5 PREDSTAVNIKA SIMBOLIZMA u umjetnosti

The Simbolizam poduzeo je prve korake u književnosti, protežući se i na plastične umjetnosti, poput slikarstva. Pokret koji se predstavlja kao odbacivanje materijalizma i pozitivizma, uz negiranje buržoazije koju su smatrali dekadentnom. Također su se usprotivili smjernicama impresionizma poput slikanja na otvorenom, bilježenja promjena svjetlosti na predmetima, upotrebe boja ili promatranja prirode. Cilj zbog kojeg su simbolisti inspiraciju tražili u literaturi.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam izbor najboljih predstavnici simbolike u umjetnosti tako da prepoznate njihove najrelevantnije brojke i njihove najistaknutije karakteristike.

Indeks

1. Što je simbolika u umjetnosti? Važne značajke
2. Gustave Moreau (1826. - 1898.), jedan od predstavnika simbolizma u umjetnosti
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824. - 1898.)
4. Odilon Redon (1840.-1916.)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. Škola Pont-Aven i Nabis

• Simbolika je a književno-umjetnički pokret koja je pokušala predložiti niz ideja kroz simbole te kroz linije, oblike i boje.
• U svojim djelima presijeca tradicionalno i klasično, postajući avangardni stil, od Simbolisti su razvili nova sredstva za izražavanje svega što stoji iza fizičkog: sav onaj duhovni i psihološki dio koji su umjetnici pokušavali oblikovati u svojim djelima.
• Zbog toga su umjetnici simbolisti stavili naglasak na emocijama, idejama, osjećajima i subjektivnosti. Radovi su stoga vrlo osobni i izražavaju svoje ideje i uvjerenja.
• Dakle, teme su obično religijska mistika, erotika, izopačenost, okultno, zlo, smrt, mitologija, nadnaravno, duhovno i snovito.
• Simbolika također ne traži inspiraciju iz konvencionalne ikonografije, pribjegavajući joj glazba i književnost kao izvor.

Francuska je postala kolijevka simbolike Gustave Moreau jedan od njegovih glavnih predstavnika.

Ovim se slikarom smatra otac slikovne simbolike jer je prethodnik pokreta. U njegovim su radovima zastupljene mitološke teme. Povijesno i biblijsko, uvijek iznova stvarajući raskošno okruženje prepuno detalja. Nastao u romantizmu, Moreau se istaknuo svojom kromatizmom emajliranom završnom obradom i utjecajem bizantske, indijske i grčko-rimske mozaičke umjetnosti. Stil koji je također nadahnut orijentalnim, posebno u japanskim grafikama, također je jasan Utjecaj slikara poput Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa, poznatog kao akademski i romantični slikar senzualnost.

Moreau je također bio slikar kojem se svidio eksperimentiranje. Zbog toga je pribjegao uvođenju ogrebotina, ureza, trljanja i velike raznolikosti tehnika kako bi postigao veću izražajnost u svojim djelima.

Njegova djela su sugestivan, fantastičan i s ukrasnim i šarolikim stilom. Njegova djela uključuju Edipa i Sfingu (1864), Orfeja (1865), Jasona i Medeju (1865), Salome (1876) i Kleopatru (1887), između ostalih. Moreau je, među ostalima, bio učitelj Henrija Matissea, Alberta Marqueta i Georgesa Rouaulta.

Među glavnim predstavnicima simbolike u umjetnosti je također Pierre Puvis de Chavannes, originalni umjetnik za svoj klasicizam i spokoj.

Istakao se po tome što je bio muralist i uvijek koristio hladne tonove u svojim radovima, želeći svojim slikama ponuditi izgled freskopisa. Njegov stil je skladan, s preferencijom za alegorijske teme i daleko od naturalizma. Njegov ukus za ritmične linije, jednostavni oblici i subjektivna boja ključni su za njegov stil. Bio je student Delacroixa, Coutourea i Chassériaua.

Bio je poznati muralist, koji se isticao svojim monumentalni stil i veličanstveni zrak njegovih djela. Osnivač je Société Nationale des Beaux Arts s Rodinom, Carrièreom i Meissonnierom, sponzorirajući nove umjetnike i trendove.

Između njegovih najistaknutija djela Uključuju Jadnog ribara (1881.), San (1883.), Svetu šumu (1887.), Mlade uz more (1887.), Nadahnjujuće muze proglašavajući genijalnim glasnikom svjetlosti (1884.-1887.).

Odilon redon, učenik Stanislasa Gorina i Henrija Fantin-Latoura i pod utjecajem djela Edgar Allan Poe i Baudelaire, kao i mitologije, povijesti i znanosti, posebno znanstveni materijalizam.

Redon je bio poznat po svom sanjarski, maštovit i fantastičan stil u kojem se kombiniraju stvarnost i fikcija, svjesno i nesvjesno. Eksperimentalni umjetnik koji je u svoja djela unio neobične, sugestivne, provokativne elemente, stvarajući mnogo kontroverzi oko svog djela. Radim s crtanjem ugljena i litografijom, također sam izvrstan kolorist. Tako je do 1890. radio isključivo u crno-bijeloj tehnici, postupno se okrećući bojama i sjajnim slikama. Nakon njegove simbolističke faze okrenuo se slikarstvu šarene cvjetne kompozicije.

Između njegovih igra Ističu se nasmiješeni pauk (1881.), Zatvorene oči (1890.), Apolonova kočija (1908.), Školjka (1912.), Kiklop (1914.).

Rouault je imao karijeru koja započeo sa simbolikom ići fovizamY ekspresionizam. Njegov stil karakterizirao je svjetlina, svoje kromatizam i njegov ukus za noćne prizore. Također se odlikuje ukusom za uključivanje marginalnih i grotesknih likova, pokazujući velike osjećaje. Tako Rouault prikazuje najokrutniji, opaki i licemjerni dio društva u kojem živi, ​​posežući za ružnoćom i provokacijom temama poput prostitucije.

Njegovo je podrijetlo loše i u umjetnosti je počeo kao šegrat od vitraja, što se može vidjeti u kromatskim kontrastima, intenzitetu boje i crnom obrisu likova. Njegov ukus za nakit i srednjovjekovnu kulturu također se vidi u mnogim njegovim djelima. Neki od njegovih velikih utjecaja bili su Van Gogh, Gustave Moreau i književna djela Huysmana i Leon Bloy.

Njegova djela uključuju Camino del Calvario (1891.), La Santa Faz (1933.), El rey viejo (1937.), ciklus "Miserere", izložen 1948. godine.

Ostali predstavnici simbolike u umjetnosti bili su umjetnici koji su bili članovi Škola Pont Aven, leadered by Paul Gauguin. Među njima su bili Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret i Cuno Amiet.

Također pod utjecajem ove bretonske škole, 1890. godine grupa je nazvala Nabis. Skupina nadahnuta Gauguinovim intenzivnim kromatizmom i njegovim ritmičkim i izražajnim kompozicijskim stilom. Članovi su mu Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton i Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin i Jan Verkade.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Predstavnici simbolizma u umjetnosti, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), Simbolika, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011.), Gaugin: Simbolika egzotike, Libsa