Vincent VAN GOGH: Poznate slike

Vincent van Gogh (1853.-1890.) Je jedan od najznačajnijih umjetnika u povijesti. Slikar s osobnim stilom u kojem je emocionalno izražavanje prevladavalo nad prikazom predmeta ili scene. U Van Goghu sve vibrira gustim i nervoznim potezima kista i paletom jarkih i intenzivnih boja. Stil koji su mnogi kritičari opisali kao izmučen i koji je utjecao na brojne umjetničke pokrete i kretanja tijekom 20. stoljeća i do danas.

Njegova su djela također postala autentična referenca za mnoge generacije, dostižući cijene pretjeran na umjetničkim aukcijama, iako je Van Gogh uspio prodati samo jednu sliku tijekom svojeg doživotno. U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam izbor programa poznate slike Vincenta Van Gogha tako da možete uživati ​​u jednom od najimblematičnijih slikara avangarde dvadesetog stoljeća.

Indeks

1. Izjedači krumpira (1885.), jedna od najpoznatijih Van Goghovih slika
2. Van Goghova kurtizana (1887)
3. Noćna terasa kafića (1888)
4. Suncokreti (1888.), Van Gogh
5. Spavaća soba u Arlesu (1889)
6. Zvjezdana noć (1889)
7. Crkva Auvers (1890)

Van Gogh, pod utjecajem realizma Proso ili Rembrandt i impresionisti, bila je jedna od velikih figura postimpresionizma. Emotivan, izražajan i spontan umjetnik koji je pet godina svog života mahnito slikao ostavljajući u nasljeđe otprilike 900 slika i više od 1600 crteža. Unutar ovog ogromnog djela izdvaja se niz najpoznatijih djela Van Gogha poput Izjelice krumpira.

Kritičari ovo platno smatraju Van Goghovo prvo veliko djelo. Ova slika dio je niza platna koja je slikar napravio dok je živio sa seljacima i radnicima iz Nuenena u Nizozemskoj. Van Gogh je želio pokazuju surovost seljačkih životnih uvjetas i učinci tog sivog i napornog života na njihova lica i tijela.

Van Gogh u filmu Pojedači krumpira otvara vrata skromne sobe u kojoj se seljačka obitelj skuplja kako bi pojela oskudni i oskudni dio krumpira. The labavi potezi kistom i zemljane i tamne boje dominiraju cijelom kompozicijom, koji imaju samo jednu svjetlosnu točku u stropnoj svjetiljci, izvoru hrane i šalicama s pićem. Ostatak je ispunjen zemljanim bojama poput boja zemlje koju obrađuju i od koje kao da su već napravljeni.

The grubost lica i ruku nadmašuje realizam i u potpunosti ulazi u karikaturu likova. Spokoj, rezignacija i poniznost koji pokazuju lica protagonista i prizor otkrivaju štovanje koje je Van Gogh osjećao prema radu i predanosti ovih seljaka. Svijet daleko od šarenog i nježnog građanskog svijeta koji su zarobili impresionisti. Theo Van Goghu nije neobično, ako je brat, bilo je nemoguće prodati ova djela u Parizu. Ovo se djelo nalazi u Van Goghovom muzeju u Amsterdamu.

Kao i mnogi drugi umjetnici toga doba, Van Gogh je bio fasciniran japanskim drvorezima Ukiyo-e. Neka djela od Japanski majstori poput Hiroshigea i Hokusaija koja je na Zapad došla sredinom devetnaestog stoljeća i koja je nadahnula Van Gogha da stvori ovu sliku u reproducirajući gravuru Keisaia Eisena koja se pojavila na naslovnici časopisa Paris Illustré (svibanj 2007 1886).

Van Gogh nudi širu perspektivu postavljanjem zlatne podloge i vodenog vrta s žabama i ždralovima, imenima kojima se prostitutke nazivalo u francuskom slengu. The upotreba jake tamne boje i kontura već su karakteristični za Van Goghov zreliji stil. Nalazi se u muzeju Van Gogh u Amsterdamu.

Stalno se upoznajemo sa poznatim Van Goghovim slikama kako bismo razgovarali o ovom platnu, takvom kakvo je jedna od prvih scena naslikanih u Arlesu i prva u kojoj je snimio noć. Prizor je prepun svjetlećih površina, a kontrastne boje svojevrsni su izazov zatamnjenom nebu i u kojem zasjaju male zvijezde.

Van Gogh predstavlja terasu elegantnog kafića Arles smještenog u srcu grada i hodočasničko mjesto mnogim ljubiteljima slikarevog djela. The plinska svjetla i zvijezde osvjetljavaju terasu sa stolovima i stolicama, kao i klijenti kafića i konobarica, dok se neki ljudi šetaju ulicom, već u mraku. Van Gogh snima scenu, ali i svjetlost i njene kontraste i osjećaje koje mu to slikanje izaziva Arles noćno nebo. Evo kako je rekao svom bratu Wil:

"Ovdje imate noćnu sliku bez crne boje, bez ičega osim prekrasne plave, ljubičaste i zelene boje, a u ovom je okruženju osvijetljeno područje obojeno blijedo sumporno žutom i limunovozelenom."

Van Gogh slika besplatno, sa mali potezi četkom i labavi potezi četkom da nam ponudi sve detalje i lupanje ulice, terase i noći Arlesa pod svim svjetlosnim efektima, kako prirodnim, tako i umjetnim. Nalazi se u muzeju Kröller-Muller, Otterlo (Nizozemska).

Ova slika pripada seriji Suncokreti koju je Van Gogh stvorio za uređenje Gauguinove sobe u "Žutoj kući", gdje se nalazio njegov atelje u Arlesu. Van Gogh je tijekom serije koristio neke velikim potezima kista kako bi se dobila tekstura latica, uz upotrebu a širok spektar žutih kako bi se postigle nijanse cvijeća. Tako je upotrijebio i najintenzivnije žute za najsvježije latice i cvjetove, kao i one oker za uvele.

Ovo eksperimentiranje s bojom i živopisno oblikovanje četkica Van Gogha nude novo i nevjerojatno tumačenje jedne od najklasičnijih tema, tradicionalne vaze s cvijećem. Van Gogh je znao kod kuće prenijeti potez kistom tu ideju o prolaznosti života, kao i o intenzitetu i ljepoti ljeta Provanse. Ova se slika nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

The Žuta kuća Arlesa Ponovno je glavni junak ove slike na kojoj nam nudi pogled na svoju sobu. Perspektiva je izvan središta i oslobađa vašu paletu kojom ćete je ispuniti živopisne boje pune intenziteta, ostavljajući po strani realistične prikaze i pastelne boje impresionista.

Prema njegovim riječima, pojednostavljivanje je dalo veću veličinu prostorima i predmetima, kao i nudeći osjećaj smirenosti i topline pozivajući na odmor. Nalazi se u muzeju Van Gogh u Amsterdamu.

Bez sumnje, ovo je jedno od najvažnijih Van Goghovih djela. Kao Suncokreti, Zvijezdana Noć To je jedno od najreprezentativnijih i najpoznatijih slikarevih djela. Ova je slika naslikana iz sjećanja, više je primjer njegovog unutarnjeg života nego stvarni krajolik.

Nebo je prikazano burno i uskovitlano krivulje i crtas, pokušavajući pronaći točku ravnoteže i napetosti u kojoj se ističu čempresi i noćno nebo. Slika na kojoj Van Gogh preokreće svoju duhovnost predstavljajući njegov unutarnji osjećaj u prirodi. Nalazi se u Muzeju moderne umjetnosti.

Nakon što je 1890. napustio azil Saint-Remy, Van Gogh otputovao je u Auvers, grad na periferiji Pariza. The auverska crkva To je jedna od slika posljednjih mjeseci Van Goghova života, koja svjedoči o unutarnjoj borbi i mentalnom nemiru koji su mučili slikara. U ovoj sceni Van Gogh ispisuje pokret i osjećaje s paletom boja i potezima kista s intenzivne boje i kontrasti.

S druge strane, slikar iskrivljuje i izravnava crkvenu zgradu, prikazujući je kao zarobljenu unutar vlastite sjene, slika koja kao da odražava njezin složeni odnos s religijom i duhovnost. Duhovnost koju Van Gogh više pronalazi u prirodi.

Debele konture, izduženi i označeni potezi kista i ravne pruge u boji neke su od najistaknutijih karakteristika ovog djela. Nekoliko dana nakon što je naslikao ovo djelo, Van Gogh je počinio samoubojstvo. Djelo je izloženo u muzeju d'Orsay u Parizu.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Vincent Van Gogh: Poznate slike, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Kompletni slikovni rad. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melankolija i stvaranje u Vicentu Van Goghu. Novi pothvati.
• Homburg, Cornelia (2016) Blago Vicenta Van Gogha. Urednici