेना गार्सिया जुआरांज डे ला फुएंते के निष्कर्षों का सारांश इस प्रकार है:

बैल पिकासो के आत्म-चित्र का प्रतिनिधित्व करता है, बेहोश बच्चे वाली महिला अपने प्रेमी मैरी थेरेसे वाल्टर और उसकी बेटी माया का प्रतिनिधित्व करती है। जन्म का क्षण और घोड़ा उसकी पूर्व पत्नी ओल्गा कोक्लोवा का प्रतिनिधित्व करेगा और उसके सामने उसके साथ उसके कठोर तर्कों की नुकीली जीभ अलगाव।

एक खिड़की से बाहर आने वाले दीपक को पकड़ने वाली महिला आकृति के लिए, जोस मारिया ने मलागा में रहने वाले भूकंप के समय कलाकार की मां के साथ इसे जोड़ दिया ...

शीर्षक वाले एक अन्य लेख में क्या 'ग्वेर्निका' पिकासो का पारिवारिक चित्र है?, एंजेलिका गार्सिया द्वारा लिखित और में प्रकाशित देश स्पेन से, जुआरांज डे ला फुएंते द्वारा पुस्तक का संदर्भ भी दिया गया है। इसमें कहा गया है कि:

जमीन पर पड़ा योद्धा उसकी सबसे विवादास्पद व्याख्या है, लेखक स्वीकार करता है। उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह चित्रकार कार्लोस कासागेमास है, जिसे वे मानते हैं कि पिकासो ने मलागा की यात्रा के दौरान धोखा दिया था।

यह निर्धारित करने के अलावा कि कौन सी व्याख्या सत्य है, हमारे मन में प्रश्नों की एक श्रृंखला उत्पन्न होती है। क्या यह पूछताछ उस प्रतीकात्मक अर्थ को अमान्य कर देती है जिसे कार्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है? क्या ऐसा हो सकता है कि पिकासो ने इस परियोजना को कुछ व्यक्तिगत के रूप में शुरू किया था और घटना के सामने, अंतिम निष्पादन से पहले अपने प्रारंभिक रेखाचित्रों को एक मोड़ दिया था? क्या ऐसा हो सकता है कि आपने अपने जीवन की कहानी में युद्ध के रूपक को देखा हो?

जबकि पिकासो की प्रारंभिक प्रेरणाओं पर सवाल उठाया जा सकता है, विवाद कला की बहुरूपी प्रकृति की पुष्टि करता है। किसी भी मामले में, इस चर्चा को कलाकारों की क्षमता के संकेत के रूप में व्याख्या करना संभव है, कई कभी-कभी बेहोश, घोषित इरादों की छोटी सी दुनिया को पार करने और इंद्रियों को पकड़ने के लिए सार्वभौमिक। शायद हर काम में, जैसे Aleph बोर्जेस से, जीवित ब्रह्मांड छिप जाता है।