Život i djelo SOROLLE, IMPRESIONISTIČKE slikarice

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) jedan je od velika imena u španjolskom slikarstvu. Valencijski umjetnik koji je jedan od španjolskih umjetnika impresionista, koji bolje od bilo koga hvata intenzitet mediteranskog svjetla. Njegovi prikazi prizora na plaži već su kultni i predstavljaju mjerilo, a sjajna svjetlina njegovih bijelaca čini dio kolektivne mašte.

U ovoj lekciji unPROFESOR.com zaustavljamo se na broju Sorolla slikar impresionist tako da možete znati koje su glavne karakteristike njegova stila i djela.

Indeks

1. Kakva je Sorolina slika?
2. 1900. Sorollline godine učenja
3. 1910. Razdoblje dospijeća
4. 1920. Sorollina posljednja faza

Joaquin Sorolla dominirao je prikazom vode i prizora na plaži, kao i portretom i slikanjem svih vrsta pejzaža, bilježeći intenzitet svjetla i plavi sjaj obala. Njegovo djelo razvijeno je između 1860. i 1920. godine, vrijeme promjena kako ekonomskih tako i društvenih, ideoloških, političkih ili umjetničkih.

Dakle, u ovom okruženju Impresionizam kao novi slikovni pokret ispred kojeg se pojavljuju figure poput Monet, Manet, Od plina ili Renoir, između ostalih. Neki autori koji su stvorili stil koji je najistaknutiji i najinovativniji i čiji je cilj bio hvatanje svjetla i slikanje na otvorenom.

Jedan od predstavnika ovog novog slikovnog pokreta bila je Sorolla, slikarica koja je doprinijela fluidnim potezom kistom i doista avangardnom bojom. Osim toga, Sorolla se usredotočio na predstavljanje povijesne, mitološke i društvene scene, odražavajući prizore španjolskog ponašanja.

Sorolla se vraća u Španjolsku 1889 nakon četiri godine školovanja u Rimu sa stipendijom za umjetnost. Tih je godina studirao klasične predmete, uglavnom povijesne i vjerske. U to vrijeme prima utjecaj slikara kao što su danski. Krøyer i Šveđanin Anders Zorn. Slikari koji su koristili jarke boje i intenzivno svjetlo, dva utjecaja koji će biti osnovni u Sorollinom stilu.

U Rimu je Sorolla također razvila ukus za slikati na otvorenom, iako se većina njegovih djela fokusirala na portrete društva i slike s tematikom socrealizma. U nekim od tih djela Sorolla je bila sklona stvaranju klaustrofobičnih sredina i atmosfera koje podsjećaju na Velázqueza, učitelja s velikim utjecajem na slikara.

Iz tog vremena datira jedan od Sorolla remek -djela, "Još jedna Margarita!" (1892.), slika koja prikazuje ženu zatočenu i vezanih lisicama zbog ubojstva njezina sina. Druga podjednako oštra slika je Trgovina robljem (1895), na kojoj Sorolla predstavlja staricu sa četiri svoje prostitutke.

U ovim godinama Sorolla postiže međunarodnu slavu, biti trenutak u kojem izvodi svoje važnija djela, scene na plaži. Neke scene koje je slikao svakog ljeta odlazio je u Valenciju. Njegov rad kao fotograf u mladosti uvelike je utjecao na njegov stil, dodajući fotografski dodir njegovoj temi i potezu.

Osim što crpi inspiraciju iz tema na otvorenom, Sorolla također koristi povišeno gledište, nestaje horizont ili otvara prostor između slike i gledatelja. Neke tehnike naslijeđene od fotografije i koje uspijevaju predstaviti gledatelja kao sudionika i promatrača.

Druga značajka je živahne boje i pastelne boje poput plave, ružičaste i bijele, s puno svjetla. Radovi bilježe određeni trenutak nudeći osjećaj mira, smirenosti i bezbrižnosti.

Ovaj Sorollin stil slijedi primjer francuski impresionisti, prikazujući likove na prirodan način i izražavajući veliki interes za portretiranje na najautentičniji način. Poput Moneta, Sorolla radi na "običnom zraku" kako bi reproducirao utjecaj sunčeve svjetlosti na objekte.

Dakle, Sorolla nastoji uhvatiti promjenu svjetla kroz sate dana i godišnja doba. Figure se pojavljuju na njegovim slikama uvijek okupane zrakama sunca. Tijekom ovih godina Sorolla je predstavio svoju prvu izložbu u Parizu 1906. u Parizu, kao i u Berlinu, Dusselfordu, Kölnu, Londonu i Sjedinjenim Državama.

Najpopularnija su mu djela Šetnja uz more (1909.), Konjsko kupatilo (1909.) i Kupalište (1909.).

U ovom posljednjem desetljeću Sorolla nastavlja slikati ove vrste scena impresionističkim stilom, iako je ovo posljednje desetljeće svoje slikovne karijere Sorolla primila veliku proviziju od Latinoameričko društvo Amerike. Povjerenstvo koje se sastojalo od provođenja Vizije Španjolske i u kojem je morao naslikati tipične prizore španjolskih regija i s tradicionalnim regionalnim nošnjama.

U ovoj komisiji Sorolla je slikala 14 ogromnih platna koji su izloženi u Muzeju New Yorka. Krajem 1911. Sorolla se primio posla kako bi obavio ovaj veliki posao. U njemu su zastupljene popularne scene smještene u većini španjolskih regija.

Komisija je završena 1919. godine i prešla je s jednog murala dugog 60 metara na 14 velikih platna.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Sorolla, slikar impresionist, preporučujemo da unesete našu kategoriju Povijest.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Magija svjetlosti. Madrid, uredništvo LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Muzej Prado, ur. Joaquín Sorolla, 1863.-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006.). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobiji, 7. Madrid: TF Editores