5 najvažnijih DJELA FRIDE KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. srpnja 1907. - Coyoacán, 13. srpnja 1954.), meksički slikar, je jedan od najkreativnijih, najmaštovitijih i revolucionarnih umjetnika avangarde dvadesetog stoljeća. Nerazvrstana umjetnica zbog svježine i originalnosti svog umjetničkog jezika. Njegov život i njegov rad obilježili su bolovi koje je pretrpio zbog teške prometne nesreće koja se dogodila u mladosti i koji ju je dugo držao prikovan za krevet, kao i intenzivan i strastven ljubavni život.

U ovoj lekciji od UČITELJA nudimo vam izbor predmeta najvažnija djela Fride Khalo tako da se možete približiti radu jednog od najboljih umjetnika 20. stoljeća.

Indeks

1. Karakteristike slika Fride Khalo
2. Frida i Diego Rivera (1931.), izvanredno Fridino djelo
3. Bolnica Henry Ford (1932): Frida i majčinstvo
4. Moje rođenje (1932): smrt i majčinstvo
5. Las dos Fridas (1939), najvažnije djelo Fride Khalo
6. Slomljeni stupac (1944.), jedno od Fridinih najpoznatijih djela

Prije otkrivanja najvažnijih djela Fride Khalo, bitno je da bolje znamo tko je Frida i kakav je njezin slikarski stil. Ovdje vam ostavljamo recenziju s značajke vrhunac ovoga avangardni umjetnik i to je uključeno u naivna umjetnost.

• Frida Khalo ima osobni stil u kojem je pokazuje bol i vlastito tijelo, često slomljeno, krvavo i krhko, cpretvarajući svoje lice i lik u ikonu. A to je da je Frida stvorila i vlastiti svemir u koji je bacila toliko aspekata tradicionalne kulture Meksikanci, poput njezinih opsesija i zabrinutosti zbog seksualnosti, majčinstva, bolesti, smrti i ljubav.
• Sve je to pokazala i Frida Khalo ženski svemir besramno, propitujući sve aspekte ženskog identiteta. Tako je, poput mnogih drugih nadrealista, Frida pokušala pronaći odgovore na svoj život i svoju ženstvenost nesvjesno i nalik snovima, ispunjavajući njihova platna simbolima u kojima su protagonisti majčinstvo ili ljubav.
• Tvoj strah od usamljenost a izolacija na koju ju je bolest osudila odražavala se i u njezinoj opsjednutosti autoportretom. Neki portreti na kojima je pokazala svoju snažnu osobnost i svoj imidž umjetnice, ljubavnice, supruge. Kao što je i sama istakla: 'Slikam autoportrete jer sam vrlo često sama i jer sam osoba koju najbolje poznajem' .
• Druga karakteristika djela Fride Khalo je religijska simbolika. Tako je također prikazana kao Djevica Marija, kao mučenički Krist ili kao sveta Sebastijan.
• Frida Khalo ne može biti uokvirena u određenom stilu, s obzirom na to da se umjetnik kretao između nadrealizam i realizam, također cijeneći elemente ekspresionizma. Neki stručnjaci smatraju ga reprezentativnim magični realizam.
• The popularni elementi meksička umjetnost Oni su također dio umjetničkog jezika Fride Khalo, koja je nadahnuta svojim znanjem o povijesti, umjetnosti i antropološkom bogatstvu svoje zemlje. Kulturno bogatstvo koje ga je učinilo univerzalnim usvajanjem tipičnih kostima u zemlji kao jednog od njezinih najpoznatijih i najprepoznatljivijih znakova identiteta: tipična nošnja Tehuane i cvijeće u kosi.

Za Fridu joj je slikanje bilo spas i izražajno sredstvo kroz koje ju je pokazivala vlastitu stvarnost, negirajući nadrealizam ističući da nije slikala samo snove ili noćne more stvarnost. Između njegovih važnija djela pronađeno je Frida i Diego Rivera.

U ovom se djelu pojavljuje zajedno s jednom od velikih ljubavi svog života, slikarom Diego Rivera. Na ovom je portretu naslikana uz Riveru kako bi obilježila proslavu braka, usredotočujući se na svoju ulogu supruge, ruku pod ruku sa svojim tada poznatim i hvaljenim suprugom. Tada je živjela u sjeni Rivere, kasnije postigavši ​​međunarodno priznanje.

Tako se samo on pojavljuje sa paleta i četke u ruci, kao simbol umjetničkog majstorstva, dok je portretirana s tipičnim kostimom Meksikanki i na tradicionalan način portretima bračnih parova u Meksiku.

Smještena je lijevo od Rivere, tradicionalnog simbola niži status žena u braku. Frida i Rivera vjenčali su se 1929. u Coyoacánu, on je bio 21 godinu stariji od nje i imao je reputaciju ženskaroša koji paru nije nagovijestio sretnu budućnost. Stoga je majka umjetnika uvijek govorila da je brak bio takav ‘Slon i golubica’.

Slike Fride Khalo s početka 1930-ih karakteriziraju tip zavjetna ponuda, vrsta religioznog slikarstva koja je nekada odražavala religiozne epizode ili čuda, kao prinosi koji su od davnina bili posvećeni bogovima ili svecima.

Rivera je imao veliku zbirku drevnih zavjetnih prinosa i Frida usvaja ovaj model kako bi se prikazala pokazujući svoj miris u bolničkom krevetu kao da pita Boga zašto pati. Pojavi se na krevetu, krvari nakon pobačaja.

Šest vrpci u obliku vena izranjaju iz njenog nagog tijela, poput pupkovina koje Fridu spajaju s raznim predmetima ili bićima, uključujući fetus, puž ili cvijet.

Ovo je jedno od Fridinih najnemirljivijih djela kad se i majka i novorođeno dijete čine mrtvima. U vrijeme kada je umjetnica slikala sliku, njezina je majka upravo preminula, a dijete je bila ona sama, napominjući da je umrla kad joj je umrla majka, ali ukazujući i na nedavnu vlastitu smrt dijete.

Tablica prikazuje boli i patnji majčinstva čemu se dodaje smrt, ali predstavlja i svojevrsno vježbanje sile za oporavak od traume. Također se smatra da je nadahnut Tiazolteotl, božica plodnosti i primalje.

Dvije Fride je veliko platno i jedna od kompozicija najpoznatiji meksičkog slikara. A dvostruki autoportret što je simbol sentimentalne boli koju je umjetnica proživjela tijekom razvoda od Rivere. S lijeve strane platna predstavlja se odjevena u modernom europskom stilu, a s desne u tradicionalnu meksičku haljinu. Frida na portretu s desne strane drži medaljon s Riverinom slikom.

Na dnu djela nalazimo simboli poput olujnog neba i srca koje krvari koji pokazuju fizičku i metafizičku bol koju osjeća, uz ukazivanje na ambivalentnost koju osjeća prema ženstvenosti i ljubavi. Tako, dok Europljanka Frida pokazuje svoje disecirano srce s presječenom arterijom i krvarenjem, Meksikanka ostaje s netaknutim srcem i povezana s fotografijom Diega Rivere kao djeteta.

U 37. godini Frida je bila prisiljena promijeniti ionako bolne gipsane steznike za čelične. Godine su također teške i Frida počinje primjećivati ​​protok vremena i pad snage. Umjetnica nam pokazuje svu svoju bol i patnju u otvorenom tijelu. Kralježnica se raspada i oštri metalni nokti popravljaju tijelo. Tamo su kršćanska simbolika na tkanini koja omota kuk umjetnika, imitacija razapetog Krista, poput suza koji toče lice umjetnika i također podsjećaju na prikaze Djevice u Meksiku.

Khalo se pokazuje kao mučenica, poistovjećujući se sa San Sebastiánom u toj kombinaciji tjelesne boli, golotinje i seksualnosti. Ovo je djelo povezano s magični realizam nego s nadrealizmom, jer više od podsvijesti ili iracionalnosti, Khalo nam pokazuje čarobno i fantastično tumačenje stvarnosti koju je morao živjeti.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Frida Kahlo: najvažnija djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Enciklopedija umjetnosti, Tikal
• Martínez, Noemi (2009.) Frida Khalo. Umjetnost kao izraz, Eneida