Kako razlikovati romaniku od gotike: njihove 4 glavne razlike

Romanika i gotika dvije su nam dobro poznate riječi. Oni koji su minimalno upoznati sa srednjovjekovnom umjetnošću znat će, široko govoreći, glavne razlike između jednog stila i drugog.

No, nisu nam uvijek jasne njihove karakteristike i puno puta brkamo jedno s drugim. Stoga ćemo u ovom članku vidjeti sažetak razlika između gotike i romanike, s nekoliko primjera.

• Povezani članak: "Što je 7 likovnih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Temeljne razlike između romanike i gotike: razlikovanje oba stila

Arhitektura je bila glavna umjetnost u prvim stoljećima srednjeg vijeka. Sve ostale umjetnosti bile su na ovaj ili onaj način podređene tome, a posebno u romanskoj. Kasnije, Tijekom prvih manifestacija gotike počeli smo uočavati početnu emancipaciju između različitih umjetničkih tehnika.

U svakom slučaju, jedna stvar mora biti jasna od početka: nijedan stil nije apsolutno čist. Odnosno, ni u jednom stoljeću nećemo naći romaniku koja pokazuje apsolutno sve svoje kanonske karakteristike. Ponekad ćemo pronaći orijentalne utjecaje, drugi izvorni i jedinstveni izraz, kao u slučaju sjeverne Europe. I isto s gotikom. Naravno, nije isto govoriti o francuskoj ili njemačkoj gotici kao o onoj koja se razvila na mediteranskom području.

Međutim, moguće je pronaći niz smjernica koje nam mogu pomoći, i to puno, da razlikujemo jedan stil od drugog. Da ih vidimo.

1. Tamne tvrđave nasuprot raznobojnih katedrala

Tijekom romaničkog razdoblja nalazimo masivne i jake građevine, koji nas podsjećaju na srednjovjekovne dvorce. Zidovi su debeli i nemaju otvore, pa su interijeri prilično mračni.

Ovo je jedna od glavnih razlika između dva stila: tijekom gotičkog razdoblja opaža se promjena mentaliteta i promoviraju se interijeri otvorenog plana i igre svjetla, postignuto pomoću ogromnih vitražnih prozora i visokih i tankih zidova.

Ova je promjena dijelom bila posljedica poboljšanja gotičkih arhitekata, koji su uspješno obuzdali pritisak stropa koristeći izvorne tehnike. To je olakšalo produljenje zidova i izgled velikih prozora.

Stoga, ako smo unutar crkve ili katedrale i ona je puna vitraja, možemo je odmah povezati s gotikom. Tijekom romanike tehnika zadržavanja zidova nije se toliko razvila da dopušta takve otvore u zidovima. Da je to učinio, crkva bi se raspala.

• Možda vas zanima: "5 tema o srednjem vijeku koje moramo izbaciti iz glave"

2. Nove tehnike gotike

Kako su to učinili gotički arhitekti? Kroz izum jedinstvenog i originalnog elementa: letećeg kontrafora. Vizualno ga možemo odmah prepoznati: on je taj koji gotičkoj konstrukciji daje izgled golemog pauka koji puzi.

Leteći kontrafori su vanjski lukovi koji počinju od zidova zgrade i ispuštaju pritisak prema van. Da bi se suprotstavili ovom pritisku, kontrafori su poredani protiv letećih kontrafora, također s vanjske strane, tako da je sav pritisak savršeno uravnotežen.

Dakle, vidjeti ove ogromne "paukove noge" u crkvi ili katedrali podrazumijeva biti ispred gotičkog spomenika.

3. Imaju različite vrste svodova

Ovo je puno tehnička značajka, ali i nepogrešiva ​​za razlikovanje romanike i gotike. Primjere ćemo ih vidjeti na slikama s Wikimedia Commons.

U ranoj romanici najčešće korišteni tip krova bio je svod bačve, najjednostavnija od svih alternativa. To je jednostavno polukružni luk (odnosno polukružni) proširen u prostoru. Ova vrsta svoda vrlo je tipična za francusko područje.

U punoj romanici Normani su izumili drugu vrstu svodova, takozvani svod za prepone, što nije ništa drugo nego prijelaz dvaju bačvastih svodova. Ova vrsta svoda omogućuje veću zadršku težine krova.

Napokon, rebrasti svod nalazimo na kraju romanike. Karakteristični je svod kasnijeg gotičkog razdoblja, onu koju vidimo u svim gotičkim katedralama. Ova vrsta svoda podržava sav pritisak stropa na rebra, koji ga zatim prenose na tlo. Stoga je ostatak stropa samo "punjenje", jer više nema potpornu funkciju kakvu mu je dala romanika.

4. Od krutosti do prirodnosti

Romanička skulptura i slikarstvo nisu nastojale točno kopirati prirodu. Ovo je jedna od ideja da moramo biti jasniji ako želimo brzo razlikovati jedan stil od drugog.

U prvim stoljećima srednjeg vijeka umjetnost je bila samo sredstvo za izražavanje ideja. Naravno da je uzeta u obzir ljepota (pogledajte samo divne minijature u kodeksima), ali na prvom mjestu, Romanika je puno izražajniji od dekorativnog stila. Njegove slike, bilo na drvenim rezbarijama ili freskama, prenose poruku; svaki se element postavlja prema utvrđenom redu, shemi, konceptualnoj logici.

Dolaskom gotike sve se transformira. Ili bolje rečeno, mogli bismo reći da je gotički stil najbolje izrazio ovu promjenu: umjetnike malo po malo zanima kopiranje stvarnosti, svijeta koji ih okružuje. To je trijumf humanizma i naturalizma. Pogledajmo neke detalje koji će nam pomoći da razumijemo ovaj proces.

Trijemovi

I na romaničkom i gotičkom pročelju crkava i katedrala govore nam. Mora se imati na umu da tijekom srednjeg vijeka velika većina stanovništva nije znala čitati ili pisati, pa, kako bi se Biblija upoznala, umjetnost je korištena kao sredstvo izražavanja.

U romaničkim trijemovima uvijek nalazimo istu strukturu: pristupna vrata (ponekad podijeljena u dva obilno ukrašenim stupom) i iznad njega polukrug u kojem je bubnjić. U timpanonu uvijek vidimo, kao središnju figuru iz koje su raspoređeni svi ostali, Pantokratora ili Krista u Veličanstvu, okružen mandorlom (badem na talijanskom) koja simbolizira njegovu božansku suštinu, a koja također služi za isticanje njegovog lika u sastav.

Oko Pantokratora je uobičajeno pronaći Tetramorfe, odnosno predstavu četvorice Evanđelisti: orao svetog Ivana, bik ili vol svetog Luke, lav svetog Marka i anđeo ili čovjek Sveti Matej. Iako se ikonografija oko Krista može razlikovati (mogu biti i prikazi drugih svetaca, ili čak jednostavni geometrijski likovi), Skulpturalni stil u romaničkoj crkvi uvijek će biti isti: hijeratski, veličanstven, ponavljajući i lišen svakog pokušaja reprezentacije prirodoslovac. Ako smo ispred takvog trijema, bit ćemo ispred romaničke zgrade.

S druge strane, u gotici se sve počinje transformirati. Mentalitet više nije isti, to je vrijeme gradova, aktivne trgovine. Buržoazije, prvih bankara. Više se ne suočavamo sa seoskim društvom, već s izrazito urbanim. Individualizam započinje s prvim koracima, a s tim i na prevrednovanju ljudskog bića i njegovih osjećaja.

Tako, kiparske predstave također počinju humanizirati. Iako motivi još uvijek ostaju (Krist u Veličanstvu, prikazi svetaca itd.) Njihov se izgled nevjerojatno promijenio. U skulpturama gotičkih katedrala (poput one iz Chartresa, u Francuskoj) sveci postaju bića od krvi i mesa. Lica im se smekšaju. Njegove su geste prirodnije. Nabori njegove odjeće padaju s više lakoće i realizma. Ponavljanje shema postaje sve manje snažno, a umjetnik postupno stječe određenu slobodu predstavljanja.

Bogorodičine slike

Ako ste imali priliku vidjeti romaničko rezbarenje Djevice i Djeteta, shvatit ćete da je umjetnica željela predstavljati sve osim ideje majčinstva. Marija nije žena sa svojim novorođenim djetetom, ali nije ništa drugo do prijestolje za malog Otkupitelja. Djevica je ograničena na držanje Djeteta, ali ne komunicira s njim. Čini se da Isus nije svjestan prisutnosti svoje majke; gleda nas i blagoslivlja. To nije beba, nije dijete: to je sam Bog.

Međutim, napretkom gotike i njenom početnom prirodnošću, i ti se prikazi transformiraju. Maria malo po malo postaje majka. A u autentičnoj majci: od pukog sjedišta Djeteta postaje majka koja se igra sa svojom bebom, mazi je, ljubi, daje joj igračke ili hranu. A Isus zauzvrat od utjelovljenog Boga postaje dijete, jednostavno, dijete. Okreće se, gleda majku, podiže ruku i igra se svojim ogrtačem, izvijajući se u njezinim rukama poput prave bebe. To je trijumf humanosti gotike.

Opet, bez sumnje: ako vidite takvu predstavu, ispred ste gotičke skulpture. Jer premda u romanici nalazimo pomalo "naturalizirane" primjere, a također i hijeratske primjere u Gotika, najčešća je da se od dvanaestog stoljeća djevice počinju smiješiti, a djeca igrati i ponašati se poput djeco.

Rođenje oltarnih slika

Gotika je doba velikih oltarnih slika. A što je oltarna slika? Mogli bismo to definirati kao golemi srednjovjekovni strip koji nam u nizu susjednih scena priča priču, bilo iz života Krista, Djevice ili sveca.

U romanici je slikanje bilo ograničeno na freske (na zidu), na ploči (drvo) i na papiru (minijature knjiga). Već su u to vrijeme priče bile zamišljene kao "strip", ali upravo u gotici ovaj oblik izražavanja pronalazi svoj sjaj.

Crkve i katedrale ispunjene su živopisnim oltarnim pločama, koje prikazuju svijetle i vesele bojeposebno plava, crvena i zlatna. Likovi koji su u njima predstavljeni postaju sve više i više ljudi, kao u slučaju gore spomenutih Djevica. Umjetnici počinju pridavati važnost krajoliku, prostornim elementima, nečemu čemu u romanici nije pridavana niti najmanja važnost.

U tom smislu, Talijan Giotto (13. stoljeće) utvrđuje što će biti nova umjetnost u slikarstvu, obdarujući svoje scene manje ili više preciznim mjestom i isprobajte fintu perspektive i proporcije.

Daleko su romaničke tablice, gdje su se suprotstavljali različiti likovi i stvarnosti, bez ikakvih prostornih odnosa između njih. Gotika je još uvijek srednjovjekovni jezik i ne možemo ga smatrati renesansnom umjetnošću; još uvijek čuva fantastični jezik i održava jedinstvo svjetova, neba i zemlje, prošlosti i sadašnjosti. To još nije naturalistička umjetnost.

Ali malo po malo umjetnici pridaju sve veću važnost predstavljanju stvarnosti, svijeta koji vide njihove oči; a već u 15. stoljeću, u kasnogotičkom razdoblju, flamanski su primitivci, uključujući Van Eycka, definitivno bili uronjeni u prikaz razumne stvarnosti sa svim obiljem detalja.

Pa kad odete u crkvu i vidite prekrasnu oltarnu sliku, svu sjajnu od zlata i boja, uz sučeljene scene poput stripa i određeni nagovještaj realizma, suočit ćete se s djelom gotički. Slično tome, ako vidite sliku na kojoj je umjetnik pokušao predstaviti (s određenim poteškoćama) a perspektiva i proporcija, čak i kad je predstavljen potpuno srednjovjekovnim jezikom, također ćete se suočiti s a Gotičko djelo.

Ako je umjesto toga ono što vidite freska u apsidi crkve, s kolosalnim i veličanstvenim likovima, apsolutno ravna i bez ikakvog osjećaja za prostor i proporcije među njima; Ako iznad svega u središtu slike stoji veličanstveni Krist u Veličanstvu, vjerojatno ćete biti pred romanskim djelom.

Bibliografske reference

• Conti, F. (1980). Kako prepoznati romaničku umjetnost, Barcelona: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Povijest umjetnosti. Madrid: Rasprava.
• Gozzoli, M.C. (1980). Kako prepoznati gotičku umjetnost. Barcelona: Medicinsko i tehničko izd.
• Razni autori, (2007). Povijesni atlas srednjovjekovne kulture, Milano: knjiga Jaca.