FAUVISIMO: najvažniji umjetnici i djela

The fovizam To je jedan od velikih umjetničkih pokreta moderne umjetnosti 20. stoljeća. Jedna od umjetničkih avangarda inspirirana djelima Vincenta van Gogha, Paula Gauguina, Georgesa Seurata i Paula Cézannea. Fauves, francuska riječ koja se prevodi kao "divlje zvijeri"Bila je to skupina slikara među kojima je bilo Henri Matisse, Albert Marquet i Georges Rouault i kome je pridružio svoje divljenje simbolističkom Gustavu Moreau i naglasku ili izražajnom intenzitetu njegova djela.

Matisse je postao vođa grupe, predstavljajući kao osnovne umjetničke elemente upotrebu boje na intenzivan, čak i nasilan način, kako bi se uhvatile umjetnikove emocije, budući da je također preteča kubizma i ekspresionizma zbog svoje tendencije ka apstrakciji.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam viziju Fovizam: najreprezentativniji umjetnici i djela.

Indeks

1. Glavne karakteristike fovizma
2. Henri Matisse, jedan od najistaknutijih umjetnika fovizma
3. Maurice de Vlaminck (1876.-1958.)
instagram story viewer
4. André Derain (1880. - 1954.)
5. Raoul Dufy (1877. - 1953.)
6. Georges Rouault (1871.-1958.)

1. Proizvoljna primjena u boji i dopuštajući mu da postoji na platnu kao zaseban element. Boja može projicirati raspoloženje i uspostaviti strukturu unutar djela, a da ne bude vjerna prirodnom svijetu.
2. Traženje opće ravnoteže u kompoziciji pomoću pojednostavljenih oblika i zasićenih boja nudeći snažan i jedinstven vizualni dojam.
3. Fovizam vrednovati individualni izrazDakle, emocionalni odgovor i intuicija umjetnika nadmašuju akademsku teoriju.
4. Korištenje tehnika punjenja ili nanesite boju izravno iz cijevi na platno i šireći mrlju od boje.

Između najistaknutiji i najreprezentativniji umjetnici i djela fovizma Ističu se likovi kao što su Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault i Albert Marquet.

Henri Matisse (1869.-1954.) Jedan je od velikih kolorista 20. stoljeća, koji je od postimpresionista postao vođa pokreta Fauve. Mrtva priroda, aktovi i sjevernoafrički krajolici i prizori obiluju njegovim radovima.

Luksuz, smirenost i sladostrašće (1904)

Jedno od njegovih ranih fauve djela je Luksuz, smirenost i sladostrašće (1904). U ovom se radu jasno vide utjecaji Seuratovog pointilizma i divizionizma Paula Signaca, iako su koncentracije čiste boje već jasne. Tako naranče, žute, zelene i druge boje zadržavaju svoje mjesto u avionu, a da se nikad ne spoje. Djelo je nadahnuto pjesmom Baudelairea pod nazivom L'Invitation au Voyage (Poziv na putovanje).

Uz ovo djelo ističe se Žena sa šeširom, jedan je od najznamenitijih u fovizmu i portret je njegove supruge Amelie, naslikan 1905. godine i izložen u Salon d'Automne tijekom jeseni te godine, zajedno s radovima Andréa Deraina, Mauricea de Vlamincka i drugih umjetnika "Fauves". U ovom radu Matisse održava pozu i konvencionalnu haljinu, ali nanosi boju proizvoljno i grubo, ne reagirajući na stvarnost i pokazujući strast i osjećaj.

Maurice de Vlaminck (1876.-1958.) je još jedan od najvažnijih umjetnika fovizma. Francuski slikar, dizajner i pisac koji je bio dio fovizma, zajedno s Andréom Derainom i Henrijem Matisse jedan od velikih kolorista zbog svojih jarkih i izražajnih boja i svojih malih reprezentacija konvencionalne. Među njegovim radovima ističu se:

Rijeka Seina u Chatouu (1906)

Vlaminck nam nudi scenu u kojoj prikazuje Seinu koja prolazi kroz Chatou, predgrađe Pariza gdje je dijelio studio s Derain. Za ovaj rad koristio je tehnika punjenja, koju su fauvisti naširoko koristili, a sastojala se od nanošenja gustih mrlja boje izravno iz cijevi kako bi se kasnije očistili i stvorili efekt pokreta.

Perspektiva i detalji nestaju, preuzimajući svu boju. Stoga možemo cijeniti niz zelenih i plavih, bijelih odsjaja, koristeći crvenu i narančastu boju drveća kao kontrast.

André Derain (1880. - 1954.) je francuski slikar, književnik, dizajner, ilustrator i kipar, igrajući ključnu ulogu u razvoju fovizma i ranog kubizma u rukama Pablo Picasso i George Braque.

Iako postoje kritičari koji dovode u pitanje njegovu punu predanost pokretu zbog eksperimentiranja s različitim umjetničkim pokretima, korištenje boje izražajno i živopisno, pojednostavljenje oblika i njegova fascinacija primitivnom umjetnošću daju mu mjesto unutar skupine fauve.

Pinède à Cassis (1907.)

Ovo je jedno od najvažnijih djela fovizma. Derain je izjavio da je koristio "boja kao sredstvo da izrazim svoje osjećaje, a ne kao transkripcija prirode ". Na ovoj slici Derain koristi dugačke, izolirane poteze kista, pod utjecajem divizionističkog slikarstva, za strukturiranje drveća i tla svog krajolika. Boje nisu baš reprezentativne, čak i bivaju neprirodno.

Stoga su debla stabala gotovo zelena, a krajolik sugeriraju brojne žute i narančaste mrlje. Živahni potez kista i kontrasti boja vraćaju nas u ljetni dan.

Raoul Dufy (1877. - 1953.) francuski je slikar, tiskar i dizajner tekstila koji se ističe ogromnim optimizmom koji je pokazivao na svakoj od svojih slika. Fovizam mu je pomogao da oslobodi boju i crte, predstavljajući jedinstveni stil nazvan stenografija u kojem kombiniraju konture s područjima žive boje.

Jahta u Le Havru ukrašena zastavama

Pod utjecajem Claudea Moneta i Eugena Boudina, Dufy je naslikao brojne scene u Le Havru, lučkom gradu na sjeverozapadnoj obali Francuske. U ovom pogledu na luku, Dufy odbacuje tradicionalnu perspektivu i primjenjuje boju na nekonvencionalan način.

Georges Rouault (1871.-1958.) je još jedan od najvažnijih umjetnika fovizma. Francuski je slikar koji je, iako se pridružio velikim umjetnicima pariške avangarde, na kraju bio pomalo usamljena figura. Tako je bio dio fovista s kojima je izlagao na poznatoj izložbi 1905 Salon d'Automne.

Međutim, njegovo je djelo također imalo elemente ekspresionizma, pokreta koji nije našao veliku potporu izvan Skandinavije i Njemačke. Boje, posebno duboki plavi, i obrisi debelim crnim linijama podsjećaju nas na vitraji, s vjerskim temama koje se također ponavljaju, a prije svega klaunovi, prostitutke i krajolici mističari.

U cirkusu (ludi klaun)

Iako također primjenjuje punjenje i gustu obradu ostalih fovista, Rouault donosi mračniji pristup s tamnijim bojama i prikazivanjem ljudske patnje. Poput Édouarda Maneta i Honoré Daumier te Pabla Picassa, Rouault je odabrao temu cirkuskog umjetnika. Njegovi klaunovi i akrobati, uvijek portretirani izvan pozornice, pokazuju bol i samoću iza svoje šarene šminke.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Fovizam: umjetnici i djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Elderfield, John. 1993. O fovizmu. Uređivački savez
• VVAA. 1997. Fovizam. Poligraf
• VVAA. 2000. Od simbolike do fovizma. Salvat Editores.