कला की 19 प्रसिद्ध कृतियाँ और उनकी जिज्ञासाएँ

इतिहास में कला के प्रसिद्ध कार्यों में मान्यता और प्रक्षेपण प्राप्त करने के क्षण से लोगों की जिज्ञासा को मोहित और उत्तेजित करने की शक्ति है।

इनमें से कई पेका में कहानियां और जिज्ञासु तथ्य हैं जो कई बार महान जनता के ज्ञान में नहीं होते हैं।

इसके अलावा, हम प्रतीकात्मक और प्रसिद्ध कार्यों का चयन करते हैं और उनके आसपास कुछ जिज्ञासाओं का पता लगाते हैं।

1. माइकल एंजेलो द्वारा पिएटा (1498-1499)

कला के इतिहास की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक और पिएटास, जो विरजेम मारिया कॉम जीसस सेम विदा एम सीस ब्राकोस का प्रतिनिधित्व करता है।

साओ पेड्रो के बेसिलिका में एक मूर्तिकला देखा जा सकता है, वेटिकन नहीं, और 1498 और 1499 के बीच पुनर्जागरण माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित किया गया था।

एक जिज्ञासा है कि काम के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं और यह केवल एक ही है जिसकी कलाकार द्वारा हत्या कर दी गई थी। सेउ नोम को एक फ़ैक्स में पढ़ा जा सकता है जो पार करता है या पीटो डी विरगेम मारिया, जहां इसे पढ़ा जाता है: मिचिया [एन] GELVS BONAROTVS फ़्लोरेंट [INVS] FACIEBAT। वाक्यांश का अनुवाद कहता है: माइकल एंजेलो बुओनारोती, या फ्लोरेंटाइन, fez।

कलाकार में केवल मुझे शामिल किया गया है कि मुझे कभी भी वितरित नहीं किया गया है। राइवा के एक पल में असिनतुरा ओकोर्रेयू में, हम शेखी बघार रहे थे कि माइकल एंजेलो के छोटे जीवन के कारण लेखक किसी अन्य व्यक्ति का होगा।

आसिम ने इन देवीदासों या प्रतिभा को स्पष्ट करने के लिए मूर्तिकला, अंकन-या इतिहास में भी अपना नाम अंकित करने का निर्णय लिया।

2. मोना लिसा, दा विंची द्वारा (1503-1506)

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग भी कुछ अधिक जिज्ञासु और रहस्यमय तथ्यों के साथ काम करती है। मोना लीसा (मोना - लिसा, इतालवी में) 77 x 53 सेमी का एक छोटा वर्ग है जो पेरिस में म्यूज़ू डो लौवर में स्थित है।

१५०३ और १५०६ के बीच लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित, लकड़ी पर यह तेल रहस्यपूर्ण ओल्हर और सोरिसो के साथ एक युवा महिला का चित्र प्रदर्शित करता है।

2015 में हम स्याही की विभिन्न परतों को सत्यापित करने के लिए उच्च तकनीक के साथ अध्ययन करने में सक्षम थे और यह पुष्टि की गई थी कि कोई सच्चाई नहीं है, काम में चार अलग-अलग चित्र हैं, उनमें से तीन मोनालिसा के पीछे छिपे हुए फिकाराम हैं जिन्हें मैं देखता हूं हमें पता चलता है।

दिलचस्प जिज्ञासा का खुलासा वही अध्ययन है, जिसकी आपने कल्पना की थी, दा विंची ने कुछ चित्रों और चित्रों को चित्रित किया, लेकिन वर्तमान पेंटिंग ध्यान देने योग्य नहीं है।

एलेम डिसो, ए क्लॉथ जे फोई रौबाडा मैंने 1911 में सेकुलो XX नहीं खाया। अवसर पर चित्रकार पाब्लो पिकासो को निलंबित कर दिया गया था, लेकिन यह भी ज्ञात है कि एक पूर्व अधिकारी संग्रहालय के काम से सेवानिवृत्त हो गया था और इसे बेचने का प्रलोभन दिया था। आसिम, वह कपड़े से उबर गया।

ऐसी कई अटकलें और कहानियाँ हैं जो मोना लिसा को घेरती हैं, या जिन्होंने इसकी प्रसिद्धि में और भी अधिक योगदान दिया है।

मैंने यह भी पढ़ा: मोना लिसा, दा विंची द्वारा: विश्लेषण और स्पष्टीकरण.

3. ओ स्क्रीम, मुंच द्वारा (1893)

या चीख यह कला का एक डकैल है जो एक ऐतिहासिक क्षण का प्रतीक बन जाता है और इससे भी अधिक, यह एक बहुत ही विशिष्ट प्रकार की भावना का अनुवाद करता है: पीड़ा।

1893 में नॉर्वेजियन बालों ने एडवर्ड मंच को चित्रित किया, जिसके 4 संस्करण संभव थे।

विशेषज्ञ इस बात की पुष्टि करते हैं कि छवि के केंद्र में हम जो भयानक आकृति देखते हैं, उसे पेरिस में 1850 की एक प्रदर्शनी में मौजूद पेरू की मां के लिए एक प्रेरणा के रूप में देखा जाता है।

नॉर्वे में नेशनल गैलरी ऑफ़ ओस्लो द्वारा एक कैनवास भी प्रकाशित किया गया था। या 1994 में रौबो ओकोर्रेउ और चोर टिवराम से उसाडिया दीक्सर को सुरक्षा की कमी के लिए धन्यवाद देते हुए एक गैर-स्थानीय बिलहेट। अगले वर्ष काम की वसूली नहीं हुई और गैलरी सुरक्षा को मजबूत किया गया।

अधिक जानने के लिए: ओ ग्रिटो, चबाना द्वारा: अर्थ और विश्लेषण.

4. माइकल एंजेलो द्वारा डेविड (1512)

पश्चिमी कला की बाहरी प्रसिद्ध मूर्ति é डेविड, माइकल एंजेलो द्वारा भी। 5 मीटर से अधिक ऊंचे और 5 टन वजन के ठोस संगमरमर से एक विशाल टुकड़ा बनाया गया था।

यह काम इटली में गैलेरिया दा एकेडेमिया में स्थित है, और इतालवी पुनर्जागरण काल ​​​​का प्रतीक है।

कुछ जिज्ञासु तथ्य पेका के रूप में घटित होंगे, जैसे तथ्य यह है कि 1512 में मुझ पर आग से हमला किया गया था, जिससे कुछ धारियाँ निकलीं।

सोलहवीं शताब्दी के पहले लक्ष्य में, डेविड पर उसके हाथ के फ्रैक्चर के खिलाफ विरोध के दौरान वस्तुओं द्वारा हमला किया गया था, जिसे बहाल किया गया था।

1991 में एक अधिक बेतुकी घटना की तुलना में अधिक फ़ॉई, एक मूर्तिकला एक हमले के लिए। एक इतालवी कलाकार ने जानबूझकर दो अंगुलियों को तोड़ते हुए डेविड को शहीद या खो दिया।

संपर्क द्वारा, माइकल एंजेलो के पहले काम की यात्रा केवल एक पूर्व कार्यक्रम के साथ ही संभव है।

अपने ज्ञान को इसमें स्वीकृत करें: माइकल एंजेलो द्वारा मूर्तिकला डेविड का विश्लेषण Analysis.

5. वर्मर (1665) द्वारा पेरोला की छलांग के साथ मोका

डच जोहान्स वर्मीर का एक अधिक प्रसिद्ध कार्य é मोका पेरोलास से एक छलांग के साथ, १६६५.

उनकी प्रसिद्धि बहुत अधिक है और पेंटिंग ने 2003 में एक फिल्म के रूप में सिनेमाघरों को प्राप्त किया जो एक काल्पनिक तरीके से बताती है कि कैसे कपड़े बनाने की प्रक्रिया और चित्रकार और मॉडल के बीच संबंध।

लेकिन इस मामले के बारे में बहुत कम वास्तविकता ज्ञात है, बस प्रेरक संग्रह एक युवा व्यक्ति था जिसे शांति और कुछ कामुकता के साथ चित्रित किया गया था, जो उसके आधे खुले होंठों में देखा गया था।

इसके ओरेले में लटका हुआ एक गहना कपड़े में उसी तरह की चमक को प्रकट करने के लिए खड़ा होगा जैसा कि यह हमारे और हमारे लिए मौजूद है।

यह देखने के लिए भी उत्सुक है कि, वास्तव में, चित्रकार को उस छवि में नहीं डाला गया है जो नाशपाती को युवती के लोब से जोड़ती है। असीम, या मैं आगे छलांग लगाता हूं, एक अलौकिक विशेषता, एक शानदार क्षेत्र के रूप में दृष्टि से और बाहर गिरवी रखी जाती है। जब कोई जगह नहीं होती है तो हम अपने ग्रह से तुलना या जोड़ भी सकते हैं।

एक पेंटिंग प्रतिष्ठित है जिसकी तुलना. से की जाती है मोना लीसा, "डच मोना लिसा" के रूप में दर्जा प्राप्त करना।

उन्हें और पढ़ें: ब्रिंको डी पेरोल के साथ मोका का विश्लेषण.

6. या विचारक, रोडिन द्वारा (1917)

मूर्तिकला के लिए या विचारक, फ्रेंच अगस्टे रोडिन द्वारा, XX सदी के महान कार्यों में से एक है।

1917 में पूरा हुआ, यह शुरू में ए पोर्टा डू इन्फर्नो को संकलित करने के लिए बनाया गया था, एक ऐसा काम जो कई मूर्तियों को एकीकृत करता है और दांते अलीघिएरी की कविता ए डिविना कॉमेडिया को श्रद्धांजलि में बनाया गया था।

विशेष रूप से इस मूर्तिकला के उत्तराधिकार के रूप में, फोरम फीटस नोवास वर्सेज। आओ तोदो, या मूर्तिकार ने एक दर्जन "नए विचारक" बनाए।

ओ नोम प्रारंभिक होगा ओ कवि, अलीघिएरी के संदर्भ में, लेकिन एक लेखक के रूप में चित्रित एक व्यक्ति के रूप में, वह ओ विचारक के पास चले गए।

हे कलाकार तिन्हा कॉन्सिएनिया अपने काम की प्रतिभा और राज्य को चेगौ देता है:

या जो सोचता है या सोचता है वह यह है कि वह न केवल एक मस्तिष्क के रूप में सोचता है, बल्कि सोब्रंसेलस के रूप में, नथुने के रूप में और नथुने के रूप में सोचता है संकुचित होंठ, आपकी बाहों, भुजाओं और पैरों की प्रत्येक पेशी की तरह, एक बंद मुट्ठी और या दो अंगुलियों की तरह पी.ई।

अधिक विस्तृत विश्लेषण के लिए पढ़ें: हे विचारक, अगस्त रोडिन द्वारा.

7. अबापोरू, तरसिला दो अमरल द्वारा (1928)

जब ब्राजील की एक प्रसिद्ध पेंटिंग में खराबी आती है, तो लगभग सभी को तर्सिला डो अमरल द्वारा अबापोरू से खींचा जाता है।

ब्राजील में आधुनिकता के पहले चरण के प्रतीक, 1928 में एक कैनवास की कल्पना की गई थी और तर्सिला ने अपने पति ओसवाल्ड डी एंड्रेड को एक उपहार के रूप में पेश किया था।

चित्रकला की तुलना मूर्तिकला से करते हुए, हे विचारक, हम स्पष्ट रूप से आंकड़ों की शारीरिक स्थिति देखते हैं। इसो द्वारा, वह दो कार्यों को जोड़ता है, जैसे कि अबापोरु फॉसे रॉडिन की मूर्तिकला का एक प्रकार का "पुनः-लेखन"।

दूसरी ओर, कलाकार ने 2019 में एक साक्षात्कार में कहा कि तर्सिला के घर में एक बड़ा झुका हुआ दर्पण था। इसके अलावा, प्रदर्शित की गई अनुपातहीन आकृति उस कलाकार का एक स्व-चित्र होगा, जिसने सिर के नुकसान के लिए खुद को सामने रखा या देखा और सबसे भारी संवेदना देखी।

किसी भी तरह से, कपड़ा "मानवविज्ञान" का प्रतीक बन गया, एक आंदोलन जिसने ब्राजील की संस्कृति को बढ़ाने की मांग की।

एक पेंटिंग में इतिहास के सबसे अधिक चेहरे हैं और ब्राजील की संस्कृति के ढांचे के भीतर संदिग्ध है, जिसका मूल्य 45 से 200 हजार डॉलर है।

उन्हें और पढ़ें: अबापुरु का अर्थ.

8. सल्वाडोर डाली (1931) द्वारा ए पर्सिस्टुनिया दा मेमोरिया

एक प्रसिद्ध अतियथार्थवादी कैनवास एक हठ स्मृति देता हैस्पेनिश सल्वाडोर डाली से, धर्मों, रूपों और मक्खियों को पिघलाने की एक बेतुकी छवि प्रदर्शित करता है, एक शरीर का आकार होता है और एक असामान्य परिदृश्य की स्थापना होती है।

कम आयामों (24 x 33 सेमी) के साथ, इसे 1931 में कलाकार के रचनात्मक स्वाद के दौरान केवल पांच घंटों में उठाया गया था।

वह मुझे बताता है कि डाली ने कैमेम्बर्ट खा लिया था उस दिन वह अस्वस्थ था। जब उसकी पत्नी दोस्तों के साथ मस्ती कर रही थी, या किसी कलाकार ने घर जाने का फैसला किया।

एओ यह अलग-थलग है, न कि एक पेंटिंग जो यूरोपीय मोहरा के आंदोलन में सबसे महत्वपूर्ण बन गई है।

इस कार्य के विश्लेषण के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें: डालिक द्वारा ए पर्सिस्टुनिया दा मेमोरिया.

9. ओलंपिया, मानेट द्वारा (1863)

यूरोपीय कला का एक और प्रतीक é ओलम्पिया, 1863 में एडॉअर्ट मानेट द्वारा फीटो। एक कैनवास, जिसमें एक महिला को दिखाया गया है और उसके उद्यमी जिसने फूल खींचे हैं, ने उस समय के समाज को बदनाम कर दिया।

एक महिला के रूप में एक रीकाओ ओकोर्रेउ डिविडो à मानेरा को चित्रित किया गया था, न कि उसके कपड़े पहनने के कारण। ओ ओल्हर सीधे ओलंपिया से एक अहंकार और दृढ़ता दिखाता है जो जनता को झकझोर देता है। एलेम डिसो, या काम के लिए नहीं चुना जाना पेरिस में उस समय की वेश्याओं के बीच आम था, या इससे पता चलता है कि एक व्यक्ति उच्च समाज की वेश्या थी।

या फूलों को नज़रअंदाज़ करने का भाग्य, एक ग्राहक की संभावित उपस्थिति, और सामना करना या देखना अब और अधिक है।

एम्बोरा को विनम्र के रूप में चित्रित किया गया था, एक युवक एक मॉडल था, न कि मैं विक्टोरिन मेउरेंट था। उसने सर्किट, सोब्रेटूडो, मानेट पर विभिन्न कलाकारों के लिए पोज़ दिया। या जिज्ञासु यह है कि विक्टोरिन भी एक कलाकार थे, जिन्होंने कुछ चित्रों को चित्रित किया था, लेकिन उन्हें अपने करियर में सफलता नहीं मिली और उन्होंने अपने सभी खोए हुए कपड़ों का अभ्यास किया।

कला के एक सामान्य इतिहास के रूप में, यह एक ऐसी महिला का उदाहरण है जो एक कलाकार के रूप में नरम हुई, अधिक गन्हो एक मॉडल के रूप में बाहर खड़े हैं, मेरे शरीर को एडौर्ड द्वारा सबसे प्रसिद्ध कपड़ों में से एक में शाश्वत किया गया है मानेट।

पेंटिंग वर्तमान में पेरिस में म्यूज़ू डी'ऑर्से में स्थित है।

10. बुर्जुआ द्वारा मामन

एक फ्रांसीसी कलाकार लुईस बुर्जुआ ने दो साल 90 से अरनहा की विभिन्न मूर्तियां बनाईं। उनमें से कुछ ब्राजीलियाई जनता के लिए इबिरापुरा पार्क में कई वर्षों तक रहने के लिए जाने जाते हैं, एमएएम (साओ पाउलो के आधुनिक कला संग्रहालय) के संग्रह को एकीकृत करते हैं।

जैसा कि प्रसिद्ध अरनहा बुर्जुआ के काम के लिए महत्वपूर्ण हैं, पोइस उनके बचपन से और उनके देश के टेपकारिया की बहाली के स्मारकों से संबंधित हैं।

एलेम डिसो, उनके मो का प्रतीक है। कलाकार ने अपने माय दा का वर्णन किया है: "वह जानबूझकर, बुद्धिमान, धैर्यवान, शांत, विचारशील, नाजुक, सूक्ष्म, अपरिहार्य, शुद्ध और उपयोगी क्वांटो उमा अरन्हा थी"।

फोरम ने अरनहस के कई छंद बनाए, जो ममन से लेवम या नोम, जिसका अर्थ है "मे"।

11. वीनस डी मिलो (लगभग दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व)। सी)

शास्त्रीय ग्रीक कला, मूर्तिकला का प्रतीक माना जाता है वीनस डी मिलोस यह योर्गोस केंट्रोटास, एक ग्रीक कैंपोनस द्वारा 1820 में मिलोस द्वीप पर पाया गया था, एजियन सागर नहीं।

इस अवसर पर एक फ्रांसीसी नाविक ओलिवियर वाउटियर भी था, जिसने योर्गोस को मछली खोदने के लिए प्रोत्साहित किया।

उत्खनन अन्य टुकड़ों के साथ पाए गए, जैसे कि एक मकाई हासिल करने वाला एक आदमी और नर बस्ट के साथ दो खंभे।

Depois de negotções, दो फ्रांसीसी लोगों द्वारा बनाया गया एक काम और वर्तमान में पेरिस में लौवर संग्रहालय का हिस्सा है।

फ्रांस शास्त्रीय ग्रेगो संस्कृति के पुनर्मूल्यांकन की अवधि के माध्यम से रहता था और इस तरह के अवशेष के अधिग्रहण के साथ उत्साह था।

इसकी खोज का समय इसके आधार पर शिलालेख द्वारा एक पाठ के रूप में पाया गया था: "अलेक्जेंड्रे, फिल्हो डे मेनाइड्स, एंटिओक्विया शहर, फेज़ ए एस्टाटुआ"।

एंटिओक्विया एक तुर्की शहर था जिसकी स्थापना एक धर्मनिरपेक्ष प्रेरित या ग्रीक शास्त्रीय काल में हुई थी। आसिम, वीनस डी मिलोस मूल रूप से ग्रीसिया एंटिगा की मूर्ति नहीं थी।

इस बीच, फ्रांसीसी लेखक की संभावना से बहुत निराश थे और लौवर संग्रहालय के निदेशक ने परियोजना का विश्लेषण करने के लिए विशेषज्ञों को काम पर रखा था। यह पुष्टि की जाती है कि मूर्तिकला के आधार पर इसे बाद में शामिल किया गया था और शुक्र को प्राचीन काल में एक प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकार प्रक्सिटेल्स द्वारा गढ़ा गया था। फ्रांसीसी बालों को आधार पर खारिज कर दिया गया था।

बाद में, मेरे नए अध्ययन, यह सत्यापित किया गया कि एक बच्चे की मूर्ति एलेक्जेंडर डी मेनाइड्स की रचना थी।

यह मूर्ति संगमरमर से बनी थी, जिसकी ऊंचाई 2 मीटर और वजन लगभग 1 टन था।

मैंने यह भी पढ़ा: मूर्तिकला का विश्लेषण वीनस डी मिलोस.

12. फोन्टे, डुचैम्प को जिम्मेदार ठहराया (1917)

१९१७ में मुझे एक मूर्तिकला प्रदर्शनी हॉल में पंजीकृत किया गया था फोंटे, एक चीनी मिट्टी के बरतन मिक्टोरियो असिनैडो कॉम या नोम आर। मठ।

लेकिन इसने घोटाले का कारण बना, लेकिन यह सवाल किया गया कि इसे कला की स्थिति तक नहीं बढ़ाया जा सकता है। इसके अलावा, यह दादा आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गया, जिसने आधुनिक कला में और बाद में, समकालीन कला में नए विकास दिए।

हम सभी से ज्यादा उत्सुकता यह है कि इस काम का विचार शायद कलाकार मार्सेल डुचैम्प को नहीं रहा होगा जर्मन बैरोनेस एल्सा वॉन फ़्रीटैग के लिए फ़्रांसीसी जो ख्याति प्राप्त करता है पेला क्रिआकाओ दा पेका, और एक कलाकार मित्र का सिम लोरिंगहोवन।

ये अटकलें खुद डुचैम्प के पत्रों से उठेंगी जो पुष्टि करते हैं:

उमा दास मिन्हास के दोस्त हैं कि रिचर्ड मठ के छद्म नाम या छद्म नाम ने मुझे एक मूर्तिकला के रूप में एक चीनी मिट्टी के बरतन यूरिनॉल भेजा है; चूंकि कुछ भी अशोभनीय नहीं था, इसलिए इसे दोबारा करने का कोई कारण नहीं था।

13. वान गाग द्वारा एक तारों वाली रात (1889)

समकालीन समय में सबसे अधिक पुनरुत्पादित चित्रों में से एक एक तारों वाली रात, डच विंसेंट वैन गॉग द्वारा।

१८८९ में चित्रित, एक ७३ x ९२ सेमी कैनवास एक विशाल सर्पिल गतिमान आकाश के साथ एक रात के परिदृश्य को प्रदर्शित करता है, जो कलाकार द्वारा अनुभव की गई भावनात्मक उथल-पुथल का सुझाव देता है।

काम के दौरान या जब यह स्वेच्छा से एक मनोरोग अस्पताल में आयोजित किया गया था, तब कल्पना की गई थी सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस ई के तत्वों के साथ संयुक्त एक विस्टा दा जनेला डी सेउ क्वार्टो चित्रित करता है कल्पना।

असिम, या विलारेजो और एक छोटा चर्च जो हॉलैंड की ओर इशारा करता है जिसमें उसने अपनी युवावस्था को पार किया।

अध्ययनों से पता चलता है कि प्रतिनिधित्व करने वाला व्यक्ति उस समय सटीक स्थिति में दो सितारों को प्रदर्शित करता है, जो खगोल विज्ञान के महान ज्ञान को दर्शाता है।

उन्हें और पढ़ें: वैन गोघो द्वारा एक नोइट स्टाररी.

14. मेनिनस के रूप में, वेलास्केज़ (1656)

पेंट करने के लिए मेनिनास के रूप मेंप्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ द्वारा, 1656 में माद्री में म्यूजियो डो प्राडो में पैदा हुआ था।

एक तस्वीर सम्राट फिलिप IV के शाही परिवार को दिखाती है और विभिन्न जिज्ञासु तत्वों का पता लगाती है जो uma. की पुष्टि करते हैं आश्चर्यजनक और मूल वातावरण, दर्शकों को दो के आसपास एक संपूर्ण कथा की कल्पना करने के लिए प्रेरित करता है व्यक्ति

यह नवोन्मेषी कार्य, कई योजनाओं के साथ एक वातावरण का निर्माण करते हुए, इस्तेमाल किए गए तरीके के परिप्रेक्ष्य से संबंधित है। इसके अलावा, वह स्वयं कलाकार की आकृति को एक स्व-चित्र में दिखाता है जो योग्य नहीं है और एक अभिमानी तरीके से प्रदर्शित होता है, जो कि प्रचुरता की पहचान की तलाश में है।

रात के खाने में छोटी राजकुमारी मार्गरिडा को कंपनी की महिलाओं और अदालत के मनोरंजन के आंकड़ों के साथ केंद्र में दिखाया गया है, जैसे कि पिल्ला और प्रत्यक्ष पक्ष में कमियों वाले लोग।

हे राजघराने को दरवाजे के किनारे एक छोटे से दर्पण में चित्रित किया गया है।

एक और दिलचस्प सवाल यह है कि कैनवास खुद की पेंटिंग के भीतर वेलाज़क्वेज़ की पेंटिंग की किस श्रृंखला या विषय के बारे में बताता है।

कपड़े की बेहतर समझ के लिए, पढ़ें: मेनिनस के रूप में, वेलाज़क्वेज़ द्वारा: एनालिस दा ओबरा.

15. हे बेजो, क्लिम्ट द्वारा (1908)

दुनिया भर में सबसे व्यापक रूप से प्रसारित कार्यों में से एक जो वर्तमान समय में विभिन्न वस्तुओं को प्रिंट करता है या बीजो, ऑस्ट्रियाई गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा।

1908 में निर्मित, कैनवास एक घर के प्यार और कलाकार के युवा सुनहरे चरण के हिस्से को चित्रित करता है, जिसने दो सामग्रियों के रूप में हमारे शीट का इस्तेमाल किया।

ना इमेजम हम देखते हैं कि आकृतियों को ढकने वाला मेंटल विभिन्न रंगों के गोलाकार, आयताकार और छोटे बिंदु दिखाई देता है।

इस तरह के मानकीकरण के लिए एक प्रेरणा के रूप में, मैंने उस समय माइक्रोस्कोप के तहत अध्ययन किए गए रक्त प्लेटलेट्स की छवियां देखीं, जब वैज्ञानिक इस बात से मोहित थे कि वे कैसे प्रकट नहीं हुए।

कपड़ा, या कलाकार के निर्माण के वर्षों पहले, उन्होंने चिकित्सा विषयों से प्रेरित काम किया था।

इसके अलावा, मानव शरीर के भौतिककरण के साथ एकजुट या रोमांटिक विषय की क्लिंट की इच्छा की पहचान करना संभव है।

अधिक जानने के लिए पढ़ें: क्वाड्रो हे बेजो, गुस्ताव क्लिम्टो द्वारा.

16. साल्वेटर मुंडी, लियोनार्डो दा विंची (लगभग 1500) को जिम्मेदार ठहराया

दा विंची é a tel के लिए जिम्मेदार एक सबसे विवादास्पद काम साल्वेटर मुंडी, जो पुनर्जागरण शैली में ईसा मसीह को चित्रित करता है।

पेंटिंग के लेखकत्व को लेकर विवाद होने के बावजूद, यह लीलाओ में अब तक की सबसे महंगी कृति बेची गई है। 2017 में कैनवास पर तेल के भुगतान का मूल्य 450 हजार डॉलर था।

वर्तमान में यह ज्ञात नहीं है कि पेंटिंग कहाँ स्थित है, लेकिन इसे एक सऊदी राजकुमार ने खरीदा था। जब इसे अधिग्रहित किया गया, तो विचार यह था कि इसे अबू धाबी लौवर संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाएगा, या ऐसा नहीं होगा। होजे ने अनुमान लगाया कि द्वीप पर दो राजकुमार जहाज हैं।

17. ओ कॉफी वॉशर, पोर्टिनारी द्वारा (1934)

या कॉफी वॉशर 1934 से कैंडिडो पोर्टिनारी की एक पेंटिंग है। रात के खाने में उन्होंने अपने एनक्साडा, बड़े नंगे पैर, कॉफी का एक लैवौरा और परिदृश्य में कटौती करने वाले एक झटके के साथ ग्रामीण इलाकों में काम करने वाले व्यक्ति की आकृति का पता लगाया।

यह प्रसिद्ध ब्राजीलियाई चित्रकार के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक है और इसमें कार्यकर्ता निल्टन रॉड्रिक्स के साथ सहयोग है, जिन्होंने मेस्टिको ई कैफे जैसे अन्य कपड़ों के लिए भी तैयार किया है।

वीडियो की निम्न गुणवत्ता के बावजूद, ग्लोबो रिपोर्टर के साथ एक पूर्व लैवरडोर के रूप में 1980 के साक्षात्कार के एक भाग को प्रस्तुत करना उचित है।

अधिक जानने के लिए पढ़ें: पोर्टिनारी द्वारा कॉफी वॉशर का विश्लेषण.

18. द आर्टिस्ट इज़ प्रेजेंट, मरीना अब्रामोविक (2010) द्वारा

कलाकार सर्विया मरीना अब्रामोविक और द आर्टिस्ट इज प्रेजेंट के सबसे सफल प्रदर्शनों में से एक, अनुवाद में कलाकार मौजूद है।

2010 में MoMA (न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय) में आयोजित, काम एक क्रिया है जो मरीना अपनी कलात्मक पोशाक के साथ एक प्रदर्शनी में मौजूद है।

वह आगंतुकों के लिए निश्चित रूप से सूँघती हुई बैठी रहती है, जो उसके सामने उम एक उम खड़ा था।

जब आपका पूर्व साथी (और एक कलाकार भी) भाग लेता है, तो प्रदर्शन और परियोजना के जीतने के कारण पर रोक लगा दें, खुद को मरीना के साथ आमने-सामने की स्थिति में रखें।

दोइस जा नाओ तिन्हम मैस कॉन्टैटो, लेकिन 12 वर्षों से हम विभिन्न नौकरियों में प्रेमी और भागीदार रहे हैं। आसिम, उनके बीच एक कनेक्शन, एक पंजीकृत और भावनात्मक जनता के लिए ओल्हार और हावभाव।

19. एना मेंडिएटा द्वारा सेरी सिल्हुएटा (1973-1980)

एना मेंडिएटा (1948-1985) क्यूबा की एक महत्वपूर्ण कलाकार थीं। इसका उत्पादन 70 के दशक में हुआ था और नारीवाद से संबंधित मुद्दों का पता लगाने के लिए अटुआकाओ का क्षेत्र शरीर कला और प्रदर्शन, समकालीन कला की भाषाविज्ञान नहीं था।

कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम एक श्रृंखला सिल्हूट था, जिसमें वह अपने शरीर का उपयोग प्रकृति में एकीकृत करने के लिए करती है, अपने स्त्री शरीर को दुनिया नहीं और साथ ही हर चीज के रूप में एक आध्यात्मिक संबंध को चिह्नित करने की कोशिश करती है।

एक जिज्ञासा जो हम यहां विशेष रूप से इस श्रृंखला के बारे में नहीं, बल्कि स्वयं कलाकार के बारे में खींच रहे हैं। एना ट्रैज़िया एक महिला के खिलाफ हिंसा के शरीर पर प्रतिबिंब और विडंबनापूर्ण रूप से मोरेउ को संदिग्ध परिस्थितियों में दर्शाती है, जो स्त्रीलिंग का सुझाव देती है।

1985 में, एक युवा कलाकार का अपने पति, या कलाकार कार्ल आंद्रे के साथ एक ब्रिगेड से निधन हो गया। मोरवा में चलने के लिए 34 वां स्थान। मृत्यु के समय उन्हें आत्महत्या के रूप में पंजीकृत किया गया था, लेकिन इस बात के पुख्ता संकेत हैं कि कार्ल थक चुके हैं। हे पति को 3 साल बाद मार दिया गया और बरी कर दिया गया।

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