दो फ्रिडास: अर्थ और विश्लेषण

फ्रीडा खालो (कोयोकैन, 6 जुलाई, 1907- 13 जुलाई, 1954) इनमें से एक है सबसे महत्वपूर्ण मैक्सिकन चित्रकार २०वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से और उस सदी की एक प्रतिष्ठित शख्सियत जो उनकी सक्रियता और उनके काम की मौलिकता के लिए एक बेंचमार्क बन गई। अपने विघटनकारी और अवर्गीकृत प्रकृति के कारण एक विवादास्पद कार्य। इस प्रकार, वह खुद को कभी भी अतियथार्थवादी नहीं मानती थी, हमेशा अतियथार्थवाद और जादुई यथार्थवाद के बीच रहती थी।

एक प्रोफ़ेसर के इस पाठ में हम पेशकश करते हैं दो फ्रिडास का अर्थ और विश्लेषण, खालो के सबसे प्रतीकात्मक कार्यों में से एक है क्योंकि इसमें उनकी शैली के सभी विशिष्ट तत्व शामिल हैं।

सूची

1. दो Fridas का विश्लेषण
2. लास डॉस फ्रिडास की पेंटिंग का क्या अर्थ है?
3. दो फ्रिडास शैली और प्रतीक

है फ्रीडा खलोस का काम यह प्रतीकात्मकता से भरा हुआ और हमें वह छवि दिखाता है जो चित्रकार की खुद की थी, हमें उसमें डुबो देती है शारीरिक और भावनात्मक दर्द का ब्रह्मांड।

दो Fridas यह पहली पेंटिंग है बड़े तेल चित्रकला कलाकार की, चूंकि फ्रीडा नियमित रूप से अपने बिस्तर पर छोटे प्रारूपों में पेंट करती थी। इस मामले में, फ्रिडा 173 x 173 सेंटीमीटर मापने वाले एक तेल कैनवास का चयन करती है, उसका पहला बड़ा काम, 1939 में इसे समाप्त करना, ठीक उसी वर्ष जिसमें वह प्रसिद्ध कलाकार डिएगो रिवेरा को तलाक दे रहे थे मुरलीवाला

इस बड़े कैनवास पर, फ्रिडा पेंट करता है a डबल सेल्फ पोर्ट्रेट जिसमें दो फ्रिडा एक बेंच पर बैठे हुए दिखाई देते हैं और एक भूरे रंग की पृष्ठभूमि के साथ जो एक अंधेरे और तूफानी आकाश को दर्शाता है। दोनों आकृतियाँ हाथ पकड़कर दर्शक को निहार रही हैं।

• बाईं ओर फ्रिडा वह फूलों के साथ एक सफेद पोशाक पहनती है, विक्टोरियन शैली, और जो हमें कलाकार का यूरोपीय पक्ष दिखाती है, उसके पिता जर्मन थे।
• जबकि फ़्रीडा दाईं ओर यह स्वदेशी भाग, कलाकार के मैक्सिकन भाग को चित्रित करता है। यह फ्रिडा एक पारंपरिक तेहुआना पोशाक पहने हुए है, जिसके हाथ में डिएगो रिवेरा का एक लघु चित्र है।

सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक यह है कि कैसे Frida अपने दर्द को सबसे स्पष्ट तरीके से प्रकट करने के लिए आंतरिक अंगों को दिखाता है. इस प्रकार, बाईं ओर फ्रिडा के पास एक खुला दिल और एक नस है जो उसकी स्कर्ट पर गिरती है, जिसमें चुटकी भर, लेकिन खून बह रहा है। यह हृदय दायीं ओर के फ्रिडा से भी जुड़ता है, यह हृदय के साथ पूरी तरह से छाती के बाहर होता है और एक जो दूसरी नस भी निकलता है जो रिवेरा के छोटे चित्र से जुड़ता है।

विशेषज्ञ बताते हैं कि यह काम एक तरह का था डिएगो रिवेरा के अलगाव को दूर करने के लिए चिकित्सा. युवा फ्रिडा और रिवेरा के बीच का रिश्ता चित्रकार के शानदार और विस्फोटक व्यक्तित्व के सामने चित्रकार की चकाचौंध के साथ शुरू हुआ, जो पहले से ही कला की दुनिया में एक व्यक्ति है। रिवेरा, फ्रिडा से चार साल बाद मिलती है, जब एक युवती को हुए सड़क दुर्घटना में प्यार हो गया और चित्रकार की मां में बंधन से उत्पन्न अनिच्छा के बावजूद शादी करना, क्योंकि वह महिलाकार था चित्रकार।

जितना डर ​​था, दो चित्रकारों के बीच संबंध तल्ख थेदोनों बेवफा थे, लेकिन जुदाई भी दर्दनाक थी। इस प्रकार, व्याख्याओं में से एक यह है कि पेंटिंग उस पीड़ा का प्रतिनिधित्व करती है जो अलगाव उत्पन्न करती है। चित्रकार रिवेरा के एक चित्र में मौजूद है जिसे फ़्रीडा दाईं ओर अपने हाथों में रखती है और लापता टुकड़े में बाईं ओर फ्रिडा का दिल, अस्वीकृति की ओर इशारा करने का एक तरीका है कि उसके यूरोपीय संबंधों ने उसे जगाया।

फ्रीडा आपकी पहचान के द्वंद्व को दर्शाता है, उसका एक सामान्य रूपक, उसकी माँ के मैक्सिकन प्रभाव और उसके यूरोपीय प्रभाव को दर्शाता है पिता, उनका त्याग नहीं कर रहे हैं और उन जुड़े हुए हाथों से उस के तर्कसंगत बंधन को दिखाने की कोशिश कर रहे हैं संघ। अन्य संबंध, धमनियां, भावनाओं के मिलन का प्रतिनिधित्व करती हैं। वह जानता है कि यूरोपीय फ्रिडा के पास अधिक पारंपरिक और रूढ़िवादी विरासत है, जबकि फ्रिडा के पास है रिवेरा के साथ खोजा गया, स्वदेशी महिला, एक ऐसी महिला है जो अपनी जड़ों पर गर्व महसूस करती है और उससे एकजुट महसूस करती है पति। इस प्रकार, फ्रिडा सशक्तिकरण और अधीनता के बीच दोलन करती है।

फ्रीडा ने बताया कि काम को संदर्भित किया गया है एक काल्पनिक बचपन के दोस्त की याद, बाद में यह बताने के लिए कि वह व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था रिवेरा से अलग होने पर मुझे जो अकेलापन महसूस हुआ.

फ्रीडा खालो ने अद्वितीय चित्रात्मक शैली,अनुभवहीनयू ऑटोडिडैक्ट, जिसमें कल्पना और मैक्सिकन लोककथाओं के साथ यथार्थवाद।

हालांकि आंद्रे ब्रेटन, के माता-पिता में से एक अतियथार्थवाद, ने अपने काम को अतियथार्थवादी आंदोलन के हिस्से के रूप में दावा करने की कोशिश की, चित्रकार ने इसे अस्वीकार कर दिया, क्योंकि उसने माना कि उसने सपने या बुरे सपने नहीं चित्रित किए, केवल वह जो रहता था। इसके अलावा, फ्रीडा ने माना कि उनके काम का एक राजनीतिक रंग भी था, मैक्सिकन राष्ट्रवाद की रक्षा करना और लोककथाओं और पारंपरिक संस्कृति को पुनर्जीवित करना।

फ्रीडा ने भी पेश किया नारीवादी प्रतीकवाद, उनमें एक महिला के रूप में अपने अनुभव दिखा रहा है: विवाह, मातृत्व, प्रजनन क्षमता और a खुद की एक छवि जो बालों के साथ खुद का प्रतिनिधित्व करके स्त्री सौंदर्य के सम्मेलनों से भाग जाती है फेशियल।

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• काहलो, फ्रिडा (2019), द टू फ्रिडास: फ्रीडा खालो द्वारा लिखित यादें, रेड फॉक्स बुक्स
• वीवीएए (2010), फ्रीडा खालो: इनसाइक्लोपीडिया ऑफ आर्ट, तिकाली
• वीवीएए (२००३), फ्रीडा खालो: कला की प्रतिभा, सुसेता