11 KARAKTERISTIKE SIMBOLIZMA u slikarstvu

The simbolizam je francuski umjetnički pokret iz 19. stoljeća koji koristi simbole koji prikazuju unutarnji svijet i znanje, zagovarajući tako kreacije pjesničkog sadržaja i daleko od žestokog materijalizma industrijalizacije. Radi se o pronalaženju i vrednovanju onih univerzalnih istina koje se nalaze unutar ljudskog bića.

Simbolika je umjetnički i književni pokret koji se smatra najvažnijim svog vremena jer je odgovor na stvarnost i potraga iz snova i eksperimentiranje s drogama, nadahnuće iz romantizma engleskog pjesnika Williama Blakea (1757-1827). U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam karakteristike simbolike u slikarstvu tako da možete razlikovati stil i uživati ​​u njegovim najboljim djelima.

The simbolizam nastao da bi krajem devetnaestog stoljeća, vrijeme u kojem se pozitivizam dovodi u pitanje, a intelektualci su nesretni, osobito književni ljudi. Neki umjetnici koji su se protivili običajima i tradicijama buržoazije, približavajući se umjetnosti a boemski i slobodan način, bez pravila.

1885. bio je pjesnik Jean Moreás koji je prvi put govorio o ovom stilu u članku u kojem je spomenuo kako se poezija morala više tražiti u simboličkom nego u dekadentnom. Također će književnik Gustav Moreau doprinijeti kodifikaciji simbolike u svom djelu, kao i pjesnici poput Charles Baudelaire, preteča parnasizma, dekadencije, modernizma i simbolizma, Arthur Rimbaud i Paul Verlaine.

Slikari, sa svoje strane, također protivili su se nametanju od impresionisti, odmičući se od promatranja prirode i optičkih učinaka svjetlosti, okrenuti se književnosti. To je također reakcija na realizam i naturalizam, kronološki slijedeći impresionizam.

Slika: Slideplayer

Mašta i romantika umjesto razuma i stvarnosti, poboljšanje unutarnjeg života. Tako je, a kako je istaknuo Odilon Redon, riječ o učiniti nevidljivi svijet vidljivim. Manifest je proklamirao da se ljudi, predmeti i prirodni elementi mogu koristiti za predstavljanje simbola, ideje ili emocije.

Nakon ovih početaka kao književnog koncepta, simboliku su počeli preuzimati i slikari koji su odbacili naturalizam.

Slikari simbolisti počeli su stvarati svoja djela nemodulirane boje, ravni i apstraktni oblici, osim pribjegavanja širokim i širokim potezima kista. S obzirom na raznolikost osjećaja i emocija, svaki je slikar pribjegao različitim umjetničkim tehnikama i različitim stilovima, dijeleći zajednički uzvišenost mašte i emocija.

Radi se o ujediniti formu i osjećaj, stvarnost i subjektivnost inspirirane frojdovskom psihoanalizom. Zastupljenost ideja i emocija dovela je do pojave apstrakcije u umjetnosti. Dakle, simbolisti su imali ogroman interes za alkemiju ili teozofiju kao načine pozivanja na duhovnu i egzistencijalnu stranu.

Između glavne karakteristike simbolike u slikarstvu isticati se:

1. The estetski simbolist ima za inspiraciju lili sanjivo, fantastično i duhovno.
2. Subjektivnost nadilazi objektivnost.
3. Slikari simbolisti otvoreno prikazuju seksualne, sotonske, pa čak i teme o upotrebi droga.
4. Još jedna karakteristika simbolike u slikarstvu je da umjetnici kladili su se na boju, dajući slobodu onome što žele izraziti oblikom i bojom.
5. Također su pokazali određene sklonost apstrakciji.
6. U tome traganje za slobodom, simbolika je imala samo opće tendencije, bez strogih postupaka, svaki umjetnik nudi svoj stil.
7. Neki slikari koji su pokušali pobjeći od sadašnjosti, bića antiracionalno i dekadentno.
8. Bio je to pokret preteča modernizma i dekadentizma.
9. Njegova umjetnost puna je referenci na natprirodno, mitologiju i religiju.
10. The žene bili su uobičajeni protagonisti u djelima kao subjekti koji izražavaju svoje emocije, predstavljaju sebe kao fatalne žene ili senzualna i / ili mitološka bića.
11. The teme najčešći su bili erotika, okultno, romantizam i morbidnost, iako je i tema bila vrlo raznolika, ispunjavajući njegova djela osobnim referencama. Oneiric je bio temelj u mitološkim i biblijskim djelima umjetnika kao što su Gustave Moreau i Pierre Puvis de Chavannes. Sa svoje strane, umjetnici vole Gustav Klimt odlučila radije slikati senzualne i eterične žene u nestvarnom okruženju, dok Edvard munch prikazuje mračne i tužne slike, a Odilon Redon uranja nas u scene pune cvijeća i pauka u kojima prevladava crna.

Utjecaj simbolike bio je širok i proteže se do današnjih dana, nadahnuvši mnoge kasnije umjetnike i pokrete.