संगीत के सभी चरण: प्रागितिहास से वर्तमान तक

जिस समय में हम रहते हैं वह दुनिया की हमारी दृष्टि के लिए जिम्मेदार है। हमारे आस-पास के विचार हमारे दैनिक जीवन जीने के तरीके और हमारे काम करने के तरीके का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। मानवता के पूरे इतिहास में, लोगों को बनाने के लिए अलग-अलग प्रेरणाएँ मिली हैं, हालाँकि सब कुछ जिज्ञासा और खुद को व्यक्त करने की आवश्यकता पर वापस जाता है।

संगीत एक अनुशासन रहा है कि हमेशा से मानवता के साथ रहा है, क्योंकि यह ध्वनि के साथ खेलने के सिद्धांत से आता है। इस तरह इस तरह के एक बुनियादी सिद्धांत से हम एक ऐसी कला के रूप में विकसित होने में कामयाब रहे हैं जिसका हम प्रतिदिन बड़ी संख्या में विभिन्न तरीकों से आनंद लेते हैं। के इस पाठ में एक अध्यापक हम के बारे में बात करेंगे संगीत के चरण इतिहास के माध्यम से और यह समय के साथ कैसे विकसित हुआ है।

इस समय का सबसे महत्वपूर्ण संगीत था ग्रेगोरियन गायन, जो a का एक गाना है लिटर्जिकल कैरेक्टर. ग्रेगोरियन मंत्र में लैटिन में ग्रंथ थे और शुरू में चरित्र में मोनोडिक था (एक एकल मधुर रेखा)। इन्हीं गीतों से है पहली संगीत लेखन प्रणाली, संगीत नोट्स और उन्हें लिखने के लिए चार पंक्तियों के साथ (वर्तमान में उपयोग किए जाने वाले के विपरीत: 5-लाइन स्टाफ)।

ग्रेगोरियन मंत्र के अलावा, तथाकथित. द्वारा गीत बनाए गए थे "मेनेस्ट्रेली" जो मिस्त्री और परेशान करने वाले, यात्रा करने वाले कलाकार या अदालतों में पार्टियों और भोजों के लिए मनोरंजन करने वाले थे। द्वारा किए गए कार्य थे गेय और कथा चरित्र.

संगीत के सबसे उत्कृष्ट चरणों में से एक वह है जो पुनर्जागरण के दौरान हुआ था। यहाँ, संगीत अधिक जटिलता लेने लगता है पॉलीफोनी और काउंटरपॉइंट, अर्थात्, स्वरों की स्वतंत्रता से ध्वनि के साथ खेलने के लिए अधिक मधुर रेखाएँ शामिल होने लगती हैं, उनके अंतराल के संबंध में तनाव और संकल्प।

धार्मिक संगीत रूपों (द्रव्यमान और मोटे) और लोकप्रिय या अपवित्र लोगों के बीच अभी भी अंतर है जैसे कि मैड्रिगल्स और कैरल्स. उन्होंने वाद्य संगीत के साथ नृत्य भी किया, जैसे कि रिसरकेयर और कैनजोना।

चूंकि यह काल संगीत के रूपों और संरचनाओं की स्थापना के लिए निश्चित था, इसलिए हम इस काल के संगीत को कहते हैं शास्त्रीय संगीत, संगीत में इसका अनुमानित अंत आज माना जाता है, वर्ष १९१० में।

बैरोक संगीत (1600 - 1750)

यह मुख्य रूप से ओपेरा के लिए धन्यवाद विकसित किया गया है, जो थिएटरों में उपकरणों के समूहों के साथ हुआ और जिसमें से उपयोग और आधार वाद्य भाषा विकाससिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के, जिसने इस समय प्रमुख संसाधन के रूप में तार को रगड़ा था।

बैरोक युग को कारीगरी, चरम सीमाओं और इसके विपरीत की सराहना की विशेषता है। संगीत की दृष्टि से, "टोनलिटी" की अवधारणा का उपयोग प्रकट होता है और बास का निरंतर उपयोग होता है। स्पष्ट और सरल बीट रिदम, एक साथ चरम आवाजें, फंक्शनल कॉर्ड प्रोग्रेस और इंप्रोवाइजेशन के लिए रिक्त स्थान का उपयोग किया जाता है। इस समय के संगीत रूपों ओपेरा, ओटोरियो, कैंटटा, कॉन्सर्ट, सोनाटा और सुइट दूसरे के बीच।

इस चरण के कुछ उल्लेखनीय संगीतकार थे: जोहान सेबेस्टियन बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हेंडेल, एंटोनियो विवाल्डी, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन और क्लाउडियो मोटेवेर्डी।

क्लासिकिज्म (1750 - 1800)

क्लासिकिज्म में a. है वियना सबसे शक्तिशाली प्रसारण केंद्र के रूप में, उसके बाद पेरिस, बर्लिन और मैनहेम का स्थान है। क्लासिकिज्म का संगीत इसकी पारदर्शिता, स्पष्टता, समरूपता और tonality में दृढ़ता की विशेषता है. पहले के बारोक युग के विपरीत, क्लासिकवाद ने स्वाभाविकता की मांग की और ज्यादतियों को खारिज कर दिया। यह इस समय है कि सिम्फनी और सोनाटा जैसे रूपों के उत्कृष्ट क्लासिक मॉडल स्थापित किए गए हैं।.

पहले संगीत मुख्य रूप से अभिजात वर्ग द्वारा प्रबंधित एक कला थी, लेकिन इस समय, इसका प्रसार होता है मुख्य रूप से पूंजीपति वर्ग की जनता द्वारा, संगीत की पहुंच को आम जनता तक बढ़ाना और एक में अंतरराष्ट्रीय। के अंदर प्रासंगिक संगीतकार इस समय से हमारे पास है वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, फ्रांज जोसेफ हेडन, एंटोनियो सालियरी, लुइगी बोचेरिनी और निकोलो पगनिनी।

स्वच्छंदतावाद (1800 - 1860)

संगीतमय रूमानियत यह संगीत के स्पष्ट चरणों में से एक है। पिछली धाराओं के विपरीत, रूमानियतवाद चाहता है भावनात्मक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, जीवन और प्रकृति की व्याख्या। व्यक्तिगत विचारों के प्रस्ताव और सृजन की स्वतंत्रता को अत्यधिक महत्व दिया जाता है। विदेशी प्रशंसा का एक बड़ा कारण था।

संगीत की दृष्टि से. का अधिक उपयोग होता है सीदोनों हार्मोनिक्स, वर्णवाद, मामूली कुंजी, सीमा का विस्तार और संगीत विविधता। अस्पष्ट रंगों और मॉड्यूलेशन का बहुत अधिक उपयोग होता है। ऑर्केस्ट्रा का आकार मात्रा में और उपकरणों को शामिल करने में उल्लेखनीय रूप से बढ़ा। सदाचार और कामचलाऊ व्यवस्था की भी अधिक सराहना की गई।

उस समय के कुछ महत्वपूर्ण संगीतकार: लुडविग वान बीथोवेन, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज लिस्ट्ट, रिचर्ड वैगनर, जोहान्स ब्राह्म्स, रॉबर्ट शुमान, गुस्ताव मल्हेर, ग्यूसेप वर्डी, फ्रांज शुबर्ट, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, सर्गेई राचमानिनॉफ़।

प्रभाववाद (1860 - 1910)

इसकी उत्पत्ति मुख्य रूप से फ्रांस में संगीतकारों के साथ हुई है क्लाउड डेब्यू और डियोडेंट डी सेवेराका. कुछ लोगों का तर्क है कि प्रभाववाद वास्तव में एक संगीत शैली नहीं है बल्कि विचारधारा का विस्तार है।

किसी भी मामले में, संगीत प्रभाववाद की विशेषता है हार्मोनिक और लयबद्ध रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता, जो शुरुआत में स्थापित होते हैं लेकिन काम के दौरान हेरफेर करते हैं, का उपयोग use तराजू (मोड) जो बारोक के दौरान अनुपयोगी हो गए थे, जहां केवल प्रमुख और कम से। जिद और सूक्ष्मता के साथ बहुत कुछ खेला जाता है, समय अधिक मुक्त और / या रूबाटो है और सबसे ऊपर, यह समय के साथ प्रयोग किया जाता है।

डेब्यू को प्रभाववाद के अधिकतम प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है, लेकिन संगीतकार जैसे मौरिस रवेल और एरिक सैटी, मैनुअल डी फला, इसहाक अल्बेनिज़ो और आंदोलन के अग्रदूत: गेब्रियल फ़ौरे और केमिली सेंट-सैन्सो.

और संगीत के चरणों के माध्यम से इस दौरे को समाप्त करने के लिए, अब हम वर्तमान पर ध्यान केंद्रित करेंगे। आधुनिक संगीत कभी-कभी इसकी व्यापक संभावनाओं के कारण धन्यवाद को परिभाषित करना कठिन होता है। इस अवधि को पूर्ण स्वतंत्रता और शास्त्रीय और संरचनात्मक दोनों तत्वों के उपयोग के साथ-साथ प्रयोग के रूपों की विशेषता है tonality, आकार, तकनीक और रंगों का टूटना. इस समय की सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक बारह-स्वर है, जो संगीत है जो 12. का उपयोग करता है कुल स्वतंत्रता के साथ रंगीन पैमाने के नोट्स, जो कि एक आटोनल तरीके से कहना है (कोई tonality नहीं है) स्थापना)।

इस समय एक महत्वपूर्ण घटना है: इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी का उदय. उसके लिए धन्यवाद. की संभावना आवाज रिकॉर्ड करो, जो संगीत उद्योग को जन्म देगा और जो संगीत कार्यों को सुनने और वितरित करने के तरीके में क्रांतिकारी बदलाव लाएगा। यदि पहले संगीत केवल लाइव सुना जा सकता था, तो अब इसे घर के आराम में सुना जा सकता है का एल्बम (बाद में कैसेट, सीडी और डिजिटल संगीत के बाद) जो तब के जन्म को जन्म देता है संगीत उद्योग. अन्य मास मीडिया के साथ विलय की भी संभावनाएं हैं जैसे कि सिनेमा और रेडियो।

इन घटनाओं से हम "लोकप्रिय संगीत" कहलाते हैं और इसके साथ सैकड़ों शैलियों और संगीत शैलियों जैसे कि रॉक, पॉप, फंक, लोक, जैज, रेगे, बोसा नोवा, सालसा, इलेक्ट्रॉनिक, आदि। आज संगीत लगातार विकसित हो रहा है और प्रौद्योगिकी और कंप्यूटिंग में प्रगति के साथ क्रांति हो रही है, जिस तरह से हम संगीत सुनते हैं, बनाते हैं और साझा करते हैं।

इतिहास के बारे में जानने से हमें जीवन में कई चीजों के औचित्य को समझने में मदद मिलती है। वर्तमान, और वह समझ हमें उन चीजों की प्रतिभा का आनंद लेने की अनुमति देती है जो हम कभी-कभी करते हैं के लिए दी। संगीत एक विस्तृत और आकर्षक दुनिया है जो सदियों से बदल गई है और हमें इसका आनंद लेने और आनंद लेने का आनंद जारी है।