Gustav KLIMT i njegovih 5 najvažnijih djela

Gustav Klimt (1862.-1918.) Jedna je od referenci unutar modernističkog pokreta bečke secesije, ujedno i njegov suosnivač i prvi predsjednik. A Slikar simbolista austrijskog podrijetla karakteriziran svojim osobenostima, prestižom i jednim od najdekorativnijih slikara velikani 20. stoljeća, razvijajući vlastiti stil, prepuni erotike, eklektičnosti, pune fantazije i bogatstvo.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam koji su najvažnija djela Gustav Klimt i osnovne karakteristike njegova umjetničkog stila.

Indeks

1. Karakteristike djela Gustava Klimta
2. Gledalište starog Burgtheatra: jedno od djela Gustava Klimta
3. Pallas Athenea (1898)
4. Medicine (1900. - 1901.), vrlo istaknuto Kimtovo djelo
5. Adele Bloch-Bauer (1903.-1907.), Najbolje djelo Klimta
6. Poljubac (1907-1908), jedno od Klimtovih najvažnijih djela

• Klimt je bio dekorativni slikar posvećen uljepšavanju zgrada s reljefima i povijesnim prizorima i likovima. Estetika koja je dovela do toga da su njegove slike na platnu postale
  instagram story viewer
  eksponent jednakosti između dekorativne umjetnosti i likovne umjetnosti.
• Bio je jedan od utemeljitelji bečke secesije, 1897., izabran za presientea zbog svoje buntovne i revolucionarne osobnosti. Njegova međunarodna slava kao najpoznatijeg secesijskog slikara pridonijela je početnom uspjehu Secesije, ali i njenom propadanju kada ga je napustio 1905. godine.
• Iako je trenutno svoj umjetničko djelo je kultno i vrlo popularno, u to vrijeme dio njegovih djela smatrao se opscenim zbog svojih visok erotski sadržaj.
• Njegov rad je vrlo osobno i jedinstvenoI danas njenu Zlatnu fazu karakterizira upotreba zlatnih i srebrnih listova u stilu bizantskih mozaika.

Među najistaknutijim djelima Gustava Klimta je Gledalište starog Burgtheatra (1888-89), počeci Klimtove slikovne karijere.

Ovo je bilo jedno od najvažnijih povjerenstava na početku Klimtove karijere. Gradsko vijeće Beča zamolilo je slikara da naslika nekoliko starih slika Burgtheater, gradska opera, sagrađena 1741. i srušena te 1888. godine.

Klimt je odlučio snimiti izgled opernih kutija, pomalo originalan izbor, ali značajan s arhitektonskog gledišta. Djelo od akademski stil, tipično za Klimtova rana djela i u kojima je utjecaj Hans makart.

Sljedeći aspekt interesa je detalj i virtuoznost Klimta uvodeći u djelo portrete svih onih ljudi koji su od njega tražili da ih uvrsti u kutije. Dakle, predstava nije samo sjećanje na to kakvo je bilo kazalište, već na političku, kulturnu i gospodarsku elitu grada: ukupno više od 150 pojedinaca. Članovi publike su premijer Austrije, gradonačelnik Beča, kirurg Theodor Billroth, skladatelj Johannes Brahms i careva ljubavnica, glumica Katherina Schratt.

Iako su secesionisti u načelu kršili prethodne umjetničke tradicije, njihov odnos s prošlošću nije bio tako jednostavan. Stoga su i on i drugi pripadnici secesionizma bili nadahnuti Grčko-rimske mitske i alegorijske figure i priče i od druge drevne civilizacije.

U ovom slučaju, Klimt reinterpretira lik grčko-rimske božice nježnih boja i sklonost apstrakciji, stilu kojem će se pridružiti kad napusti secesionizam. U ovom djelu Klimt nudi snažnu i impozantnu sliku Atene koja prikazuje božicu obavijenu maglom i androginog izgleda. Oblači je u vojnu odjeću koja je identificira kao ratnicu i zaštitnicu grada Atene, muških osobina, dok joj dugu i finu kosu pokazuje kao znak njene ženske strane. U ruci drži nagu Nikeovu figuru, predstavljanje pobjede.

U toj magli a prikaz oneiričkog, povezujući rad s radom Sigmund Freud. Dakle, djelo bi bilo utjelovljenje ideala moćne žene, predmeta muške želje, kao i žene koja teži odijevanju u muškarca kako bi postigla status moći.

1894. Ministarstvo kulture naložilo je Klimtu da naslika novi Velika dvorana Sveučilišta u Beču. Klimtovo se djelo sastojalo od slikanja triju monumentalnih platna na teme Filozofije, Medicine, odnosno Pravne nauke. Kad je Klimt 1898. počeo slikati platna, već se pridružio secesiji i napustio naturalizam. Od tri djela, Medicina je platno koje je stvorilo najviše kontroverzi.

Lijek pokazuje da Hygeia, mitološka kći boga medicine, smješteno u donjem središtu platna i identificirano zmijom i čašom Lethe. Iznad Hygeia uzdiže se visoki stupac svjetlosti, s desne strane kojeg se uzdiže mreža golih likova isprepletenih kosturom smrti. S druge strane stupa svjetlosti plutala je gola žena čija je zdjelica bila nagnuta prema naprijed, dok je ispod njezinih nogu plutala beba umotana u til. Ovaj je sastav generirao mnoštvo kritika optužujući Klimta za pornografsko djelo, bez pozivanja na bilo koju medicinsku temu. Stav odbijanja s kojim su primljena Klimtova djela naveo je slikara da otkupi tri djela 1905. godine.

Klimtovo djelo pokazuje dvosmislenost ljudskog života, istovremeno predstavljajući rođenje i smrt. Odbijanje Klimtovog djela pokazuje kako, unatoč velikim koracima koje je Secesija napravila tijekom godina Od svog osnutka pokret nije uspio preokrenuti konzervativni stav prema modernoj umjetnosti u Beču.

Za Klimta je sve ovo bilo definitivno ponižavanje i javno odbijanje, nešto zbog čega nije izlagao u Beču. pet godina nakon 1903. i dao ostavku na službene zadatke, pristavši samo na preuzimanje zadataka privatni. Ove tri slike, kao i mnoga Klimtova djela, nacisti su zaplijenili i kremirali u svibnju 1945. godine. unutar Schloss Immendorfa, donjoaustrijskog zamka u kojem su ih pohranile SS trupe u povlačenje.

Ovo je jedan od Klimtova najpoznatija djela jer je jedan od najozloglašenijih slučajeva krađe umjetnina od onih koje su izveli nacisti. Adele Bloch-Bauer, supruga bečkog bankara i šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera, bila mu je jedna od najdražih muza, služeći kao model za nekoliko drugih slika, uključujući njegovu poznatu Juditu I (1901.). Iako se pričalo da je Klimt romantično povezan sa mnogim ženama koje je naslikao, točna priroda njegove veze s Adele Bloch-Bauer nije poznata.

Na ovom platnu a otapanje stvarnosti koja se probija prema najčišća apstrakcija. Dakle, iako Klimt predstavlja Adele Bloch-Bauer koja sjedi, gotovo je nemoguće razaznati oblik stolice ili odvojiti oblike njezine odjeće od pozadine. Klimt je bio uglavnom zabrinut za prikazivanje karaktera svog modela, a kamoli za pružanje mjesta i konteksta. Korištenje zlatni i srebrni list Prikazuje visoku vrijednost i kvalitetu nakita koji Adele nosi, kao i dubinu ljubavi njezinog supruga koji je naručio sliku.

Djelo je uokvireno unutar Klimtova "Zlatna faza" prvog desetljeća dvadesetog stoljeća, u kojem je koristio desetke zlatni uzorci i metalni tonovi na vašim slikama za dodavanje raskoši i luksuza svojim djelima. Tehnika koja se povezuje s bizantskim mozaicima u bazilici San Vital u Raveni u Italiji, koju je Klimt posjetio u prosincu 1903. godine. Mnogi od ovih mozaika koriste sličnu ravnu zlatnu podlogu i prikazuju bizantsku caricu Teodoru. Klimtov prikaz chokera koji je na ovom portretu nosila Adele Bloch-Bauer nadahnut je tim mozaicima. Povjesničari umjetnosti također ukazuju na egipatske utjecaje na oblik očiju i na haljinu Bloch-Bauera, dok spirale nalikuju nacrtima iz drevnih Mikena i Grčke klasična.

Budući da su Bloch-Bauer bili Židovi, Ferdinandovu imovinu opljačkali su nacisti nakon aneksije Austrije i zapadne Čehoslovačke 1938. godine. Nacisti su sliku postavili u Galerie Belvedere u Austriji. Ferdinand je umro 1946. godine, ali prije nego što je svoje zaplijenjene slike, uključujući ovo i pet drugih Klimtovih djela, predao svojim nećacima. Među njima je bilo i Maria Altmann. Podnijela je tužbu 2000. godine radi oporavka slika.

Slučaj je imao veliku medijsku pokrivenost i stigao je do Vrhovnog suda Sjedinjenih Država, a slike su vraćene obitelji Bloch-Bauer 2006. godine. Tog je lipnja Altmann prodao ovo djelo američkom kozmetičkom magnatu i kolekcionaru Ronaldu S Lauderu za 135 milijuna dolara, što je rekordna cijena za bilo koju sliku. Lauder je sliku dostavio Neue Galerie njemačke i austrijske umjetnosti u New Yorku, gdje je trenutno izložen.

Poljubac je jedan od Klimtova najsenzualnija i najpopularnija djela, i vjerojatno njegovo najviše reproducirano djelo. To je ujedno i jedna od ključnih slika tzv Klimtova "Zlatna faza", faza koja se proteže otprilike od 1903-09. i smatra se izvrsnim primjerom Secesijska slika.

Djelo predstavlja par koji se grli na rubu livade, a predstavlja ga svijetli cvjetni uzorak, poput svojevrsne poplune raširene ispod tijela. Konstrukcija kompozicije sugerira a visok stupanj poznavanja pokreta za umjetnost i obrt. Dakle, uzorak ravnih pločica na livadi i odjeća likova nalikuju tkanine koje je proizveo William Morris krajem 19. stoljeća.

Korištenje materijala iz zlatni i srebrni list pokazuje visoki stupanj specijalizacije koji je postigao Klimt, podsjećajući na srednjovjekovne osvijetljene rukopise, iako to jest mnogo dragocjeniji i sličniji bizantskoj umjetnosti, poput zlatnih polja za mozaike koje je vidio u Raveni 1903. godine.

Nadalje, dok Morris i srednjovjekovni izvori koriste dragocjene materijale za uzdizanje Božje Riječi ili velike literature, Klimt Koristi ih kako bi posvetio prirodu ljudskih odnosa i vezu ljubavnika, ključnu temu secesije. Dakle, poljubac utjelovljuje a univerzalna i bezvremenska vizija romantične ljubavi.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Gustav Klimt: najvažnija djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, urednici
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Umjetnik duše, Libsa