पुनर्जन्म के 7 प्रमुख कलाकार और उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ

या पुनर्जन्म, जो चौदहवीं शताब्दी से सत्रहवीं शताब्दी तक, यूरोप में महान सांस्कृतिक उत्साह का काल था और लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन जैसे कला के महान उस्तादों का एक दृश्य था।

या युग के मूल्यों और विचारों के लिए पुनर्जागरण कलाकारों की भूमिका आवश्यक है (जैसे valorização do homem e da ciência) fossem एक प्रभावशाली और जनता के लिए प्रेषित सामंजस्यपूर्ण।

इसके लिए वे ग्रीको-रोमन संस्कृति से शास्त्रीय सौंदर्य की समरूपता, संतुलन, परिप्रेक्ष्य और गैर-आदर्श प्रेरणा जैसे संसाधनों का उपयोग करते हैं।

1. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंची को सबसे प्रसिद्ध इतालवी पुनर्जागरण कलाकार माना जा सकता है। फोई या चामा डी पोलीमैट कौन है, कला और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में विविध कौशल और ज्ञान वाला व्यक्ति।

सुआ वैज्ञानिक ज्ञान के साथ बालों की तलाश करती है और अत्यधिक सुंदरता और पूर्णता की कला के कार्यों का निर्माण करती है या मैंने अपनी प्रतिभा का दर्जा बढ़ाया, यह समझना उतना ही मुश्किल था कि यह कितना असाधारण आकार था पॉसिवेल

मैं एंड्रिया डेल वेरोचियो नाम के एक प्रसिद्ध कलाकार का प्रशिक्षु था, जहाँ उन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला तकनीक, परिप्रेक्ष्य और रंगीन रचना सीखी।

दा विंची के पास ज्ञान का मुख्यालय है और वह न केवल अकादमिक माध्यमों से, बल्कि प्रयोगों के माध्यम से जांच करते हुए, व्यावहारिक तरीके से आपकी पूछताछ के उत्तर ढूंढता है।

असीम, मानव शरीर की अधिक समझ की तलाश में, ट्रिन्टा कॉर्पोस का अधिक प्रसार करता है (समावेशी भ्रूण के विकास पर अध्ययन करना या गर्भाशय नहीं), या जिसे मैंने perfeição to. के साथ चित्रित करने की अनुमति दी है मानव आकृति

उन्होंने इंजीनियरिंग, वास्तुकला, शहरी नियोजन, हाइड्रोलिक्स, गणित, भूविज्ञान और रसायन विज्ञान जैसे क्षेत्रों में कई शोध किए। इस बीच, कुछ कलाएँ ऐसी हैं जो सबसे अलग रही हैं।

उनके छात्र अधिक जानकारी और प्रकृति की महारत हासिल करने की महत्वाकांक्षा रखते हैं ताकि वे अपनी कला को और अधिक सुसंगत तरीके से आगे बढ़ा सकें।

डेसा फॉर्मा, या कलाकार गन्हौ विशाल प्रोजेक्ट ई रिकोनहेसिमेंटो ना रेनस्केंका, पोइस नेसा एपोच टू तर्क, विज्ञान और मनुष्य का मूल्यांकन प्रमाण में था, या जो इसके में दिखाया गया था काम क।

दा विंची की मृत्यु 1519 में फ्रांस में 67 वर्ष की आयु में हुई थी। यह कहा जा सकता है कि अपार मान्यता के बावजूद यह एक गलत समझी जाने वाली प्रतिभा थी।

मोना लीसा (मोना - लिसा, मूल रूप से), १५०३ से तारीखें और लियोनार्डो दा विंची का सबसे प्रसिद्ध काम है, जो म्यूज़ू डू लौवर, ना फ़्रैंका के संग्रह को एकीकृत करता है। कम आयामों (77 x 56 सेमी) का एक कैनवास, फ्लोरेंका के मोका दा क्षेत्र की एक छवि प्रदर्शित करता है।

या अपने यथार्थवाद, सामंजस्य और रहस्यमय वातावरण के कारण प्रभावशाली कार्य। एक युवक के पास एक दिलचस्प फीकाओ है जिसका अध्ययन कई शोधकर्ताओं द्वारा कभी नहीं किया गया था, जो इस बात की जांच से संबंधित था कि कपड़े पर प्रदर्शित होने वाली भावनाएं क्या होंगी।

एक महिला को अत्यधिक सामंजस्य और संतुलन के साथ चित्रित किया गया है, जो उसी समय या मानव अस्तित्व की पहेली का प्रतीक है। इस वजह से, यह पुनर्जागरण कला का एक प्रमुख कार्य माना जाता है, यह देखते हुए कि किसी भी अवधि में इन विशेषताओं को अत्यधिक महत्व नहीं दिया गया था।

कलाकार द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली एक तकनीक फोई ओ sfumato (उनके द्वारा विकसित), जिसमें गहराई के प्रभाव के प्रति अधिक निष्ठा प्रदान करते हुए, प्रकाश केवल थोड़ा ही नीचा होता है। आगे चलकर इस विधि का प्रयोग अन्य कलाकार भी करेंगे।

2. माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

हे इटालियन माइकल एंजेलो बुओनारोती ई ताम्बेम उम डॉस माईओरेस नोम्स डो रेनासिमेंटो नो सिनक्वेसेंटो, रेनास्केंका का अंतिम चरण, या 1500 से चलता है।

इस अवधि के लिए एक महत्वपूर्ण कलाकार के रूप में, आप उनकी कला में मनुष्य के प्रतिनिधित्व में सभी संवेदनशीलता और कौशल का अनुवाद कर सकते हैं।

या उस समय के एक अन्य कलाकार जियोर्जियो वासरी के शब्दों में स्पष्ट तथ्य:

इस असाधारण घर का विचार मानव शरीर का व्यवहार और उसके पूर्ण अनुपात, उसके दृष्टिकोण की एक विलक्षण विविधता और लोगों की समग्रता और आत्मा का उत्थान था।

उनका कलात्मक करियर कैकोउ सीडो था। तेरह साल की उम्र में, वह मास्टर डोमेनिको घिरालैंडियो के प्रशिक्षु थे, जिन्होंने ताजा पेंटिंग और डिजाइन के तकनीकी ज्ञान को पारित किया था। इस बीच, एक जिज्ञासु कलाकार अन्य नामों में भी प्रेरणा की तलाश करता है, जैसे कि Giotto, Massaccio और Donatello।

माइकल एंजेलो, दा विंची की तरह, मानव शरीर रचना विज्ञान पर शोध करने, लाशों का विश्लेषण करने और उनकी टिप्पणियों को उजागर करने के लिए भी समर्पित थे। शरीर का टोर्नौ-गहरा ज्ञान, पूर्णता के साथ असामान्य कोणों में लोगों के डिजाइन और मूर्तियों का पुनरुत्पादन।

उन्होंने विभिन्न कलात्मक भाषाओं में काम किया, जैसे पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, इतना प्रतिभाशाली माना जाता है कि उन्हें ओ डिविनो कहा जाता था।

1564, 88 वर्ष की आयु में माइकल एंजेलो का लंबा और असफल जीवन था। उनकी कब्र इटली में इग्रेजा दा सांता क्रूज़ डी फ्लोरेंका में मिली है।

कुछ प्रमुख कार्य बाहर खड़े हैं और जो मानव आकृतियों के प्रतिनिधित्व में माइकल एंजेलो के कौशल का प्रमाण देते हैं और पीटà.

मूर्तिकला 1499 में संगमरमर में 174 x 195 सेमी के आयामों के साथ बनाई गई थी, जिसे साओ पेड्रो के बेसिलिका में देखा जा सकता है, न कि वेटिकन में।

यहाँ, रात के खाने में उस समय प्रदर्शित किया गया जब मारिया निश्चित रूप से फिल्हो जीसस थी, हा सेम विदा, वी ब्राकोस। आपके शरीर को exatidão के रूप में दिखाया गया है।

कलाकार ने प्रभावशाली और सामंजस्यपूर्ण तरीके से कठोर संगमरमर को मांसपेशियों, रूप और चेहरे के भावों के प्रतिनिधित्व में बदलने में कामयाबी हासिल की।

आउट्रा उल्लेखनीय विशेषता पिरामिड प्रारूप में एक रचना पर काम नहीं करती है, पुनर्जागरण में काम में आम है।

isso द्वारा, एक कार्य सबसे अधिक conhecidos dele में से एक है, और इसके आगे डेविस और दो ताजे फल कैपेला सिस्टिना, पुनर्जागरण संस्कृति के एक प्रतीक में बदल गया feita pelas mãos do mesre.

3. राफेल सैन्ज़ियो (1483-1520)

राफेल सानज़ियो एक कलाकार थे जिन्होंने अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन तब किया जब वह अभी भी प्रसिद्ध मास्टर पिएत्रो पेरुगिनो के कार्यालय में उम्ब्रिया के इतालवी क्षेत्र में पढ़ रहे थे।

एक कलाकार के रूप में जो बड़ी सफलता के साथ विकसित हुआ, पुनर्जागरण चित्रकला की कुछ विशेषताएं, रूपों, कोर और संरचना के संतुलन के रूप में, मैं समरूपता को एक महत्वपूर्ण बिंदु के रूप में बेचता हूं काम किया।

1504 के आसपास, उन्होंने फ्लोरेंका का दौरा किया, जहां माइकल एंजेलो और दा विंची ने महान कलात्मक परिवर्तन किए थे। राफेल, पोरेम, भयभीत नहीं थे, और पेंटिंग में अपने ज्ञान में तल्लीन थे।

कलाकार को विरगेम मारिया (मैडोनास के रूप में) की कई छवियों को चित्रित करने के लिए जाना जाता था। इन कैनवस में एक प्रकृति और सहजता के साथ-साथ चित्रकार का व्यक्तित्व भी होता है।

उस समय, राफेल को रोम जाने के लिए आमंत्रित किया गया था और पोप जूलियस द्वितीय और बाद में लियो एक्स के अनुरोध पर वेटिकन के लिए कई काम किए।

राफेल सैन्ज़ियो की मृत्यु 1520 में, 37 वर्ष की आयु में, उनकी वर्षगांठ के दिन नहीं, 6 अप्रैल को हुई थी।

कुछ रचनाएँ जो इसके उत्पादन में सबसे अलग हैं एथेंस के स्कूल के लिए (1509-1511). या 770 x 550 सेमी का पैनल, इसे वेटिकन पैलेस में ऑर्डर किया गया और पाया गया।

एक रात्रिभोज एक स्थानीय दिखाता है जहां बौद्धिकता और दर्शन के विविध व्यक्तित्व मौजूद हैं ग्रीगा, जैसे प्लेटो ई अरिस्टोटेल्स, या जो वर्तमान शास्त्रीय संस्कृति के वैरीकरण का प्रमाण नहीं है पुनर्जन्म।

इस काम में एक और महत्वपूर्ण बिंदु यह है कि परिप्रेक्ष्य और गहराई की धारणाओं के एक महान डोमेन को चित्रित करते हुए पर्यावरण को कैसे प्रदर्शित किया गया था।

कलाकार के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें: राफेल Sanzio: मुख्य कार्य और जीवनी.

4. डोनाटेलो (1386? -1466)

डोनाटेलो, जिसका नाम डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्दी था, फ्लोरेंका क्षेत्र के एक कलाकार थे, जिन्हें अपने समय के दो सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक माना जाता था।

मैं इस अवधि में महत्वपूर्ण कलात्मक परिवर्तनों के लिए भी जिम्मेदार हूं क्वाट्रोसेंटो (सेकुलम XV), pois afastava-se मध्यकालीन कॉमम नहीं, बल्कि गॉथिक कला की विशेषताएं देता है।

कई कार्यों के माध्यम से डोनाटेलो की विशाल कल्पनाशील भावना का निरीक्षण करना संभव है, साथ ही साथ उनका आंदोलन के विचार को मूर्तिकला तक पहुंचाने की क्षमता, क्योंकि यह दृढ़ रहता है और जोरदार।

उन्होंने संतों और बाइबिल की आकृतियों की कई मूर्तियाँ बनाईं, उन्हें मानव वातावरण में सम्मिलित किया, जैसा कि पुनर्जन्म के लिए उचित था।

संगमरमर और कांस्य जैसी सामग्रियों के साथ काम करना, ऐसे काम करना जो मुख्य रूप से मानव शरीर और दो इशारों के प्रतिनिधित्व में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं।

उन्होंने 1466 में फ्लोरेंका में अपने जीवन और मोरेरू के दौरान अपनी टोही पर विजय प्राप्त की, जहां उन्हें दफनाया गया।

उनके कुछ काम, आप और देखेंगे डेविड, फ़ेता एम कांस्य १४४४ और १४४६ के बीच। एक पेका एक बाइबिल मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें डेविड विशाल गोलियास को निष्पादित करता है।

शास्त्रीय ग्रीको-रोमन कला से प्रेरित एक हजार साल की अवधि से यह पहला काम था, जो न्यूडज़ डिपो को प्रदर्शित करता था। काम में, डेविड को एक ऐसे युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जो हर कुछ दिनों में एक तलवार और एक पत्थर उठाता है और अपने शत्रुतापूर्ण वर्षों के सिर पर होता है।

डोनाटेलो काउंटरपोस्ट नामक एक वैधानिक संसाधन का उपयोग करता है, जिसमें आकृति को दो पेस, एनक्वांटो या वजन और संतुलित में रखा जाता है, न कि शरीर के बाकी हिस्सों में। इस तरह की कलाकृतियां मूर्तिकला को अधिक सामंजस्य और स्वाभाविकता की गारंटी देती हैं।

5. सैंड्रो बोटिकसेली (1446-1510)

फ्लोरेंटाइन सैंड्रो बोटिकसेली पंद्रहवीं शताब्दी के एक महत्वपूर्ण कलाकार थे, जो अपने कैनवस पर एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर आभा प्रसारित करने में कामयाब रहे।

बाइबिल या पौराणिक रात्रिभोज के प्रतिनिधित्व के माध्यम से, चित्रकार ने प्राचीन काल से शास्त्रीय संस्कृति से प्रेरित सुंदरता के अपने आदर्श को प्रकट किया।

इस प्रकार चित्रित आकृतियों में एक निश्चित उदासी के साथ संयुक्त देवताओं की सुंदरता है।

या शुक्र का जन्म (नस्किता डि वेनेरे) ऐसे कई कपड़े हैं जहां हम इन विशेषताओं को देख सकते हैं, जो शायद बोटिकसेली का एक प्रमुख आकर्षण है।

काम की कल्पना १४८४ में की गई थी, जिसका माप १७२.५ x २७८.५ सेमी था और इटली में गैलेरिया डिगली उफीज़ी के संग्रह को एकीकृत करता है। नेला को प्रेम के उद्भव के पौराणिक रात्रिभोज में चित्रित किया गया है, वीनस, जो बालों के साथ अपने लिंग के तांबे में एक खोल से निकलती है।

ओ काम मेडिसी परिवार के एक अमीर संरक्षक से एक कमीशन था और एक शांत स्थिति में युवक को उजागर करता है, पंखों वाली संस्थाओं द्वारा फूलों के चुवा के रूप में प्राप्त किया जा रहा है और एक लड़की जो कोर-डी-रोसा मेंटल प्रदान करती है।

हम कोई भी सुंदर और हल्के वर्ग नहीं देख सकते हैं, जो युवा और सुंदर आकृतियों द्वारा प्रकट होते हैं। बेलेज़ा मौजूद है कि आप शरीर की संरचना के संदर्भ में कोई दोष नहीं देखते हैं, जैसे कि लम्बी मछली और मुख्य आकृति के थोड़े झुके हुए कंधे।

6. टिटियन (1485-1576)

टिटियन दो स्थापित विनीशियन पुनर्जागरण चित्रकार थे। उनका मूल शहर कैडोर है, लेकिन एक बच्चा भी है जो वेनेज़ा में पेंटिंग की अलग शिक्षा के साथ बड़ा हुआ है।

अपने जीवन के दौरान उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली, उसी कौशल के साथ कोर के मिश्रण की कला बन गई जिसे उनके समकालीन माइकल एंजेलो जानते थे या योग्य थे।

उन्होंने ज्ञान के साथ कोर का इस्तेमाल किया, उनके माध्यम से एक सुसंगत और सामंजस्यपूर्ण रचना प्राप्त की।

एलियास, टिटियन के काम की रचना कुछ ऐसी है जिसे कला में एक टूटने के रूप में माना जाता है जिसे उत्पादित किया गया है। हे चित्रकार आश्चर्यजनक और असामान्य तरीके से हमारे अंदर तत्वों को सम्मिलित करने के लिए हुआ।

मुझे वर्षों से उनके चित्रों और लोगों की जीवंतता की अनुभूति को व्यक्त करने की उनकी क्षमता से पुरस्कृत किया गया है, जो अभिव्यंजक और शक्तिशाली ओल्हारों के रूप में प्रदर्शित होते हैं।

उनका जीवन लंबा था, १५७६ में वेनेज़ा, इटली में मर रहा था, एक समय में यूरोप को तबाह करने वाले प्लेग का शिकार।

ए असुन्काओ दा विर्गेमी यह उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, ऐसा कहा जाता है कि टिटियन अन्य स्वामी, जैसे कि जियोर्जियोन, उनके महान संदर्भ से प्रभाव की एक अधिक स्वतंत्र पोशाक शुरू करता है।

१५१८ में बेसिलिका डी सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्राई में एक बड़ा पैनल चित्रित किया गया था और वर्जिन मैरी को प्रेरितों की उम्र में मुझे देखने के लिए उजागर किया गया था।

भोज के प्रकाश में रात के खाने के लिए एक स्वर्गीय सुंदरता और सभी रचना और फीटा है ताकि जनता को नीचे से ऊपर तक निर्देशित किया जा सके।

7. टिंटोरेटो (1518-1594)

जैकोपो रोबस्टी को टिंटोरेटो के नाम से जाना जाने लगा और वह पंद्रहवीं शताब्दी के दूसरे लक्ष्य के चित्रकार थे, एक आंदोलन जिसे मानेरिज्म के नाम से जाना जाता है।

कलाकार एक तरह से मानता है कि इस समय आकार और कोर को सादगी और सुंदरता के साथ प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिर भी देखा गया, बहुत सारी भावनाओं के साथ।

साथ ही, वे अपने बाइबिल और पौराणिक बहुमत में, रात्रिभोज के लिए एक अधिक नाटकीय और अभिव्यंजक भार लाते हैं, जिसे वे चित्रित करने का प्रस्ताव करते हैं।

यह दोनों संसाधनों के लिए उपयोग किया जाता है, जैसे कि प्रकाश और छाया के बीच एक उल्लेखनीय विपरीत, विलक्षण इशारों और आंदोलनों और कम नरम दिल। उनका लक्ष्य तनाव और भावना पैदा करना था, न कि दर्शक द्वारा, न कि तकनीक से अत्यधिक चिंता करना।

एम अंतिम ceia हम टिंटोरेटो की शैली को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं। काम बाइबिल के रात्रिभोज को दर्शाता है जिसमें यीशु अपने शिष्यों की कंपनी का अंतिम संदर्भ देते हैं और 1594 से अपने जीवन के अंतिम वर्ष की तारीखें बताते हैं।

इस रचना में 3.65 मीटर x 5.69 मीटर के बड़े आयाम हैं, जो वेनेज़ा में सैन जियोर्जियो मैगीगोर के बेसिलिका में स्थित है।

चित्रकार के बालों के रूप में उपयोग किए जाने वाले रंग गहरे रंग के होते हैं और एक उदास, रहस्यमय और नाटकीय वातावरण को प्रकट करते हैं। हम कह सकते हैं कि चित्र को समझने के लिए रंग योजना एक आवश्यक तत्व है।

एलेम डिसो, जैसा कि व्यक्ति अपने शरीर के चारों ओर एक चमकदार आभा पेश करते हैं, पूरे यीशु पर, या जो महान विपरीत और दृश्य प्रभाव प्रदान करता है। पारंपरिक परिप्रेक्ष्य के असामान्य उपयोग का पता लगाने के लिए सीया तालिका को तिरछे रखा गया है।

दिखाए गए तत्व बाद में नहीं मिल पाएंगे, न कि एक आंदोलन जिसे मैं अनुसरण करना चाहता हूं, या बारोक।

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ग्रंथ सूची संदर्भ:

• गोम्ब्रिच, ई. एच एक इतिहास कला देता है। रियो डी जनेरियो: एलटीसी - तकनीकी और वैज्ञानिक पुस्तकें।
• प्रोएना, ग्राका। कला का इतिहास। साओ पाउलो: एडिटोरा एटिका।