कला के काम के मूल्य की सामाजिक धारणा

"कला को एक ऐसे समाज द्वारा घातक रूप से खतरा है जो केवल नीलामी कक्ष में इसके बारे में उत्साहित है, और जिसका अमूर्त तर्क इसकी समझदार गुणवत्ता की दुनिया को छीन लेता है।"

टेरी ईगलटन

 हरावल, या "अवंत-गार्डे कला", पिछली शताब्दी की शुरुआत में उभरा, एक नई रचना में अपने ऐतिहासिक समय को पार करने के उद्देश्य से परंपराओं की अस्वीकृति और आलोचना द्वारा पोषित किया गया था। यह कला, क्रांतिकारी और अभूतपूर्व, आधुनिकता के विशिष्ट और इसलिए, अशांत समय के समान जिसमें सब कुछ संभव था, वर्तमान फैशन के विपरीत, या "उत्तर आधुनिक कला".

अवंत-गार्डे कला से उत्तर आधुनिक कला में संक्रमण स्पष्ट रूप से संरक्षित है एक असंतुष्ट रवैया, लेकिन हमेशा दैनिक उपभोग के सर्किट के उनके परिचय के अनुरूप। एक पूरे उपसंस्कृति में परिवर्तित, अब आलोचनात्मक कुछ भी नहीं बल्कि एक फैशन या जीवन शैली है जिसमें विद्रोही रवैया है यह एक आनंदमय जीवन की झूठी परिपूर्णता के साथ कोई विसंगति नहीं पाता है जो चीजों के स्थापित क्रम को बनाए रखता है।

तथ्य यह है कि उत्तर आधुनिक कला समाज को दूर करने की आकांक्षा नहीं रखती है, इसका मतलब यह नहीं है कि स्थापित व्यवस्था की परंपराएं इसके उत्पादन के लिए पर्याप्त हैं, क्योंकि यह समाज में एक कमी पैदा करके संचालित होती है जिसे वह अपनी रचना के माध्यम से आपूर्ति करना चाहता है। यह समाज को समग्र रूप से नकारने के बारे में नहीं है, बल्कि इसमें अंतराल, भौतिक या आध्यात्मिक जरूरतों को खोलना है जिन्हें नए कार्य के माध्यम से संबोधित किया जाना चाहिए।

लेकिन वर्तमान कलात्मक विकास के साथ एक निश्चित तुलना स्थापित करने के लिए पीछे मुड़कर देखने पर, यह कहा जा सकता है कि, के लिए एक व्यवसाय होने के बावजूद सामाजिक स्वप्नलोक, अवंत-गार्डे कला एक अंतरंग रचना बन गई, जिसे अंजाम दिया गया के लिये यू के लिए लेखक स्व. इसके विपरीत, उत्तर आधुनिक कला, जिसमें कोई सामाजिक प्रतिबद्धता नहीं है, किसी से भी छीन ली गई है आदर्शवादी इच्छा जो चीजों के स्थापित क्रम से परे है, निरंतर प्रक्षेपण में एक रचना है बाहरी: यह केवल तभी समझ में आता है जब इसे फैलाया और खाया जाता है.

यह इस तथ्य से समझाया गया है कि कलात्मक सृजन, द्वारा अभिमानी औद्योगिक डिजाइनर और विज्ञापन एजेंसियां, अब कलाप्रवीण व्यक्ति के हाथों में नहीं हैं जिनके लिए कला के काम का बड़े पैमाने पर उत्पादन होता है कलात्मक स्थिति को ही अमान्य कर दिया होगा: प्रत्येक कार्य, यदि इसे कला माना जाता है, तो अद्वितीय होना चाहिए और केवल। उस विचार पर ध्यान दें जिसके लिए कला उदात्त के साथ जुड़ी हुई है, और यह असाधारण के साथ है.

लोकप्रिय कला जिसमें फैशन बन जाता है पॉप कला एक प्रतिपादक के रूप में, उन्होंने हमें सूप के डिब्बे छोड़े (कैम्पबेल्स) सूप में भी। वास्तव में, स्क्रीन प्रिंटिंग एक ऐसी तकनीक है जिसकी मुख्य विशेषता है प्रजनन क्षमता. उसी तरह, फैशन, अपने व्यापक अर्थों में, उन दोहराव वाली प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है, चाहे वे ड्रेसिंग में हों, उपभोग में हों या अंततः व्यवहार में हों।

ए) हाँ, हालांकि अवंत-गार्डे "उच्च संस्कृति" का हिस्सा था, अंतर का एक कारण, प्रकृति द्वारा सजातीय "जन संस्कृति" की एक घटना के रूप में फैशन, उस अमूर्तता को खोना जो कला अवंत-गार्डे के दौरान अनुरोध कर सकती थी और सबसे सांसारिक और धर्मनिरपेक्ष का उत्पाद बन गई: मंदिरों से पारित कला, में संग्रहालयों या थिएटरों का संकेत जिसमें पूजा के कार्य किए जाते थे, टेलीविजन स्क्रीन पर, जिसमें प्रत्येक विज्ञापन अपने आप में एक संपूर्ण होता है सृजन के।

यह सच है कि इस तरह फैशन एक नए प्रकार की कला नहीं है।, अवंत-गार्डे के विपरीत जो एक निश्चित अवधि के विशिष्ट कलात्मक आंदोलन थे। सच कहूं तो, फैशन रीति-रिवाजों का एक संकेत है, कलात्मक क्षेत्र तक ही सीमित नहीं है, जो किसी समय या स्थान को चिह्नित करता है। विशिष्ट, इसलिए हम पुष्टि कर सकते हैं कि फैशन कुछ ऐसा था, जो अब अवंत-गार्डे के समकालीन नहीं था, बल्कि बहुत पहले था वे।

हालांकि ऐसा होता है कि आजकल सभी कला फैशन है. कलात्मक क्षेत्र में, उत्तर-आधुनिकता के प्रभाव का अर्थ है कि रुझान पिछले अवांट-गार्डों के विकास के तरीके के समान नहीं हैं जिसमें एक था सामाजिक और तकनीकी रूप से क्रांतिकारी सदी के अनुरूप प्रगतिशील विकास, क्योंकि आज फैशन के रुझान कई मौकों पर हैं, प्रतिगामी।

अपने गुणों को पुनः प्राप्त करने के लिए अतीत का पता लगाना, साथ ही साथ भविष्य की जांच-पड़ताल करना उनके विशेषण, फैशन एक चंचल और अडिग उपस्थिति को स्थापित करता है जिसे आज तक जाना जाता है समाप्ति: अवंत-गार्डे कला के विपरीत, एक सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रिया के अग्रदूत के रूप में दावा किया गया जिसने नेतृत्व किया, वर्तमान कला को फीका करने की कल्पना की गई है, क्योंकि केवल क्षणिक और खराब होने वाली प्रवृत्तियों को बनाकर यह प्रत्येक नए स्वरूप में उपभोग शिखर बनाने के उद्देश्य को पूरा करता है।

दूसरे शब्दों में, फैशन के छोटे चक्र के लिए लघु और गहन उपयोग के लिए लेखों की तत्काल और बड़े पैमाने पर बिक्री की आवश्यकता होती है ताकि उपन्यास एक ही समय में हो। किच यह जानते हुए कि जल्दी या बाद में यह बन जाएगा किट्सच और मूल रूप से आर्थिक लाभ लेते हुए, वर्तमान कलात्मक प्रवृत्तियां आंशिक हैं और विश्वव्यापी नहीं हैं।, क्योंकि वे कब्जा करने के लिए बाजार के निशान खोजने का इरादा रखते हैं, बाद में खुद को फिर से स्थापित करने के लिए।

इसे देखते हुए यह स्पष्ट है कि, जबकि अवंत-गार्डे कला अल्पसंख्यकों की है जो बहुमत तक पहुंचने की इच्छा रखते हैं, फैशन कला बहुसंख्यकों की है जो अल्पसंख्यक बनने की इच्छा रखते हैं. और कोई प्रेरणा नहीं होने के कारण, फैशन यहां या वहां प्रभाव ढूंढता है, इससे क्या फर्क पड़ता है: उत्तर आधुनिक कला कैसे साथ दे सकती है समाज अगर यह अनिवार्य रूप से एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के अस्तित्व पर संदेह करता है और, परिणामस्वरूप, की संभावना के बारे में इसे रूपांतरित करें।

और चूंकि उत्तर आधुनिकता न केवल तत्वों के बारे में निर्णय प्रदान करती है, बल्कि इनकार भी करती है गुणात्मक, सामाजिक वास्तविकता को परिभाषित करने के लिए आवश्यक लेकिन कलात्मक कार्य की वास्तविकता के तहत भी के मानदंड अच्छा या बुरा, सुंदर या बदसूरत, हर एक चीज़ जो मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में रहता है वह है राशि. वह सिद्धांत जिसके द्वारा कला जितने अधिक लोगों तक पहुँचती है (जितनी अधिक बेची जाती है) उतनी ही अच्छी होगी, ऐसी कला को एक प्रमुख कला बनाती है। तुच्छ. जन या लोक कला की यही स्थिति है।जिस काम पर पहले दावा किया जाता था, कुछ मौकों पर, एक कला-विरोधी के रूप में, आज कलात्मक बाजार के लिए कल्पना की गई (और आत्मसात) किसी भी मील के पत्थर का आकार ले लेता है.

किसी भी स्थिति में,मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया जिसके द्वारा मील का पत्थर कला के एक काम के रूप में माना जाता है वह यह है कि टुकड़ा अपने आप में एक मूल्य का अभाव है और हमेशा इसके बाहरी कारक के अधीन होता है यथार्थ बात, जैसे, उदाहरण के लिए, अत्यधिक संदिग्ध परंपराओं के आधार पर लेखक जिस कीमत तक पहुंचता है। इस तरह, जिस तरह विज्ञापन साबुन की पट्टी नहीं बेचता है, बल्कि सुंदरता का विचार है, समकालीन कला खुद को एक वस्तु, या यहां तक ​​​​कि अनुभव के लिए एक इंटरफ़ेस के रूप में पेश करने की संभावना है, अनिवार्य रूप से प्रतीकात्मक.

लेकिन एक कला, हालांकि इसे व्यक्तिपरक और सभी प्रकार की व्याख्याओं के लिए खुला माना जाता है, इसके लिए बाहरी मान्यता की आवश्यकता होती है, यह अपने आप में विरोधाभासी है।. कला के वर्तमान कार्य को हमारे दैनिक जीवन के किसी भी क्षेत्र में मौजूद छवियों, ध्वनियों और शब्दों का एक प्रेरक भी माना जा सकता है। इस मामले में, काम सब कुछ होगा और बदले में, यह कुछ भी नहीं होगा (प्रदर्शन वह काम है जो विरोध करता है वाणिज्यिक सर्किट में प्रवेश करने के लिए जिसके माध्यम से विनिमय मूल्य प्रसारित होता है, यह अपने आप में अल्पकालिक है विलक्षणता)।

ऐसा लगता है कि शीतल पेय के डिब्बे के प्लास्टिक के छल्ले से अवंत-गार्डे की गला घोंटकर मृत्यु हो गई और उसका शरीर लीटर और लीटर पेंट के नीचे दब गया। कि, एक रंग को दूसरे पर आरोपित करते हुए, एक दफन टीला बन गया जिसने कला के नए काम को जन्म दिया, जो सीधे जमीन से पैदा हुआ, न कि उन फूलों से जो उगते हैं उसने। शायद कला का अंतिम उद्देश्य उसके उद्देश्य की कमी के अलावा और कुछ नहीं है, जिसके लिए, वाद्य तर्कसंगतता और बाजार मूल्यों की एक मूक आलोचना के रूप में, यह अपने उद्देश्य के रूप में प्राप्त करता है गाजे में मूल्य की स्वायत्तता, पूंजीवादी उपयोगिता के विपरीत।