7 poznatih avangardnih slika
Dvadeseto stoljeće bilo je stoljeća umjetničke avangarde, jedan je od trenutaka s najvećim brojem stilova i umjetničkih trendova u povijesti umjetnosti. Tako je u nekoliko desetljeća velika skupina umjetnika iz cijelog svijeta prihvatila različite umjetničke stilove kad su se pojavili i napustili ih za druge nove struje.
U ovoj novoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam izbor poznate avangardne slike koje su imale najveći utjecaj u svoje vrijeme i koje nas i dalje zadivljuju svojom ljepotom i velikim utjecajem koji je cijeli svijet umjetnosti imao i još uvijek ima.
Indeks
- Karakteristike avangardnih slika 20. stoljeća
- Vrisak Eduarda Muncha (1893.), jedno od poznatih avangardnih slika
- Lucifer, Jackson Pollock (1947)
- Mlade dame iz ulice Avinyó, Pablo Picasso, 1907
- Ples, Henry Matisse (1910)
- Crveni Eiffelov toranj, Robert Delaunay (1911)
- Kretanje hodnika, Umberto Boccioni
- Ustrajnost sjećanja, Salvador Dalí, 1931
Karakteristike avangardnih slika 20. stoljeća.
The Avangardno slikarstvo 20. stoljeća Pokazuju puno originalnosti, kao i neiscrpnu znatiželju za istraživanjem novih materijala, oblika, tema i koncepata. Osim toga, cijenjeni su dvije struje, slikari koji su odabrali za figurativno i odražavali su stvarnost na više ili manje pouzdan način; dok se drugi okreću od toga da biraju što sažetak.
Nadahnuće su tražili i u umjetnosti drugih kontinenata, posebno u primitivna umjetnost iz Afrike i Polinezije, i azijske umjetnosti, osobito japanske.
S druge strane, umjetnici su u svojim djelima znali zabilježiti burna vremena koja su morali proživjeti. Svijet u krizi u kojem slikari ne samo da žele prikazati stvarnost takvu kakva jest, s prepoznatljivim temama, oni također traže revitalizirati umjetnost i pokazati svijetu svoju savjest, svoje tumačenje stvarnosti, izazvati gledatelja i natjerati ga da reagira na svijet oko sebe.
Vrisak Eduarda Muncha (1893.), jedno od poznatih avangardnih slika.
Među glasovitim avangardnim slikama 20. stoljeća ističe se Vrisak od Eduarda Muncha. Ovo je jedan od najznačajnije slike ekspresionizma. Prikazuje crtež s vijugavim linijama, proizvoljne i intenzivne boje, figure pune tjeskobe i potlačene s potpuno pesimističnom i sumornom vizijom života. Vrisak by Munch je doista kultno djelo 20. stoljeća.
Lucifer, Jackson Pollock (1947)
The apstraktni ekspresionizam je apstraktan pokret koji dolazi iz New York School računati na Jackson Pollock kao jedan od njegovih glavnih predstavnika.
U ovom slučaju promatramo jednu od Pollockovih ikoničnih tehnika, miniranje ili kapanje. Tehnika koja se sastoji od nanošenja boje bez četke, samo bacanja limenki i tuba, najvažniji je proces stvaranja, a ne gotov rad.
Mlade dame iz ulice Avinyó, Pablo Picasso, 1907.
Dame iz ulice Avinyó on je revolucionar proto-kubistička slika Pabla Picassa Bila je to prava promjena u svijetu umjetnosti jer je to bio potpuni raskid s realizmom i s onim što je ustanovljeno da pokaže akt sa nizom kutova.
Posao skandalizirao čak i druge slikare vremena za temu, pet prostitutki i razmišljanje o seksu i smrti, kao i za jasan utjecaj umjetnosti i afričkih maski.
Ples, Henry Matisse (1910)
Henry Matisse (1869-1954), fauve, prikazuje na ovoj slici sve karakteristike ovog avangardnog pokreta. Dakle, zbog proizvoljnosti boje, jake i intenzivne, linija crteža je debela i promjenjiva što se boje tiče. Također nema brige o svjetlu ili dubini, ne radi se o odražavanju ili oponašanju stvarnosti.
Kompozicija je vrlo jednostavna, a pokret izvan okvira, s vrlo jakim kontrastima boja i intenzivnim osjećajem pokreta.
Crveni Eiffelov toranj, Robert Delaunay (1911)
Ova slika pripada Tok orfizma, čineći dio poznate serije slika na kojima se Eiffelov toranj raspada na više fragmenata. Delaunay suprotstavlja različite perspektive i različitih gledišta kako bi nam ponudili drugačiju i provokativnu sliku kultne pariške kule.
Kretanje hodnika, Umberto Boccioni.
U ovom okviru, Boccioni bilježi dinamiku 20. stoljeća. Radi se o pružanju osjećaja kretanja preko bilo kojeg drugog aspekta djela. Nešto zbog čega slikar pribjegava boji i uspoređuje različite položaje tijela hodnika, kao i kino, umjetnost u kojoj je nadahnut. Pripada futurizam.
Ustrajnost sjećanja, Salvador Dalí, 1931.
Ovaj pregled poznatih avangardnih slika završavamo pričanjem o jednom od najpoznatija Dalíjeva djela, odražavajući u njemu brigu ljudskog bića za vrijeme i nemogućnost da može kontrolirati svoj prolaz.
Ovo je jedan od najreprezentativnija djela nadrealizma, kao predstavnik poznatih paranoakritička metoda, znači da je Dalí nekad stvarao i na taj način izazivao psihotične halucinacije u izvođenju svojih kreacija.
Ako želite pročitati više članaka sličnih Poznate avangardne slike, preporučujemo da unesete našu kategoriju Povijest.
Bibliografija
- Albrecht, Hans Joachin (1981.) "Skulptura u 20. stoljeću". Blume. Barcelona.
- Blok, Cor (1992) "Povijest apstraktne umjetnosti (1900-1960)". Stolica. Madrid.
- Bürger, Peter (1987.) "Teorija avangarde". Poluotok Editions, Barcelona
- Cirlot, L. (ur.) (1995.) Prvi umjetnički avangardi. Tekstovi i dokumenti. Raditi. Barcelona
- Micheli, Mario (1990.) "Umjetnički avangardi 20. stoljeća". Savez. Madrid