Žena s kišobranom MONET: analiza djela

Žena s kišobranom (Femme à l'ombrelle) je djelo koje je naslikao Claude monet 1875. godine i smjestio se u Argenteuil, grad u koji su Parižani odlazili vikendom i kojeg su impresionistički slikari često posjećivali kako bi slikali na otvorenom. Monet je tamo boravio između 1871. i 1878. godine, a Sisley, Renoir i Caillebotte također su bili uobičajeni. Ovo djelo pripada nizu slika koje je ondje napravio Monet kao dio svojih studija svjetlosti i boja i svog pridržavanja estetski principi impresionizma.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam a Analiza djela Žena s kišobranom, jedan od najreprezentativnijih Claudea Moneta i njegovih ranih faza u impresionističkom pokretu.

Indeks

1. Opis i kontekst Žene s kišobranom
2. Formalna analiza žene s kišobranom
3. Analiza boje u ovom Monetovu radu

1871. god, Claude Monet se seli iz Engleske u Nizozemsku i odatle nastavlja u Argenteuil, u Francuskoj. U ovom gradu, samo 15 minuta vožnje od Pariza vlakom i u dolini Oise, bilo je jedno od mjesta za bijeg pariške prijestolnice za odmor i uživanje u prirodi. The

U kući u kojoj su živjeli Monet i njegova obitelj imao je veliki vrt vrlo blizu Sene i blizu kuće Edouard Manet, koji bi ga često posjećivao u ljeto 1874.

Žena s kišobranom (1875) predstavlja njegovo supruga Camille i njezin sin Jean u jednoj od onih šetnji po selu Argenteuil. Snimka u kojoj Monet pokušava uhvatiti trenutak kad oboje stignu na vrh i zaustave se kako bi promatrali okolinu. Na slici se Camille, odjevena u bijelo i s kišobranom, nalazi na vrhu brda s modrim nebom kao pozadinom. Lik je okrenut prema gledatelju, a iza njega je dijete, koje također gleda ravno naprijed.

Slijedimo ovu analizu Žena s kišobranom obratiti pozornost na formalne aspekte. To je ulje na platnu koja se trenutno nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu. Kritičari ga smatraju jednim od najreprezentativnija Monetova djela i od Impresionizam.

Potraga za slikanjem plener ili plenarizam, daleko od studija i bez slijeđenja akademskih smjernica, to je postala jedna od najvećih želja ove generacije umjetnika. Slikanje na otvorenom omogućilo je proučavanje svjetlosti i boja te hvatanje na platnu kako se mijenjao krajolik ili predmeti ili prizori prema svjetlu dana. Cilj je bio uhvatiti jedinstveni trenutak i poput fotografije prikazati stvarnost kakvu percipira ljudsko oko.

Sastav i perspektiva

Impresionisti su donijeli odluku o formiranju grupe i izlaganju svojih djela izvan onih konvencionalnijih i akademskih prostora. Boravak daleko od ograničenja akademija dopustio Monetu da slika ovakve predmete, šetnju njegove obitelji zemljom.

U kompoziciji se gledatelj nalazi na mjestu gdje bi Monet bio, dopuštajući nam da u tome sudjelujemo poznati i svakodnevni trenutak. Portret daleko od uobičajenih obiteljskih portreta i u kojem je trenutak pun spontanost i prirodnost. Za to koristi Monet, majstor u hvatanju trenutka brzi potezi četkom, stvarajući efekt da je prizor snimka, iako je, kao i obično, obitelj pozirala satima.

The perspektiva vrlo je nizak, čime se postiže da lik Camille ispunjava scenu i poprima monumentalni aspekt. Da bi to učinio, Monet je stalak stavio na nižu točku na tlu, a nebo je također steklo veliku ulogu. Ali, slikar uspijeva uravnotežiti sve elemente tako da se gledateljev pogled polako kreće od jednog do drugog, od Camille do kišobrana, do neba, trave i djeteta.

Monet pametno primjenjuje boju, odnosno najupečatljiviji i najživlji tonovi su zelenilo trave, uravnotežujući tako istaknutost i prevlast plavetnila neba. Zelena koja se također ponavlja u kišobranu, vodeći tako naš pogled od vrha do dna. Lik Camille oslikan je u bijeloj i plavičastoj boji koje također podižu naše oči prema nebo, također tjerajući nas da gledamo dijete dodavanjem jedne nijanse crvene u lice i šešir.

The sjenila slika ih slika u ljubičaste tonove, nešto vrlo tipično za impresionizam, također rekreirajući efekte svjetlosti na svaku od figura i prikazuje njihov prolazak kroz kišobran, uz učinak plutajućeg vela na licu Camille.

Žena s kišobranom dobio je brojna priznanja kada je bio izložen na druga impresionistička izložba godine 1876, koje se smatra jednim od njegovih najljepših atmosferskih djela. Ova izložba održana je u Galerija Durand-Ruel, predstavljajući Monetu nekih 18 slika. Iako novinari nisu široko slavili izložbu, naišli su na pozitivne kritike o visokoj kvaliteti svjetlosnog tretmana. A) Da, Edmondovo jamstvo, romanopisac i likovni kritičar, zapažen u svom radu La Nouvelle peinture poput impresionista

„[…] Postepeno su postigli raspadanje sunčeve svjetlosti na njegove zrake i elemente i rekombinirali svoje jedinstvo s općim skladom iridiscencije raširenim na njihovim platnima. S gledišta delikatnosti njegovih djela i suptilnog prodiranja njegovih boja, to je prilično izvanredan rezultat. Najučitiji fizičar ne bi im imao što zamjeriti zbog njihove analize svjetlosti. "

Ako želite pročitati više članaka sličnih Žena s kišobranom: analiza djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

VVAA (2017.). Monet. Urednici

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Urednici

Monet, Claude (2012). Slika iz vrta. Knjige Casimiro