क्वाड्रो ओ बेजो, गुस्ताव क्लिम्टो द्वारा

या क्वाड्रो या Beijo (नकली डेर कुसो, अंग्रेजी में चुंबन) ऑस्ट्रियाई प्रतीकात्मक चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918) की सबसे प्रसिद्ध कृति है।

एक कैनवास को 1907 और 1908 के बीच चित्रित किया गया था, इसे पश्चिमी चित्रकला की सबसे महान कृतियों में से एक माना जाता है और चमदा "दौरादा चरण" (या गंहौ काल) से संबंधित है, ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि हम एक के लिए काम करते हैं हमारे)।

एक प्रतिष्ठित क्लिम्ट कैनवास विशाल है और एक पूर्ण वर्ग (या वर्ग वस्तु ठीक 180 सेंटीमीटर गुणा 180 सेंटीमीटर) के आकार का सम्मान करता है।

या Beijo इसे सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई पेंटिंग माना जाता है और यह वियना में स्थित बेल्वेडियर पैलेस संग्रहालय के स्थायी संग्रह का हिस्सा है।

चित्र को हमारी प्रदर्शनी में पहली बार १९०८ में ऑस्ट्रियाई गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, बस बेल्वेडियर पैलेस संग्रहालय के अधिग्रहण के अवसर पर, जहां से यह नहीं है।

ऑस्ट्रियाई चित्रकार की प्रतिष्ठा देखने के लिए: या Beijo समाप्त होने से पहले इसे (और पूर्व पोस्ट) बेचा गया था। या क्वाड्रो को 25 हजार गायकों के लिए खरीदा गया था, जो उस समय के ऑस्ट्रियाई समाज के लिए एक अनुस्मारक था।

क्वाड्रो का विश्लेषण of या Beijo

प्रसिद्ध क्लिम्ट कैनवास में हम छवि के केंद्र में स्थित पूर्ण प्रमुखता के साथ या कैसल देखते हैं।

पहले क्षण में धमकी, पक्षपात और part की पहचान करना संभव है एक सुस्त जोड़ी की पूर्ति के लिए, एक शास्त्रीय पेंटिंग की तुलना में अधिक कैनवास कई व्याख्याओं की अनुमति देता है, हम पेका के आसपास के कुछ सबसे प्रसिद्ध सिद्धांतों के नीचे जानेंगे।

कपड़े की संरचना के बारे में

ज्यामितीय आकृतियों की एक बहुतायत के साथ, यह बाहर खड़ा है या कोर की वसा मात्रा की धारणा देने में मदद करेगी।

हम यह भी देखते हैं कि कैसे या Beijo इसमें एक बनावट है, जो छवि में डाली गई ऑरो और स्टैनहो की चादरों की उपस्थिति के कई प्रति गिनती है (विशेषकर रूपा में कैसल करते हैं और नहीं पाए जाते हैं, जो भी ओरो, प्राटा और प्लेटिनम के नाजुक झुंडों से अलंकृत).

चूंकि हम घर की आकृति के साथ काम कर रहे हैं, घर बड़े पैमाने पर लंबे अंगरखा से सजाया गया है जो दो निकायों के उत्पीड़न या समोच्च को बाधित करता है। मुआवजे में, चित्रों में गहनों की एक श्रृंखला का निरीक्षण करना संभव है: हमें वर्गाकार ज्यामितीय प्रतीक मिलते हैं ई प्रतिशोध (जो फालिकल प्रतीकों पर वापस जाएगा), हम वृत्त देखते हैं (जिन्हें दिन के प्रतीकों के रूप में पढ़ा जा सकता है)। खाद)।

छवि के निपटान में

जैसा कि आप देख सकते हैं, पेंटिंग क्षैतिज और लंबवत रूप से केंद्रीकृत नहीं है। पारसीरो के सिर पर ऐसा प्रतीत होता है कि यह कटा हुआ है और व्यावहारिक रूप से कोई भी घर का चेहरा नहीं देखता है, बस या उसकी प्रोफ़ाइल। या सिर और मछली की गति, इतना नहीं, पारदर्शी पौरूष।

ओ कपड़े की निधि एक हरे घास के मैदान में फूलों के साथ बीरा डे एक प्रीसिपिसियो या एक रसातल।

सेवा मेरे quase fusão दो corpos यह सोने की निरंतर उपस्थिति से मजबूत होता है। यह उत्सुक है कि क्लिंट की एक पेंटिंग एक प्रभाव से कैसे उत्पन्न होती है मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड (१८५६-१९३९), भी आते हैं और उनके समकालीन।

में एक वर्तमान चित्रण या Beijo विरोधी है। मैंने छवि को खुशी, पूर्णता और एकजुट करने के लिए कैसल पढ़ा है। शोधकर्ता कोन्स्टेन्ज़ फ़्लाइडल के लिए दूसरा:

"चौकोर की आभा और इसकी मोहक सुंदरता इसकी कीमतीता - अस्पष्ट - और प्रेमियों के घर का प्रतिनिधित्व, एक शांत कामुक खुशी का अवतार दोनों को दर्शाती है।"

दूसरी ओर, बहुत से लोग निश्चित वजन और पीड़ा की पहचान करने वाले कपड़े को पढ़ते हैं (क्या प्रिय अप्रिय होगा?)

आलोचकों की एक श्रृंखला इस तथ्य का बचाव करती है कि पेंटिंग एक है एक महिला पर मर्दाना आक्रामकता का प्रतिनिधित्व, यह पुरुष प्रभुत्व का रिकॉर्ड होगा। इस प्रिज्म पर, एक महिला अधीन दिखाई देगी, या जोएलहोस की स्थिति से इसकी पुष्टि होती है और उसके बाल बंद हो जाते हैं।

दूसरी ओर, उसे feções da amada को êxtase e पूर्णता की अभिव्यक्ति के रूप में व्याख्या करना होगा।

या Beijo: एक आत्म चित्र?

कुछ विशेषज्ञ इस सिद्धांत का बचाव करते हैं कि या Beijo यह स्टाइलिस्ट एमिली फ्लॉज (1874-1952) की उपस्थिति के साथ एक आत्म-चित्र होगा, जो क्लिम्ट का जीवन का महान प्रेम था।

अन्य सिद्धांत बताते हैं कि कुछ कस्तूरी कैनवास पेंटिंग के लिए एक मॉडल के रूप में काम करेंगे।

Uma forte tese इंगित करता है कि क्वाड्रो की महिला एडेल बलोच-बाउर होगी, जिसने कभी किसी अन्य क्लिम्ट कैनवास के लिए पोज़ नहीं दिया था। या तो यह संभवतः रेड हिल्डा होगा, एक मॉडल जिसे कई बार चित्रकार के लिए भी बांधा गया है।

आलिया, जो हमेशा एक महिला (या अधिक) की उपस्थिति में होती है, उनमें ऑस्ट्रियाई चित्रकार भी शामिल है। संयोग से नहीं, क्लिम्ट महिलाओं के चित्रकार के रूप में जाने जाते थे।

A Fase Dourada. के बारे में

कुछ सिद्धांतवादी इस क्लिम्ट चरण का उपयोग दोराडा युग या डोरैडो काल के रूप में करते हैं।

या यह निश्चित है कि इस अवधि में उठाए गए कार्यों को ज्यामितीय आकृतियों के उपयोग और सजावटी अतिरिक्त की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। क्लिम्ट ने हमारेो की एनएएस इमेज शीट लागू की। सिनल, फोई एली या एक अभिनव तकनीक के ब्रीडर द्वारा जो ऑरो फोल्हास को तेल और कांस्य स्याही के रूप में मिलाता है।

दो अलग-अलग सिद्धांत (और पूरक पूरक) हैं जो क्लिम्ट पेला एप्लिकाकाओ डू ऑरो की व्याख्या या रुचि रखते हैं। देश के प्रभाव से एक शक्तिशाली प्रेरणा मिली, अर्नेस्ट क्लिम्ट, जो हमारे एक उत्कीर्णक थे। चित्रकार के तथ्य के लिए उपयुक्त एक अन्य सिद्धांत के लिए, उन्होंने रवेना, इटली के माध्यम से एक यात्रा की, जहां उन्होंने बीजान्टिन मोज़ाइक को संरक्षित किया था और पेका द्वारा मुग्ध थे।

अलीम से या Beijo, दौराडा चरण का एक और प्रतिष्ठित कार्य é एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट (1907):

चतुर्भुज के महत्व के लिए या Beijo ऑस्ट्रिया के लिए

एक क्लिम्ट निर्माण संस्कृति और राष्ट्रीय पहचान के लिए महत्वपूर्ण है कि ऑस्ट्रियन हाउस ऑफ मोएडा स्मारक एडिकाओ नोमेडा में ऑरो मोएडा की एक श्रृंखला का निर्माण करता है क्लिंट और उनकी महिलाएं (क्लिम्ट ए सुआस मुल्हेरेसhere).

आने वाले चित्रकार के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के उत्सव के रूप में 2012 में एक श्रृंखला का निर्माण शुरू हुआ।

संग्रह का अंतिम संस्करण, 13 अप्रैल, 2016 को जारी किया गया, जिसकी रिकॉर्डिंग जारी है या Beijo एक तरफ से क्लिम्ट डू आउट्रो के प्रतिनिधित्व के लिए। वर्तमान में बिक्री पर है और कासा दा मोएडा के माध्यम से € 484.00 के लिए सीधे बेचा जाता है।

के कई प्रतिकृतियों के रूप में या Beijo

क्लिम्ट का कपड़ा पिछले कुछ दशकों में लोकप्रिय हो गया, तथाकथित जन संस्कृति का हिस्सा बन गया। स्मृति चिन्ह, बक्से, सजावटी वस्तुओं, कपड़ों आदि में ऑस्ट्रियाई चित्रकार की छवि के पुनरुत्पादन को खोजने के लिए अपेक्षाकृत अक्सर होता है।

कपड़े की छवि को भी 2013 में आलोचना के रूप में पुन: पेश किया गया था। दमिश्क में, डेपोइस डी उम बॉम्बार्डिएमेंटो, या सीरियाई कलाकार तम्मन आज़म ने डिजिटल रूप से काम को दोहराया युद्ध के निशान से क्षतिग्रस्त एक इमारत की ऑस्ट्रियाई मास्टर नुमा दीवार के रूप में मैं विरोध करता हूं। दूसरा या ब्रीडर:

"युद्ध के दौरान त्रासदी और कॉमेडी और कला के स्थान के भाग्य के बीच संबंधों पर एक झूठा काम। आशा का फला और प्रेम में विफल होने वाली पेंटिंग के साथ युद्ध के खिलाफ कैसे लड़ना है। मैं क्लिम्ट के काम का उपयोग करता हूं क्योंकि मैं प्रसिद्ध हूं। कलात्मक भाव से लोगों का ध्यान आकर्षित करना संभव है। (...) मैं इस बात पर चर्चा करना चाहता हूं कि अंदर की दुनिया को कला में कैसे दिलचस्पी हो सकती है और दूसरी ओर, सीरिया में हर दिन दो लोग मारे जाते हैं। गोया ने ३ मई १८०८ को सैकड़ों निर्दोष स्पेनिश नागरिकों की हत्या [या] अमर करने के लिए एक काम बनाया। 3 मई के कितने दिनों में हमारे पास सिरिया के लिए एक पत्ता है?"

गुस्ताव क्लिम्ट की जीवनी

गुस्ताव क्लिम्ट का जन्म 1862 में वियना उपनगर में हुआ था, न कि सात फिल्हो वाले परिवार के सदस्य। हे पाई, अर्नेस्ट क्लिम्ट, हमारे उकेरने वाले थे, और मेरी पत्नी, अन्ना रोसालिया, एक बड़े परिवार की देखभाल करती थीं।

एक 14 वर्षीय चित्रकार स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में प्रवेश करता है और इरमाओ अर्न्स्ट के रूप में पेंटिंग कक्षाओं में भाग लेना शुरू कर देता है।

क्लिम्ट ने धीरे-धीरे मान्यता प्राप्त की और सार्वजनिक कार्यों की एक श्रृंखला को चित्रित करना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय के स्कैड्स और वियना विश्वविद्यालय के ग्रैंड हॉल।

1888 में, चित्रकार को इम्पेराडोर फ्रांज जोसेफ I से पुरस्कार मिला।

1897 में उन्होंने वियना सेकेशन की स्थापना की और पहले राष्ट्रपति बने।

जनता की आलोचना के बावजूद, क्लिम्ट एक वैरागी और काफी विवेकपूर्ण जीवन जीते थे। यह एक साधारण गृहिणी थी, जो चोगा पहनती थी और मेरी तरह और इरमा की तरह रहती थी।

उनका एटेलियर गुस्ताव दिन में आठ से नौ घंटे काम नहीं करता है और जीवित मॉडल के लिए सहायता के रूप में पेंटिंग की आदत के बाद।

या ऑस्ट्रियाई चित्रकार की 1918 में मृत्यु हो गई।

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