Predstavnici konceptualne umjetnosti i njihovih djela

Slika: Fahrenheit magazin

Uz konceptualna umjetnost, umjetnički pokret koji je rođen sredinom šezdesetih, novi načini razumijevanja umjetnosti dani su vrlo daleko, u to vrijeme, od ono što smo bili navikli vidjeti, a to je da u konceptualnoj umjetnosti više od same umjetničke realizacije prevladava ideja, koncept. Dalje, u ovoj lekciji od UČITELJA ponudit ćemo vam kratki popis predstavnici konceptualne umjetnosti i njihovih djela najistaknutiji.

Indeks

1. Marcel Duchamp i ishodišta konceptualne umjetnosti
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Kao što smo već rekli, koncept umjetnost dogodila se sredinom 1960-ih kao jedan od oblika opravdati se protiv formalizma a njegovo podrijetlo mora se tražiti u spreman - mades, ideju koju je proveo Francuz Marcel Duchamp između 1910. - 1920.

A to je da se konceptualna umjetnost može manifestirati kroz različita sredstva poput video umjetnosti, instalacija, performansa... i, naravno,

Među njegova najznačajnija djela moramo spomenuti, Biciklistički kotač koji nije ništa drugo do obrnuti kotač bicikla, odmarajući se na drvenoj klupi. Y Fontana, muški pisoar preokrenuo je za 90º od prvobitnog položaja i potpisao se pseudonimom „R Mutt“.

U ovoj drugoj lekciji od UČITELJA otkrit ćemo definicija i obilježja konceptualne umjetnosti.

Slika: La Diaria

Joseph Kosuth (Sjeverna Amerika) bio je još jedan od pionirskih umjetnika koji je djelovao u ovoj vrsti umjetnosti od sredine 1950-ih. Kosuth, istraživao nove ideje od onih koje je Duchamp razvio na ready - made a njegov pristup bio je sljedeći: svijet se sastoji od definicija i koncepata o onome što postoji, odnosno postoji objekt kao materija, ali tek kad stekne koncept, ono ima istinsko značenje, čineći dio svijeta ideje.

Među njegovim najistaknutijim radovima nalazimo Jedna i tri stolice, u kojem je preklopna drvena stolica predstavljena u sredini, s jedne strane njezina fotografija, a s druge, definicija riječi stolica.

Joseph Kosuth, ovim je radom želio da razmislimo o tome koji je od tri medija koji su se pojavili identitet predmeta pronađen i koji je uvijek umjetničko djelo bit će istovjetno ideji, subjektivni i kao takvi višestruki.

Robert Rauschenberg bio je američki slikar i umjetnik koji se proslavio početkom 1950-ih s Pop art, jedan od glavnih predstavnika u svojoj zemlji, ali i s konceptualnom umjetnošću.

1953. godine Rauschenberg pokazuje a Crtež Willem De Kooning, jedan od najviših predstavnika apstraktnog ekspresionizma, kojega je i sam izbrisao. Kad je djelo bilo izloženo, među gledateljima su se pokrenula mnoga pitanja o temeljnoj prirodi umjetnosti, a to je: javnost se pitala može li se brisanje crteža drugog umjetnika smatrati kreativnim činom, samo zato što je to učinio Rauschenberg, ali... što je s crtežom Willema de Kooninga?

Kao što vidimo, ono što se kroz ovu konceptualnu umjetnost namjerava u svakom je trenutku preispitivati ​​sebe, kritizirati je, istraživati ​​... konačno doći do razmišljanja.

Slika: Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu

Yves Klein već je najavio da “ništa neće biti umjetničko djelo jer ja odlučujem", Ideja usko povezana s konceptualnom umjetnošću jer, kao što smo rekli na početku, konceptualna umjetnost smatrana je protuumjetnošću.

Yves Klein je u svako doba bio svjestan da ono što radi nije umjetničko djelo, međutim, ušlo je u povijest između ostalog za djela koja su s neumjetničkom etiketom privukla toliko pozornosti da su ih smatrali istinitim djelima umjetnost.

Jedno od njegovih najznačajnijih djela bilo je Aerostatska skulptura (1957),djelo koje se sastojalo od 1.001 plavih balona koje su u eter pokrenute iz pariške galerije Iris Clert kojom je želio promovirati svoj monokromni prijedlog.

Stvar je u tome što se većina Kleinovih djela fokusirala na jednobojne slike, posebno plave, koje je s vremenom želio nastaviti s umjetničkim djelima koja bi se mogla smatrati istinske naočale poput one u ovom radu, lansiranje plavih balona, ​​koji su se uz pozadinu neba, također plave, mogli vidjeti u jednobojnoj raznolikosti boja postoje.

Slika: Antrophistoria

Piero Manzoni bio je talijanski umjetnik, poznat po svojim slavnim djelima konceptualne umjetnosti, koji su između ostalog bili ironičniji u ovom stilu. Vidjet ćemo koja su od njegovih najznačajnijih djela kako bismo razumjeli izraz ironija.

Merda d'artista (Umjetnikova sranja) bez daljnjeg je naslova jednog od njegovih najkontroverznijih djela, izloženog 1961. u Galleria Pescetto. Rad se sastojao od 90 cilindričnih limenki u kojima se navodno nalazi njihov izmet. Osim toga, na limenkama, kao i na bilo kojoj drugoj, na raznim jezicima pojavljuju se sljedeće naljepnice: Neto sadržaj: 30 grama. Očuvano u prirodi. Proizvedeno i pakirano u svibnju 1961. godine. Svaki od njih je naveden i potpisan od njega na vrhu.

Ovim radom želio je stvoriti snažnu kritika naspram tržišta umjetnina gdje jednostavan potpis umjetnika s određenim ugledom povećava vrijednost djela, čak i ako je ono što je unutra jednostavno "sranje".

I to je da je, ne idući dalje, jedna od ovih limenki izašla na aukciju i dosegla iznenađujuću cijenu od 275.000 eura, a to je Čini se da se vrijeme htjelo složiti s Manzonijem, jer se u ovom potrošačkom društvu u kojem živimo sve može dogoditi umjetnost.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Predstavnici konceptualne umjetnosti i njihovih djela, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.