हेलियो ओटिकिका: 11 उनकी पोशाक को समझने के लिए काम करता है

हेलियो ओटिकिका (१९३७-१९८०) दो समकालीन ब्राजीलियाई कलाकार हैं जो देश में प्रमुख हैं, अन्य प्लास्टिक कलाओं के लिए कला के अन्य क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण विरासत और प्रभाव छोड़ते हैं।

आपके काम के माध्यम से आपके विचारों के विकास को समझना संभव है, जो वर्षों से अधिक से अधिक पर आपत्ति कर रहे हैं जनता का समावेश, कला और जीवन के मिलन में।

असीम, हेलियो ने कला के ब्रह्मांड में एक परिवर्तन और ब्राजीलियाई पोवो और इसकी सकारात्मक पुष्टि के लिए योगदान दिया पहचान, एक कलात्मक पोशाक के रूप में जो निम्नलिखित geraç markses को चिह्नित करती है, विभिन्न के लिए एक संदर्भ बन जाती है कलाकार की।

1. मेटा स्कीमा (1957-1958)

Hélio Oiticica ने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत 1950 के दशक में 18 साल के एक युवक के साथ की थी फ्रंट ग्रुप, एक सामूहिक रचनावादी जिसमें इवान सर्पा, लिगिया क्लार्क और लिगिया पेप जैसे महत्वपूर्ण कलाकार शामिल थे।

यह अवधि रचनाओं की एक श्रृंखला है जिसमें कलाकार आधुनिक कलाकारों जैसे वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) से प्रेरित कार्डबोर्ड पर गौचे के साथ ज्यामितीय आकार बनाता है। परियोजना को बाद में शीर्षक दिया गया - 70 के दशक में - से मेटा-स्कीमा।

हम दो-आयामी आकृतियों के निर्माण पर काम कर रहे हैं जो कागज बनाने की संभावना का सुझाव देते हैं। आसिम, हम देखते हैं उमा पेंटिंग स्पेस में सुधार करने का इरादा, कि पासर की तरह टेम्पो करते हैं, भाग्य का या ओटिकिका का कोई काम नहीं।

2. बिलाटेरैस ई रिलावोस एस्पासियाइस (1959)

आपको रचना, आकार और पृष्ठभूमि की कई संभावनाएं तलाशनी होंगी। मेटा स्कीमाओटिकिका रंगीन वस्तुओं का निर्माण शुरू करती है जो अदृश्य स्थान के लिए निलंबित हैं, इन आकृतियों को ट्रेस करते हुए, पहले दो-आयामी, त्रि-आयामी वातावरण के लिए। साओ विभिन्न कार्य, जो. की श्रृंखला बनाते हैं बिलटेरेज़ ई के रिले एस्पासियास।

कलाकार के विचार के लिए फॉर्म के लिए ट्रेस और कोर के लिए या स्थान, यह समझना संभव बनाता है कि कोर "कंपन" करता है, वही वातावरण नहीं जिसमें दर्शक रहता है जब वह मूर्तियों को देखता है जो फहराता है।

3. बड़ा कोर (1960)

काम करने के लिए बड़ा कोर एक श्रृंखला का सामना करना पड़ता है जिसमें ओटिकिका अपने में आगे बढ़ती है एक कोर, रूपों और समर्थनों पर शोध कला देता है।

यहां कलाकार पीली प्लेटों के साथ रिक्त स्थान बनाता है जहां या जनता चल सकती है, रचना के साथ इंटरगिन्डो और व्यक्तिगत रूप से अपनी "केबिन" बनाती है।

डेसा रूप, मैं समझता हूं कि काम को अर्थ देने के लिए काम के आसपास लोगों की बातचीत और आवाजाही जरूरी है।

4. मर्मज्ञ PN1 (1960)

उसी वर्ष नहीं जो आपकी तरह जांच करता है या स्थान देता है नाभिक, हेलियो भी एक श्रृंखला पैदा करता है आप घुसना, जो एक कोर ऐंडा को और अधिक तीव्रता से सम्मिलित नहीं करता है और निश्चित रूप से रंगीन केबिनों का उत्पादन नहीं करता है।

Nelas, एक कोर लेता है या वातावरण, उतरते या cho और अंदर आमंत्रित या दर्शक। असीम, हेलियो स्थानों का निर्माण करता है और आगंतुकों को बिना किसी भावना के अनुभव प्रदान करता है अपने स्वयं के कोर का अनुभव करें. यहां, अभ्यास केवल चिंतनशील होना बंद कर देता है और संबंधपरक हो जाता है।

5. बोलाइड्स (60 के दशक की शुरुआत)

अपनी सुविधाओं से शुरू होकर, ओटिकिका ने कई कार्यों का निर्माण शुरू किया जिसमें उसने विभिन्न सामग्रियों से युक्त कैक्स का निर्माण किया।

लकड़ी, कांच या बोरियों से बने छोटे कंटेनर होते हैं जिनमें डिब्बे होते हैं और रेत, रंगद्रव्य, कपड़े, मिट्टी, पानी और नक्काशी जैसे विभिन्न तत्व होते हैं।

या कलाकार खुद को अनुभव करता है, एक ऐसा काम बनाता है जो एक्यूका अलग इंद्रियां, जैसे तातो, दृष्टि और गंध। सहज ज्ञान युक्त आवेग द्वारा निर्देशित होने के कारण दर्शक कार्यों में हस्तक्षेप कर सकते हैं, नई संवेदनाओं में हेरफेर कर सकते हैं और अनुभव कर सकते हैं।

Vidro 5 बोलाइड "होमनेजम मोंड्रियन" (१९६५), हेलियो एक छोटी कांच की संरचना, रंगीन पानी और कपड़े बनाता है। प्राथमिक कोर (अमारेलो, वर्मेलो ई अज़ुल) का उपयोग करते हुए, हेलियो एक आधुनिक कलाकार मोंड्रियन को श्रद्धांजलि देता है, जो इन कोर पर तीव्रता से काम करता है और ओटिकिका के लिए एक संदर्भ बनाता है।

इसके अलावा, हम कोर पर काम करते हैं जो पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं, जहां दो कपड़ों की भौतिकता के माध्यम से उनका उपयोग करना संभव होता है।

6. सेरी परंगोलेस (60 के दशक से नाराज)

हेलियो ओटिकिका साओ ओसो की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ परंगोलेस, जो दो 60 के दशक में निर्मित होना शुरू हो जाएगा।

आपका काम नृत्य और संगीत के साथ आपकी भागीदारी का परिणाम है, जो o. से अधिक तीव्र हो जाता है कलाकार बार-बार शुरू होता है और एस्कोला डी सांबा एस्टाकाओ प्राइमिरा डी मंगुइरा के साथ सहयोग करता है, न कि रियो डी जनेरियो, एम 1964.

हेलियो अपने खोजी कार्य का अनुसरण करता है कि कैसे कोर अंतरिक्ष के रूप में संबंधित हैं। इस बीच, अब या कलाकार अपनी कला को "वि-बौद्धिकीकरण" करने के इरादे के रूप में समर्थन के रूप में या कॉर्पो को शामिल करता है।

आसिम, तुम पैरांगोलिस, जीवंत दिल वाले कपड़े की परतें, मंगुइरा के निवासियों और नर्तकियों द्वारा तैयार की जाती हैं जो इन वस्तुओं के साथ बातचीत करते हैं और उनकी खोज करते हैं। "मुक्त कोर". परतें भी शरीर के ही विस्तार हैं, क्योंकि वे उनसे अलग नहीं हैं।

2012 में, हेलियो ओटिकिका के बारे में एक वृत्तचित्र पाया गया जो उनकी पोशाक के बारे में बताता है। फिल्म के खुलासे का कोई वीडियो नहीं है और एक छोटा सा खिंचाव देखा जा सकता है जहां लोग आपकी तरह कूदते दिखाई देते हैं पैरांगोलिस ई ओ ओटिकाका।

7. बंदेइरा-कविता सेजा सीमांत, सेजा हेरोइक (1968)

एक काम मानोएल मोरेरा, काले और परिधीय गृहिणी को श्रद्धांजलि है, जो कंकाल फेवेला के निवासी हैं, न कि रियो डी जनेरियो।

Oiticica रियो डी जनेरियो के कई favelas और पहाड़ियों को प्रसारित करता है और कई स्थानीय निवासियों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाता है। उन घटनाओं में से एक मनोएल मोरेरा थी।

"कारा डी कैवलो" नामक प्रसिद्ध बाल, मनोएल पर एक पुलिसकर्मी की हत्या का आरोप लगाया गया था और उसे सताया गया था पुलिस द्वारा गठित पहले आपराधिक संगठनों में से एक, जिसे 1964 में 50. से अधिक के साथ निष्पादित किया गया था शूटिंग।

चार साल बाद, हेलियो ने एक बंदीरा-कविता बनाई जिसे उन्होंने कारा डी कैवलो मोर्टो की छवि और "सेजा मार्जिनल, सेजा हेरोई" वाक्यांश में खोजा।

हे काम जो गन्हो एक विरोध के रूप में और आपके आवेग के रूप में खड़ा है या वह है चामो "मार्जिनलिया" कहां "सीमांत संस्कृति", जिसने ब्राजीलियाई कलाओं में प्रवेश किया, दो साल ६० समाप्त नहीं हुई और दो ७० शुरू हुई।

8. Tropicalia (1967)

काम करने के लिए Tropicalia यह समुदायों में कलाकारों के आवासों का एक कबाड़ है और उनकी परिषद में मौजूद सभी बैगेजम हैं ब्राज़िल उन जांचों के साथ जो आपने पहले की हैं, पेनेट्रेविस श्रृंखला के साथ।

यहां वह एक ऐसे वातावरण का पुनरावर्तन करता है जिसमें उसकी ब्राजील की विचारधारा के बारे में विभिन्न संवेदी और वैचारिक तत्व मिश्रित होते हैं, एक परस्पर स्थान बनाते हैं। नेले, विभिन्न केबिन feitas de Madeira जुड़े हुए हैं, जैसे कि favelas और vielas स्वयं।

एलेम डिसो, उमा का अनुभव करना संभव है भूलभुलैया अनुभव मेरा प्राकृतिक तत्वों से संपर्क है, जैसे पत्थर, पानी, उष्णकटिबंधीय पौधे, ग्रंथ और संगीत। लिंक्ड टेलीविज़न पर लाने का अंतिम वर्ष, जो प्रौद्योगिकी और सादगी के बीच एक मिलन का सुझाव देता है।

कलाकार के दूसरे शब्द:

उठाया गया वातावरण स्पष्ट रूप से उष्णकटिबंधीय था, जैसा कि मेरे फार्महाउस में था और इससे भी महत्वपूर्ण बात यह थी कि यह महसूस कर रहा था कि यह जमीन पर कदम रखना होगा। यह सनसनी पिछले वर्षों में बाल चलने के लिए महसूस की जाएगी, पेला फेवेला, और प्रवेश करने के लिए एक ही रास्ता, बाहर जाना, ट्रोपिकलिया के पेला 'टूटे हुए' झुकना, लेम्ब्रा बहुत पसंद है बाल मोरो।

ट्रोपिकालिया देश की संस्कृति के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण काम था, अन्य भाषाओं को उत्तेजित करना और यहां तक ​​​​कि 70 के दशक में एक आंदोलन को नाम देना, जो शाश्वत था, विशेष रूप से, संगीत के लिए।

9. निन्होस (1970)

एम 1970 हेलियो ओटिकिका अनरैप या वर्क निन्होस, एक्सपोस्टो और शो जानकारी, फ़ेटा नो म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट - MoMA, न्यूयॉर्क में।

काम कई केबिनों की एक समग्र स्थापना है जो जुड़े हुए हैं, बहुलता और विकास के विचार को प्रसारित करते हैं, क्योंकि कोशिकाओं को विकास में बढ़ावा दिया जाता है।

यह वह अवधि है जब ओटिकिका ने गुगेनहाइम फाउंडेशन के लिए न्यूयॉर्क में एक कलात्मक निवास बनाने के लिए एक बैग जीता। यह कुछ वर्षों तक रहता है और अपनी अन्य परियोजनाओं को निरंतरता प्रदान करता है, जैसे कि परंगोलेस तथा आप घुसना.

10. पेनेट्रावेल मैजिक स्क्वायर नंबर 5, डी लक्से (1977)

अभी भी यू.एस. में रहते हुए, ओटिकिका पिछली प्रक्रियाओं के टूटने के रूप में काम करता है। पेनेट्रावेल मैजिक स्क्वायर नंबर 5, डी लक्स के मामले में।

स्थापना साठ के दशक में विकसित मॉडलों के आधार पर बनाई गई थी, जिनकी परियोजनाओं को केवल सार्वजनिक स्थानों पर ही क्रियान्वित किया जा सकता है।

ओटिकिका का विचार जनता को कल्पनाशील अनुभव का स्थान प्रदान करना था, जहां प्रत्येक व्यक्ति कलाकार द्वारा प्रस्तुत आकृतियों और रंगों के प्रस्तावों के आधार पर अपना स्वयं का स्थान बना सकता है।

शब्द वर्ग, जो मुझे एक काम देता है, अंग्रेजी में वर्ग और प्राका क्षेत्र के लिए चेहरे का संकेत देता है।

गायक और संगीतकार एड्रियाना कैलकैनहोटो प्रोडुज़िउ या संगीत की क्लिप बाल एरेस एक सेनारियो के रूप में उपयोग करना इस स्थापना का एक उदाहरण है, न कि म्यूज़ू डू एक्यूड, न कि रियो डी जनेरियो।

किसी भी वीडियो को कला के काम के रूप में नहीं देखा जा सकता है, यह एक गीत के साथ संवाद करता है, एक काल्पनिक घर को बदल देता है, जैसा कि संगीत से पता चलता है।

11. वाडियन मिथक (1978)

ब्राजील लौटने के लिए, सेना के कारण न्यूयॉर्क में एक प्रकार के आत्म-निर्वासन में रहने के बाद, ओटिकिका ने कुछ किया पेलस रुस प्रदर्शन, कलाकार इवाल्ड ग्रेनाटो द्वारा आमंत्रित किया गया, एक चमाडो नौकरी में वाडियन मिथक.

एक कलाकार के रूप में, वह साओ पाउलो की सड़कों पर चलती हैं, अधिक सटीक रूप से रुआ ऑगस्टा पर, मेर्गुलहो, सुंगा और पेरुका के चश्मे पहने हुए।

हेलियो की तलाश उन लोगों के साथ बातचीत थी जो सड़कों से गुजरते हैं, नवाचार और अप्रत्याशित।

हेलियो ओटिकिका ने वर्षों से कुछ कलात्मक प्रस्तावों का पालन किया है, जैसे कि रियो डी जनेरियो समुदायों के साथ सामूहिक कार्यक्रम और उन परियोजनाओं में प्रयोग जो पहले ही किए जा चुके हैं।

उनका अंतिम काम एक काव्य-शहरी घटना थी जिसका शीर्षक था Esquenta pr'o Carnival, 1980 में मोरो दा मंगुइरा के निवासियों के साथ। मैं एक मृत कलाकार के रूप में पैदा हुआ था, एक एवीसी का शिकार, 42 साल के लिए एक शक्तिशाली विरासत छोड़कर।

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