Wassily KANDINKSY: Najvažnija djela

Wassily Kandinsky (Moskva, 1866.-Neuilly-sur-Seine, 1944.), poznat kao otac apstrakcije, jedna je od velikih figura slikarstva 20. stoljeća. Dakle, Kandinski je bio vođa i osnivač ekspresionističke skupine Der Blaue Reiter (Plavi jahač) S Franz marc između 1911. i 1913. pružajući mističniju viziju umjetnosti. A to je da se od 1910. Kandinski već odrekao realne i objektivne predstave svijeta, okrenuvši se probuđivanju emocija u duši gledatelja. U svom je stilu Kandinski kombinirao apstraktno s utjecajima fovista, ekspresionista, nadrealista, uz to što je također prolazio kroz pokrete poput neoplastizma, konstruktivizma i ekspresionizma sažetak.

U ovoj lekciji od UČITELJA prikazujemo vam život i najvažnija djela Wassilyja Kandinskog, bitan autor za poznavanje umjetničkih avangarda dvadesetog stoljeća.

Indeks

1. Wassily Kandinsky: život i rad
2. Johannisstrasse, Murnau, jedno od djela Kandinskog (1908)
3. Prvi apstraktni akvarel (1910)
4. Slika s tri mjesta, br. 196 (1914)
5. Kompozicija 8 (1923)

Ruskog porijeklaKandinski je, s ukusom mladića za crtanje i glazbu, studirao pravo i ekonomiju na Sveučilištu u Moskvi, gdje je počeo predavati čim je diplomirao. 1895. godine bio je potpuno zaslijepljen radom Claudea Moneta tijekom posjeta izložbi francuski impresionizam. To ga je iskustvo navelo da se u potpunosti posveti slikarstvu, studirajući u Münchenu na akademiji slikara Antona Azˇbéa i u Akademie der Bildenden Künste. Nakon što je 1901. osnovao vlastitu umjetničku školu i organizirao izložbe, na kraju se nastanio u Parizu između 1906. i 1907. godine.

U tim je godinama Kandinski usvojio apstrakciju kao oblik oslobađanja ljudskog bića od proždrljivosti materijalizma. 1911. osnovao je almanah s Franzom Marcom Der Blaue Reiter (Plavi jahač), grupa oko koje je organizirano nekoliko umjetnika koji su zagovarali umjetnost koja odražava umjetnikovu kreativnu snagu. U tim se godinama okrenuo i nuđenju svojih umjetničkih ideja u raznim spisima.

Nakon što je nekoliko godina proveo u Moskvi, Kandinsky se vratio u Njemačku da bi postao član Weimar Bauhaus, škola u kojoj je bio učitelj. Umjetnost Bauhausa nadahnuta je arhitekturom, kombinirajući uravnotežene i apstraktne forme i malo ili nimalo ukrasa. Nakon dolaska Hitlera na vlast 1933. godine, Kandinsky se preselio u Pariz, točnije Neuilly-sur-Seine, gdje je umro 1944. godine.

Ovo djelo, ulje na kartonu, predstavlja ulicu Johannisstrasse u Murnau, njemačkom gradu u kojem su Kandinsky i Gabriele Münter živjeli od 1908. godine, tamo je kupila kuću 1909. godine.

U ovom prikazu možete vidjeti na kraju ulice gostionicu u kojoj su oboje boravili, također cijeneći utjecaj slikanja Fauve u upotrebi intenzivnih i svijetlih boja, locirajući već između figurativnog Y sažetak uređivanjem cjelokupnog urbanog krajolika u geometrijske oblike i mrlje boja.

Slika se nalazi u Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Ovo je još jedno od najvažnijih djela Kandinskog u njegovoj karijeri. Zapravo je sam Kandinski datirao ovu sliku u 1910. godinu kako bi prekinuo kontroverzu oko toga koje je djelo ili koji umjetnik predstavio prvo apstraktno slikarstvo. I, premda je i sam smatrao da ovaj naslov mora pasti na djelo Monetovih plastova sijena, predstavio je ovo Prvi apstraktni akvarel ovim naslovom i potpisuje ga datumom 1910., iako ga stručnjaci datiraju 1913. god.

U ovom radu Kandinsky zastupa svoju ideju o izrazite svoj unutarnji svijet, pokazujući kako je totalna apstrakcija najbolji način da se to pokaže i prenese osjetilna i duhovna iskustva. Stoga kritičari smatraju da se boje i oblici ovog akvarela mogu povezati s glazbenim notama, pretvarajući akvarel u nešto tako nematerijalno i osjećajno poput glazbe. Ovaj akvarel izložen je u Centru Pompidou u Parizu.

Ovo je još jedno od najvažnijih djela Kandinskog, jer već pretpostavlja potpuni prekid figurativnog i njegov ulazak u potpunu apstrakciju. A) Da, Boja s tri mjesta, ulje na platnu, djelo je koje je Kandinskog učinilo jednom od preteča nefigurativne umjetnosti.

Datum nastanka 1914. godine, u ovoj kreaciji također odgovara na njegovu želju da kombinira glazbu i slikanje i generira emocije kod gledatelja samo izrazom umjetnikove duhovne snage. Slika predstavlja oblike i boje pune svjetline i intenziteta, uvodeći i broj tri sa svima božanska simbolika koja zatvara i slijedi njegovu liniju davanja mističnog i duhovnog dodira stvaranju umjetnički.

Kandinsky je nastavio revolucionirati svijet umjetnosti i buditi emocije kod gledatelja, primjenjujući se na slikarski kriteriji drugih umjetnosti i znanosti, kojima ne nedostaje ni glazbe ni matematike kao izvora inspiracija. Je Sastav 8 je jedan od najimblematičnija djela Kandinskog i jasan primjer njegove potrage kako bi utjecao na gledatelja nizom linija, oblika i boja poredanih na izvrstan način. Cilj mu je pozvati gledatelja da otkrije značenja, osjećaje, osjećaje i ideje koje utjelovljuje autor i sve što ga dočarava, dopuštajući tako različita čitanja. Dakle, gledateljeva osjetljivost pridonosi nečem novom i drugačijem, te tako komunicira s autorom i djelom.

Kandinsky je stvorio ove skladbe oponašajući nježne krajolike u kojima koristi glazbene ekvivalente, uz navođenje važnosti mašte i slobode u umjetničkom stvaranju u uporabi Boja. Boja koja podsjeća Favistički i postimpresionistički utjecaji. Ova je slika izložena u Solomon R. Muzej Guggenheim, u New Yorku.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Wassily Kandinsky: Najvažnija djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• VVAA (2002). Kandinski. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Spisi o umjetnosti i umjetnicima. Sinteza.
• Kandinski, W (2028). Od duhovnog u čl. Iberijski Paidos.