MONET-ovo jezerce sa lopočima

Monetovi vrtovi u svom domu u Givernyju imali su velik utjecaj na pokret Impresionistički Kako to nije samo mjesto nadahnuća za slikara, već i mjesto susreta ostalih impresionista kao što su Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse i John Singer Sargent.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam komentar i analiza Ribnjak Nymphae, jedno od ključnih djela posljednje slikovne pozornice Claudea Moneta.

Indeks

1. Povijesni kontekst ribnjaka s vodenim ljiljanima
2. Komentar iz Nimfejskog ribnjaka
3. Analiza djela

“Pejzaž ti ne uđe pod kožu ni za jedan dan. A onda sam odjednom dobio otkriće kako je lijep moj ribnjak. Uzela sam svoju paletu. Od tada jedva da imam drugu temu. "

To su bile riječi Claudea Moneta romanopiscu Marc stariji 1924. kada se govorilo o vrtu u kojem se nalazilo ovo jezerce sa lopočima ili lopočima.

Claude monet (Pariz, 1840. - Giverny, 1926.), majstor impresionizma

1899. vratio se nastupati 18 različitih pogleda na most preko bare i lopoče. Serija koju je izveo u ljeto 1899. izlažući ih na Galerija Durand-Ruel u Parizu 1900. i kojem pripada.

Ribnjak je postao a utočište za slikara za svoju starost, bježeći od vreve modernih gradova poput Pariza ili Londona i kontroverzne i teške situacije kroz koju je prolazila Francuska u jeku takozvanog slučaja Dreyfus. Svojevrsni Eden u njegovom stilu Vrt Argenteuil 70-ih godina XIX.

Slijedeći propise impresionizma, Monet je pokazao a ogromna fascinacija učincima svjetlosti, pare i magle na krajolike. Briga zbog koje je slikao na otvorenom i vrlo brzim potezima kista. U ovom slučaju, Ribnjak Nymphae (1899), prikazuje ribnjak s lopočima i japanski most obojan mrljama u kojem je Monet uhvatio odsjaje u doba dana kada sunce jače sja.

Tablica prikazuje a vertikalni format, neobično u seriji kojoj pripada, ali koja nam omogućuje da procijenimo odnos između vodene vegetacije, vode i zemlje, naglašavajući istaknutost ljiljana i mosta. Dvije stvarnosti koje nudi kontrast između izrazite vertikalnosti šipki koje podupiru rampu mosta i fluidna slika lopoča koji se šire vodoravno izvan ravnine slika.

Imajte na umu da je Monet naslikao cijelu seriju iz improviziranog studija i uvijek smješteno na istoj promatračkoj točki. Također je koristio čamac na vesla kako bi se vezao za most kako bi odatle slikao most s frontalnim pogledom.

Kad su radovi završili, Monet ih je retuširao prije izlaganja, ističući boju i oblik. Tako se slikar na platnima 1899. više usredotočio na zelenkaste tonove, dok se Monet 1900. više odlučio za toplije tonove.

A sada ćemo pristupiti analizi Ribnjak Nymphae znajući najviše tehničkih aspekata o ovom umjetničkom djelu Moneta, autora drugih amblematičnih slika kao što je Žena s kišobranom.

Boja, teksture i svjetlost

Kao što smo već primijetili, Monet se nastavio hladne nijanse, posebno zelje, plave i ljubičice, kao kontrast žutima i odražavajući toplinu zrake iznad glave. Prirodni oblici organizirani su na složen način i s vrlo izraženim teksturama kako bi se ponovno stvorili organski i prirodni oblici lopoča.

Da bi to učinio, Monet se poslužio lopaticom i a gusti, pastozni pigment, uz korištenje debeli, brzi, nedefinirani potezi i bez definiranja kontura. Način slikanja koji pruža osjećaj dinamičnosti i kretanja, približavajući se apstrakciji zbog svog slobodnog načina snimanja krajolika.

Još jedno od tipičnih obilježja impresionizma je igra svjetlom i bojom. Dakle, oblici su sastavljeni u oku kako bi zauzeli određenu udaljenost, čineći tako a figurativno djelo. A slikanje na otvorenom koji prikazuje zenitalno i prirodno svjetlo, postižući dubinu zahvaljujući razlikama u osvjetljenju, odnosno tamnije u prvom planu i svjetlije u pozadini.

Sastav

Za realizaciju ovog djela, Monet je nadahnut kolekcijom japanskih ukijo-e drvoreza sa slikama mostova. Neke gravure koje je slikar sakupljao od 1860-ih, pretvarajući sve japansko moda, posebno umjetnost, krajem 19. stoljeća, kada ih je Monet izradio niz.

Pojam koji je mogao doći do slikara kroz seriju otisaka japanskih krajolika kao što je poznati Trideset i šest pogleda na planinu Katsushika Hokusai. Konkretno, Monet je posjedovao devet gravura iz serije i tri sveska Sto pogleda na planinu Fuji s Hokusaija bili su među dugim popisom knjiga i članaka o japanskoj umjetnosti i kulturi koji su ispunjavali njegovu knjižnicu.

Sravnjivanje slike s motivom mosta i njegov sadržani pogled također se smatraju a nadahnuće u skladbama japanskih umjetnika Hiroshige i Hokusai.

Uz to, Monet, koji je svoj vrt stvorio u estetske svrhe i iz hobija, namjeravao je izgraditi područje meditacije sa svim slikama posvećenim ovom ribnjaku s lopočima. Ova slika ribnjaka Ninfeas pronađena je od 1929 Muzej umjetnosti Metropolitan u New Yorku, SAD.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Ribnjak Nympho - komentar i analiza, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Urednici
• Monet, Claude (2012). Slika iz vrta. Knjige Casimiro
• Mirbeau, oktava (2011.). Claude Monet i Giverny. Jose J. od Olañete