अतियथार्थवाद: विशेषताएं और मुख्य कलाकार

1924 में, पेरिस में, फ्रांसीसी लेखक और कवि आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) ने किसके साथ संबंध तोड़ने के बाद एक घोषणा पत्र लिखा था। दादा आंदोलन के नेता ट्रिस्टन तज़ारा, और इस तरह अतियथार्थवाद का जन्म हुआ, जिसे कई लोग अंतिम महान मानते हैं मोहरा

1924 में पेरिस में अतियथार्थवाद का उदय हुआ। यह प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के कुछ वर्षों बाद द्वितीय विश्व युद्ध के आगमन तक पूरे यूरोप में फैल गया। इसलिए, इस आंदोलन का प्रभाव हमारे दिनों तक पहुंच गया है।

यह सच है कि शब्द अतियथार्थवाद आंद्रे ब्रेटन और उनके घोषणापत्र के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन पहली बार एक फ्रांसीसी कला समीक्षक और लेखक, गिलाउम अपोलिनायर (1880-1918) द्वारा अपने काम के प्रस्तावना में इस्तेमाल किया गया था। टायर्सियस के स्तन 1917 में लिखा गया।

विशेषताएँ

अचेतन और स्वचालितता

ब्रेटन का घोषणापत्र फ्रायड की पुस्तक से प्रेरित है

सपनों की व्याख्या, जिसमें लेखक इस विचार की पड़ताल करता है कि मानव मन का एक छिपा हुआ स्तर है जिसे अचेतन कहा जाता है, है वह कहें जो ज्यादातर समय लोगों को पता नहीं होता है, शब्द के रूप में दर्शाता है।

अतियथार्थवाद ने अचेतन की इस सीमा को दूर करने की कोशिश की, जिससे अवचेतन को कला के माध्यम से खुद को व्यक्त करने की अनुमति मिली।

इस तरह, बिना सीमा के और बिना तर्क के नियंत्रण के कलात्मक अभिव्यक्ति की रक्षा में, स्वचालितता अतियथार्थवाद की विशेषताओं में से एक बन गई। इस उद्देश्य को प्राप्त करने के लिए, कलाकार समाधि और सम्मोहन की अवस्थाओं में विस्तृत कार्य करने आए।

व्यवहार में, automatism में कागज, कैनवास या other के किसी अन्य समर्थन पर स्थानांतरित करना शामिल था कलात्मक अभिव्यक्ति, एक विचार या सपना सीधे अवचेतन से, बिना सौंदर्य या नैतिक।

लक्ष्य कलात्मक सृजन के लिए स्वचालित होना था (इच्छा के बिना कार्य करने का यंत्र) जैसे श्वास या पलक झपकना क्रिया स्वतः होती है। इस प्रकार यह कला और सामाजिक क्षेत्र दोनों में स्थापित मानदंडों का विरोध करने का एक प्रयास था।

अतियथार्थवादियों का मानना ​​​​था कि एक कलाकार के अवचेतन से उत्पन्न होने वाली रचनात्मकता चेतना से प्राप्त की तुलना में अधिक प्रामाणिक और शक्तिशाली थी। वे सपनों की भाषा की खोज में भी रुचि रखते थे, जो उनका मानना ​​​​था कि छिपी हुई भावनाओं और इच्छाओं का पता चलता है।

सामान्य तौर पर, यह कहा जा सकता है कि विचार सबसे बड़ी संभव सहजता प्राप्त करना था, कुछ ऐसा जो कम या ज्यादा आसानी से प्रकट हो गया था ड्राइंग और लेखन में, लेकिन पेंटिंग में इतना नहीं, क्योंकि यह एक बहुत ही जटिल अनुशासन है जो इसकी अनुमति नहीं देता है सहजता।

अन्य रचनात्मक तकनीक और प्रक्रियाएं

कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों में स्वचालितता हमेशा अच्छी तरह से काम नहीं करती थी, इसलिए सृजन की वांछित सहजता प्राप्त करने के लिए अन्य तकनीकों का उपयोग किया गया था।

इन तकनीकों में से एक थी गर्दन, जिसमें एक पेंसिल पास करना शामिल था, उदाहरण के लिए, किसी न किसी सतह पर, इस प्रकार उस सामग्री से एक नया काम बनाने के लिए समर्थन पर आकार और बनावट बनाना।

एक और उदाहरण है डीकल, एक तकनीक जिसमें एक निश्चित मात्रा में स्याही को कैनवास या कागज पर फेंका जाता है। यह सतह आधे में मुड़ी हुई है और जब इसे फिर से खोला जाता है, तो यह एक स्याही पैटर्न दिखाता है जो एक सामग्री के रूप में कार्य करता है जो अवचेतन स्तर पर इसका कारण बनता है।

रचनात्मक स्वतंत्रता को पूरी तरह से तलाशने के प्रयास में हमेशा कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों का उपयोग और प्रयोग किया जाता था।

उत्तम लाश यह एक खेल पर आधारित एक रचनात्मक प्रक्रिया थी, जिसमें विभिन्न कलाकारों ने एक साथ चित्र या कविताएँ बनाईं। दूसरा क्या कर रहा है, यह देखे बिना काम एक-एक कर गुजरता जा रहा था और हर कलाकार एक नया टुकड़ा या नया शब्द जोड़ रहा था। अंत तक। कागज सामने आया और उन्होंने उपन्यास विचारों की खोज में परिणाम साझा किया।

एक अन्य वैकल्पिक कलात्मक निर्माण प्रक्रिया थी "ओब्जेट ट्रौवे"(वस्तु मिली), मार्सेल डुचैम्प (1887-1968) द्वारा आविष्कार किया गया। ड्यूचैम्प एक फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और कवि थे, जो दादावाद की प्रमुख हस्तियों में से एक थे।

इस आधार में बेतुके का स्पर्श जोड़ा गया, अर्थात्, असंभव और अजीब का सुपरपोजिशन, जैसा कि के मामले में है वह काम जो लॉबस्टर को टेलीफोन से जोड़ता है, या मेरेट ओपेनहाइम का मामला जिसने एक कप और एक चम्मच को कवर किया था केश।

कलात्मक निर्माण का यह रूप रोज़मर्रा की वस्तुओं से संबंधित है जिनका सामान्य रूप से कुछ भी नहीं है एक दूसरे के साथ देखें, जो इंद्रियों की गड़बड़ी का कारण बनता है और इस प्रकार उत्तेजित करता है बेहोश। यह परिचित (सामान्य वस्तु) और असंभव और बेतुका, वस्तु पर लगाए गए परिदृश्य के बीच जुड़ाव के बारे में था।

अतियथार्थवादी कलाकारों ने अक्सर अन्य संस्कृतियों, विशेष रूप से आदिम संस्कृतियों से छवियों और वस्तुओं को शामिल किया। इस रवैये में, सबसे ऊपर, उपनिवेशवाद-विरोधी और नस्लवाद-विरोधी इरादे थे।

यह सभी देखें

• बॉस्को गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स
• 20वीं सदी के कलात्मक आंदोलन

मुख्य कलाकार और काम

मैक्स अर्न्स्ट

मैक्स अर्न्स्ट (1891, ब्रुहल, जर्मनी - 1976, पेरिस, फ्रांस) दादावाद के अग्रदूतों में से एक थे और बाद में पेंटिंग और कविता में बाहर खड़े होकर अतियथार्थवाद में शामिल हो गए।

जर्मनी में भी, अर्न्स्ट ने प्रथम विश्व युद्ध में सक्रिय रूप से भाग लिया, एक ऐसा तथ्य जिसने उन पर गहरी छाप छोड़ी और अंततः एक कलाकार के रूप में उनके काम को प्रभावित किया। महान युद्ध की भयावहता से अवगत होने के कारण उन्होंने खुद को समाज और समय के मूल्यों के खिलाफ और अधिक जोरदार बना दिया।

बेतुके की खोज, शानदार सेटिंग्स के निर्माण और सपनों की दुनिया से उनके काम की विशेषता है। अपने पूरे कलात्मक जीवन में उन्होंने विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग किया जैसे महाविद्यालय और फ्रोटेज, और मूल अमेरिकी जनजातियों की कला से बहुत प्रभावित थे।

साल्वाडोर डाली

सल्वाडोर डाली (1904-1989, फिगुएरेस, स्पेन) अतियथार्थवादियों में सबसे प्रसिद्ध है और उसका नाम अंततः आंदोलन का पर्याय बन गया। यह इस तथ्य के बावजूद हुआ कि, 1937 के आसपास और उनकी शैली और राजनीतिक पदों के परिवर्तन के परिणामस्वरूप, ब्रेटन ने उन्हें अतियथार्थवाद से निष्कासित कर दिया। इसलिए, डाली सबसे विवादास्पद है।

उनकी कृतियों में स्वप्न-सदृश कल्पना का प्रभाव बहुत ही ध्यान देने योग्य है, अर्थात् स्वप्नों का संसार। उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति मुख्य रूप से पेंटिंग और मूर्तिकला के माध्यम से की गई थी, लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने अन्य रूपों और तकनीकों का भी इस्तेमाल किया।

यहां तक ​​​​कि उन्होंने सिनेमा पर अपनी छाप छोड़ी, स्पेनिश निर्देशक लुइस बुनुएल (1900-1983) द्वारा दो फिल्मों के साथ अपना सहयोग दिया: अंडालूसी कुत्ता (१९२९) और स्वर्णिम युग (1930).

के बारे में अधिक यादें ताज़ा रहना साल्वाडोर डाली द्वारा

अपने समय में एक क्रांतिकारी कलाकार होने के अलावा, जब आत्म-प्रचार की बात आती है तो डाली एक प्रतिभाशाली व्यक्ति भी थे और एक सच्चे शोमैन थे।

उनकी रचनाएँ लगभग तीन मुख्य विषय हैं: ब्रह्मांड और मनुष्य की संवेदनाएँ, यौन प्रतीकवाद और वैचारिक चित्र। उनके अधिकांश कार्यों में एक सपने का क्रमिक प्रतिनिधित्व होता है, कुछ ऐसा जो उन्होंने अवचेतन तक पहुंचने के लिए अपने दिमाग का प्रयोग करके हासिल किया और वहां से अपनी प्रेरणा प्राप्त की।

डाली के लिए सपने और कल्पना रचनात्मक प्रक्रिया में मौलिक थे, और उन्होंने स्वचालितता के एक प्रकार का भी बचाव किया, एक तरह का पागलपन. व्यामोह की इस प्रक्रिया में, कलाकार को कुछ हद तक सचेत होने के बावजूद अपनी तर्कसंगतता को पल भर में रोकते हुए, बनाने के लिए मतिभ्रम की स्थिति अपनानी पड़ी।

जोआन मिरो

जोन मिरो (1893, बार्सिलोना - 1983, पाल्मा डी मलोरका, स्पेन) 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ उनकी पेंटिंग हैं, हालाँकि उन्होंने एक मूर्तिकार, डिजाइनर, सेरामिस्ट आदि के रूप में भी रचना की।

अन्य कलाकारों की तरह, मिरो विभिन्न आंदोलनों से गुजरे, उनसे प्रभावित हुए और अपनी छाप भी छोड़ी। यह वास्तव में, फाउविज्म के साथ शुरू हुआ, फिर दादावाद और वहां से अतियथार्थवाद और अमूर्तवाद तक चला गया।

अपने कलात्मक जीवन में उन्होंने स्वचालितता का अभ्यास किया और पेंटिंग में उन्होंने स्थापित बुर्जुआ सिद्धांतों के खिलाफ प्रतिक्रिया करने के तरीके के रूप में सम्मेलनों से जितना संभव हो सके खुद को दूर करने की कोशिश की।

उनकी प्रारंभिक पेंटिंग ज्यादातर बिना किसी विपरीत के बायोमॉर्फिक रूपों को दर्शाती हैं। विषयगत रूप से वे ऐसी रचनाएँ हैं जो काल्पनिक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच के अंतर को दर्शाती हैं। अपनी नवीन रचनाओं के साथ, मिरो ने अपने समकालीनों के साथ-साथ अनगिनत बाद की पीढ़ियों को भी प्रभावित किया।

रेने मैग्रीटे

रेने मैग्रिट (1898, लेसिन्स, बेल्जियम - 1967, ब्रुक्सेलस, बेल्जियम) बेल्जियम के एक कलाकार थे और उनमें से एक नाम था सबसे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित अतियथार्थवाद, इस तथ्य के बावजूद कि इसकी प्रसिद्धि केवल वर्षों के आसपास ही पहुंच पाएगी 50.

यद्यपि वह अतियथार्थवाद से जुड़े कलाकारों में से एक है, मैग्रीट के काम खुद को डाली के भ्रम और मिरो के स्वचालितता से दूर करते हैं।

मैग्रीट के लिए, महत्वपूर्ण बात यह नहीं थी कि काम ने क्या दिखाया, लेकिन इसने क्या छुपाया, यानी अंतर्निहित छिपे हुए इरादे। उनके लिए महत्वपूर्ण बात रहस्य का प्रतिनिधित्व करना था, और इस प्रकार उनकी कई चित्रमय रचनाएँ मानव आकृतियों को चेहरों के साथ प्रस्तुत करेंगी एक घूंघट से ढका हुआ, दर्शक को शाश्वत जिज्ञासा और असंतोष में छोड़ देता है कि इसके पीछे क्या छिपा हुआ है, इसे कभी भी प्रकट करने में सक्षम नहीं है।

अपने कलात्मक जीवन के दौरान, मैग्रिट ने कई बार एक ही विषय की ओर रुख किया और अन्य कलाकारों द्वारा प्रसिद्ध कार्यों का उपयोग असली संस्करण बनाने के लिए भी किया।

हास्य ने भी उनके काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, और इसका एक उदाहरण है छवियों का विश्वासघात, जिसमें एक पूरी तरह से चित्रित पाइप को कैनवास पर एक शिलालेख के साथ दर्शाया गया है जो कहता है: "यह एक पाइप नहीं है।"

दरअसल, यह तर्क दिया जा सकता है कि न तो चित्र और न ही शब्द, जिसका वह नकारात्मक रूप से वर्णन करता है, एक पाइप है। वे अनुपस्थित वस्तु का केवल अमूर्त प्रतिनिधित्व हैं। इस प्रकार, एक सरल प्रतीत होने वाले तरीके से, मैग्रीट दर्शकों को सोचने और सवाल करने के लिए मजबूर करता है। वास्तव में, कलाकार खुद को चित्रकार नहीं मानता था, बल्कि एक ऐसा विचारक था जिसने खुद को छवियों में व्यक्त किया था।

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(पाठ द्वारा अनुवादित एंड्रिया इमेजिनारियो).