8 KARAKTERISTIKE slike u TALIJANSKOJ RENESANSI

The Renesansa to je kulturni pokret nastala u Italiji u stoljećima XV i XVI pretpostavljajući preporod klasičnih ideala i vrijednosti nakon mračnih godina srednjeg vijeka. Vrijeme kada su crkva i plemići nametali svoju moć seljacima da njima dominiraju i kontroliraju pristup znanju. Predstava koja je bila u suprotnosti s klasičnom erom u kojoj su se stari Grci i Rimljani okretali razvoju znanosti, politike i filozofije.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam obilježja slikarstva u talijanskoj renesansi kako biste saznali više o ovom utjecajnom i remetilačkom umjetničkom stilu.

Indeks

1. Što je renesansna umjetnost?
2. Obilježja talijanskog renesansnog slikarstva
3. Primjeri talijanskog renesansnog slikarstva

Početkom 15. stoljeća, Italija, kolijevka renesanse, doživjela je golemu kulturnu renesansu praćenu renesansom koja je zahvatila sve sektore društva. Pokret koji se odmaknuo od svega što su značili gotika i romanika, pretvarajući se u njega

The renesansni umjetnici bili su potpuno uronjeni u studij humanističkih znanosti, stvarajući sve vrste djela: arhitekturu, filozofiju, znanost, slikarstvo, matematiku, skulpturu itd., pokušavajući biti cjeloviti umjetnici. Njihov je inovativni rad imao velikog utjecaja i čak i danas nastavljaju utjecati na sve kreativne i kulturne sfere današnjice.

Renesansa ima nekoliko faza, od rane renesanse, Quattrocento, do visoke renesanse, manirizma i one iz Barokni.

Urbani život i trgovina su u osnovi razvoj talijanskih gradova u 15. stoljeću. Kozmopolitsko okruženje u kojem su nastale prve radionice velikih renesansnih slikara. Firenca, Venecija ili Rim Tako su postali vjerska, vojna, politička i kulturna središta. Renesansni slikari prešli su s ploče na platno, zamijenivši temperu uljem, tehnikom koja je omogućila više plastičnih mogućnosti i koja se već koristila u flamanskom gotičkom slikarstvu.

Između glavni obilježja slikarstva u talijanskoj renesansi isticati se:

1. Talijanski majstori stvarali velike freske, također radeći s freskom tehnikom.
2. Njihova skladbe su uravnotežene, simetrične i nadahnuti geometrijskim oblicima.
3. Oni uvode perspektiva Što novi sustav vizualnog predstavljanja. Matematički zasnovan prikaz dubine prostora. Način integriranja svih elemenata slike, već nagoviješten u gotici, i koji uspijeva likovi prestaju imati ravnu pozadinu koja će biti predstavljena unutar arhitektonskih prostora i s različitim udaljenosti i ravnine. Dubina se postiže zahvaljujući linijama koje se konvergiraju u točki nestajanja koja se nalazi unutar ravnine
4. Druga karakteristika slikarstva u talijanskoj renesansi je ta linija će prevladavati nad bojom, crtanje kao otac likovne umjetnosti. Dakle, i škola u Firenci za vrijeme Quattrocenta i škola u Rimu (Cinquecento), crtež prevladava u konturi i dizajnu likova, što sekundarnije koristi crtež Boja. Tek će se manirizam, mletačka škola, početi crtati kao boja. Boja ima nijanse i gradacije u kontrastu s ravnim bojama gotike i nudi figurama skulpturalni aspekt.
5. Nakon što se umjetničke tehnike razviju i pojavljuju se revolucionarnije metode. Dakle, osim linearne perspektive točke, postoji i ukus za naturalistički i anatomski detalji, udio, svjetlosne svjetlosti i trompe l'oeil stvoriti iluzije.
6. Teme su također nove, evoluirajući od tradicionalnih vjerskih priča do novih bitki, portreti i prikazi običnih ljudis. Umjetnost više nije samo način da se pobožnost uzdigne, ona je način odražavanja događaja i ljudi svoga doba, prikazivanja povijesnih epizoda. S druge strane, teme su često idealizirane, suprotno naturalizmu i realizmu baroka.
7. The humanistička filozofija utječe na renesansne slikare i navodi ih da istaknu odnos čovjeka sa svijetom, Bogom i svemirom, s obzirom na to da on nije isključiv za Crkvu. Dakle, umjetnost je imala osobniji, izražajniji i individualistički aspekt.
8. The pokroviteljstvo nameće se kao vid zaštite i zaštite umjetničke karijere slikara. Dakle, u ovom novom pokroviteljskom obrascu umjetnik se uspijeva odvojiti od Crkve i monarhije. Novi pokrovitelji poput obitelji Medici zamolit će umjetnike da stvaraju povijesna djela na nove i smjelije načine.

Sad kad znamo karakteristike slikarstva u renesansi u Italiji, otkrit ćemo neke primjere ove umjetnosti kako biste mogli bolje razumjeti stil.

Većina velikih djela rane renesanse su velike religiozne freske poput freski iz Kapela Brancacci od Masaccia ili djela drugih renesansnih fresko majstora kao što su Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli i Andrea Mantegna. Svi su se oni koristili ovim novim tehnikama poput perspektive, rakursa, tekuće linije firentinskog stila, naturalizma i anatomskih detalja te trompe l'oeil.

U ovo vrijeme slikarstvo uljanim bojama, kao u Raspeće Sibiu Antonella da Messine (1454. - 1455.) ili Bičevanje Krista, (c. 1455.) Pierro della Francesca.

Što se tiče tema, cijeni se nove teme na freskama Andrea del Castagno, Cslavni muškarci i žene iclo (oko 1449.-51.), djelo koje prikazuje portrete triju toskanskih pjesnika, tri poznate žene iz antike i tri vojna zapovjednika iz Firence.

The portreti plemićkih obitelji bili su i u velikoj potražnji, što se vidi u Portretima vojvode i vojvotkinje od Urbina (1465. - 1472.) Piera della Francesca, dok je Ghirlandaio portretirao portretiranje kao svoj Portret starac. Čovjek sa svojim unukom (1490).

Sa svoje strane, Paolo Uccello pionir je borbenog slikarstva sa svojim poznatim Rimska bitka (1435.-1460.) S prikazom bitke 1432. između Firence i Siene.

Slika: Masacciova kapela Brancacci

Izvor slike: Raspeće Sibiu Antonella da Messine

Ako želite pročitati više članaka sličnih Slikarstvo u talijanskoj renesansi: karakteristike, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• VVAA, (2002) Umjetnost u renesansnoj Italiji, Akal
• Chastel, André (2005.) Talijanska renesansa, Akal
• Holmes, George (1994), Firenca, Rim i ishodišta renesanse, Akal