Pop Art: Istaknuti umjetnici i njihova djela

Slika: Tko

U ovoj lekciji od UČITELJA, Pop Art: Istaknuti umjetnici i njihova djela, posvetit ćemo se njegovim tvorcima, tvorcima najprelomnijeg i najznačajnijeg vizualnog pokreta 20. stoljeća koji je, kao i već Ranije smo primijetili, stvorili su slike zabilježene u kolektivnoj mašti kao sam vizualni prikaz a epoha.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, između ostalih, postigli su ono što je nekoliko godina ranije bilo nemoguće, demokratizirali umjetnost. Takav je opseg njegova širenja bio da su njegova stvaranja dosegla Mjesec i iz tog razloga i toliko drugih zasluga, u ovoj ćemo lekciji posvetiti svu svoju pažnju njima.

Indeks

1. Richard Hamilton (1922. - 2011.)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925. - 2008.)
4. Roy Lichtenstein (1923. - 1997.)
5. Tom Wesselman (1931. - 2004.)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Započinjemo razgovorom o izvrsnim umjetnicima pop-arta i njihovim djelima razgovarajući o Richardu Hamiltonu. Bio je britanski umjetnik i dizajner kojega je velika većina znanstvenika smatrala

"Popularno, zamišljeno za mase; kratkotrajna, s kratkoročnim rješenjima, potrošna, lako zaboravljiva; niska cijena, masovna proizvodnja; mladi, usmjereni na mladost; duhovit; seksi; trik; glamurozno... sjajan posao ...".

Uz to, Hamilton je stvarao za izložbu Ovo je sutra (1956) ono što mnogi smatraju prvim potpuno pop-djelom, Upravo ono što današnje domove čini toliko drugačijima. Dakle, privlačno? (1956).

U njemu je Hamilton napravio fotomontažu u kojoj je prikazana novopridošla materijalistička kultura. Ovim pokušavam suprotstaviti ikone "pop" želji gledatelja za refleksijom (nešto vrlo tipično za britanski pop art, kojem ne bi bilo tako eksplicitno mjesto u američkom).

Isto tako, prvi put vidimo prisutnost izraza "pop", koji je isti umjetnik skovao godinu dana kasnije.

Jasper Johns značio je za pop art u SAD-u, ono što je R. Hamilton u Velikoj Britaniji. Nezasitni i nemirni umjetnik, dobro su poznati njegovi motivi američkih zastava, brojeva i slova, i to je što na njega pada zasluga što je u američke zemlje uveo neke čisto popularne slike. Kako je rekao vlasnik galerije Leo Castelli, "Jasper Johns mora se smatrati prvim istinski američkim umjetnikom."

U djelima poput Zastava (1954) primjećujemo njegov umjetnički talent kad uzima simbol američkog identiteta toliko jak i da nam je, ipak, postavljen s ironijom. Istodobno se, koristeći se (i pokazujući) tehnikama apstraktnog ekspresionizma, ruga svom pokretu prethodnika.

Robert Rauschenberg most je između Neo-Dade i Pop Arta. Iako njegovo djelo spada u drugo, njegov rad iznenađuje višestruki utjecaji da promatrač može cijeniti. Najznačajniji, bez sumnje, njegov strast prema rubnoj umjetnosti, koju obično ugrađuje u svoje kolaže.

Najkarakterističnije za njegova djela je da se čini da žele istaknuti otpad materijalističkog svijeta oko tebe. U djelima kao što su Monogram (1955.) ili Coca-cola plan (1955.), Raushenberg ne predstavlja ono novo, već ono što se već koristi i troši, stvarajući manje ironičnu i ozbiljniju raspravu nego što su to činili njegovi kolege.

No, dobro je poznato da se Rauschenbergov genij istakao radom 1953. godine Kooning crtež izbrisan, kada je vrlo mladi Rauschenberg zamolio, u to vrijeme Boga suvremenog slikarstva, Kooninga, da izbriše jedan od njegovih omiljenih crteža. Možda je upravo zbog tog genija njegov crtež (zajedno s Warholovim ili Oldenburškim) vjerojatno na Mjesecu.

Roy Lichtenstein je, zajedno s Andyjem Warholom, i Pop umjetnik par excellence. Iako je bio umjetnik iniciran u apstraktni ekspresionizam, oko 1958. njegova se karijera okrenula prema figuraciji uključivanjem slika snimljenih iz svemira svijeta stripovi. Godinama kasnije, cijela njegova produkcija sastojala se od ikona iz stripa i televizije.

Ljubitelj Picasso, u njegovoj proizvodnji primjećujemo snažnu utjecaj kubizma i tehnike kolaža, iako je to bilo riješeno samo u teoretskom okviru, budući da su Lichtensteinova djela uvijek bila takva djela reproducirana ručno slijedeći, da, tehniku Ponedjeljak grafičke umjetnosti.

Neka od njegovih najpoznatijih djela su Poljubac V (1964), Malo velik Slikarstvo (1965), Soba Arles (1992.) ili Ples (1974), svi se oni trenutno smatraju izvanrednom trgovačkom vrijednošću. A to je da tijekom godina možemo vidjeti kako Lichtensteinova djela postižu status onoga što oponašaju, predmeta potrošnje.

Slika: Saatchi Art

Tom Wesselman bio je još jedan od izvrsnih umjetnika pop-arta i njegovih djela. Bio je zapažen američki pop umjetnik, čiji lajtmotiv bila je gola. Ali ne bilo koja gola, već američka gola, koja se sastojala od prezentacije raznih ženskih aktova prepunih erotike i uokvirenih prizorima, često domaćim, koji su bili ugrađeni u njegova platna.

Claes Oldenburg bio je odgovoran za materijalizaciju koncept objekta kao spomenika stvaranjem velikih replika različitih svakodnevnih predmeta. U djelima poput Spoonbridge i Cherry (1985-86), Besplatno (1991) iliAppleova jezgra (1990) promatramo komade mekanih skulptura koji su ojačani vlaknima poliesterom.

Zauzvrat, promišljeno postavljanje Oldenburgovih skulptura predstavlja prisvajanje predmeta iz potrošnja na javnom prostoru, možda metafora o tome kako su ovi na kraju kolonizirali sve naše opsega.

Slika: ArtPeople. Neto

Znatiželjan je slučaj Davida Hockneya, umjetnika koji je, unatoč tome neprestano odbijajući da me smatraju pop umjetnikom, Smatra se jednim od velikana pokreta. Porijeklom iz Engleske, krajem 1950-ih preselio se u Kaliforniju u potrazi za opuštenijim i liberalnijim okruženjem.

Upravo to bezbrižno okruženje možemo vizualizirati u djelima poput poznatog Biggesr Splah (1967), gdje nam pomoću ravnih površina izrađenih akrilima Hockney predstavlja neposrednost trenutka na sunčanoj terasi u Kaliforniji. Ljepota njegova djela leži u suštinskoj anonimnosti, kao i u njezinim nepristranim gotovo apstraktnim planovima.

Biće Allen Jones, utemeljitelj britanske pop umjetnosti prilikom sudjelovanja na izložbi Mladi suvremenici (1961.), njegovo djelo i dalje iznenađuje svojim visoka sposobnost šokiranja gledatelja, posebno u odnosu na kiparski ansambl od fiberglasa Postolje, stol i stolica (1969). U njemu Jones stvara antropomorfni set namještaja i zagovara kroz radikalna figurativnost do materijalizacije seksualno podnošenje žena.

Ovo predstavljanje prelazi granice onoga što je politički korektno da bi se razotkrila rasprava o tome koliko daleko može ići sloboda umjetnosti kada je riječ o suočavanju uloge seksualnog identiteta. Bilo je, jest i vjerojatno je i dalje, posebno za neiskusne oči, vrlo složeno djelo; zasigurno ih je zato Stanley Kubrick odlučio koristiti u svom također kontroverznom filmu Satna naranča (1971).

Andy Warhol pop je umjetnik par excellence, umjetnik koji pretvorio svoje ime u marku na razini i sličnosti onih ikona koje je predstavljao u svojim djelima. Umjetnik i proizvod u sebi, Andy Warhol gajio je bezbroj umjetničkih tehnika koje su se kretale od najviše konvencionalne, poput slike ili skulpture, onima koje su najtipičnije za njihovo vrijeme, poput audiovizualnih ili umjetničkih djela grafika.

Poput mnogih njegovih kolega, koristeći nove tehnike reprodukcije koje mu je dalo vrijeme, pokušao je stvoriti djela koja su mu bila strana. Međutim, ta je površnost često zamagljena ironičnom igrom njegovih djela. Na primjer, u vašem SMaova erie 1972. izruguje se komunističkom vođi koristeći ponavljanje i boje.

Ista će se strategija više puta koristiti u njegovim kultnim Marylins Monroes ili Lizs Taylors, iako kod njih primjećujemo nježniji i divljeniji tretman. Warhol je reproducirao ono za čim je čeznuo i to napokon, nakon njegova Tvornica ili stvaranje časopisa Intervju, među mnogim, mnogim drugima, uspio je.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Pop Art: Istaknuti umjetnici i njihova djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.