Tri Rubensove milosti: komentar i analiza

Pedro Pablo Rubens (1577.-1640.) Smatra se jednim od najboljih flamanskih baroknih slikara, dosegnuvši visoku razinu priznanja već u Europi svog vremena. Plodan slikar koji je uspio naslikati više od 3000 djela. Neki rade s vlastitim i nepogrešivim stilom punim boja, dinamike i senzualnosti, uz to uvijek slikaju mišićave figure i tijela punih i tjelesnih žena vjernih kanonima ljepote Europe stoljeća XVII.

U ovoj lekciji UČITELJA nudimo vam komentar od Tri milosti od strane Rubensa, kultno djelo ovog sjajnog autora.

Počeli smo s ovim komentarom Tri milosti govoreći o opisu ovog djela. To je kreacija koju je naslikao Rubensizmeđu 1636. i 1639. godine koju je stekao kralj Felipe IV. Slika koja pripada Barokni, škola flamenka. Mitološke teme i u kojoj je danas vidljiv Tizianov utjecaj, Tri milosti Izložen je u muzeju Prado.

Radi se o ulju na ploči od baltičkog hrasta, skupo drvo izvrsne obrade, idealno za temu slike, Rubensova ljubav prema posljednjoj ženi i hvalospjev ljepoti i senzualnosti. Njegove dimenzije su 221x181 centimetar i predstavlja Zeusove kćeri koje se kroz povijest umjetnosti drže kao primjer idealne ljepote.

Prema Teogoniji, Milosti su bile kćeri Zeusa i Eurinome, a zvali su se Áglaye (svjetlina), Talía (cvjetanje) i Eufrósine (radost), tri bujne božice koje su predstavljene kako plešu sjedinjene rukama i gole, samo prekrivene prozirnim velom i okružene priroda u kojoj se pojavljuje u pratnji Kupidona koji drži rog izobilja iz kojeg se diže voda i vijenac cvijeća i krajolik s jelena. Milosti, koje zauzimaju prvi plan i svu pažnju gledatelja, pojavljuju se u Ilijadi o Heziod povezan s božicom Afroditom i kao simboli ljubavi, plodnosti, seksualnosti i ljubav.

Kako ističu stručnjaci, Rubens jest jedan od slikara u povijesti umjetnosti koji je pokazao najviše interesa za mit o trima Gracijama. Mit koji je koristio u devet svojih djela i na raznim crtežima, i kao protagonisti i kao sporedne osobe. Ova slika Tri gracije jedna je od najljepših i najambicioznijih kako zbog veličine djela tako i zbog načina na koji je naslikana.

Dakle, Rubens reproducira zahvalnost klasični stil, posebno one rimskih kopija grčkih skulptura i okružene simboličkim elementima poput jelena, simbola ljubavi i želje, ruža kao simbola proljeća, kao i družiti se s ljubavlju i Afroditom ili Venerom. Fontana predstavlja fontanu ljubavi u obliku fontane Kupidon i rog izobilja kao simbol obilja. Milosti su povezane s ljubav i plodnost.

Zanimljivosti od Tri milosti

Kao kuriozitet, jedan od tri mirisa inspiriran je Rubensovom drugom ženom, Helena Fourment, 16-godišnja djevojka s kojom se 53-godišnji Rubens osjećao pomlađenim, napravivši ovu sliku da ukrasi svoje sobe, iako je završila u rukama Filipa IV. Posvećenost mladoj supruzi očituje se u suvremenoj odjeći Gracija koja visi na drvetu, odjeći istih boja koje Helena nosi na drugim portretima.

Kada je Rubens preminuo, njegovi nasljednici prodali su djela Filipu IV. Da dobro Tri milosti Ne pojavljuju se na tom popisu iz 1640., ali se pojavljuju na drugom u španjolskoj kraljevskoj zbirci u Alcázaru u Madridu. Felipe IV ga je stekao između ta dva datuma. Tri milosti ostao je u Kraljevskoj palači do 18. stoljeća sve dok, budući da se smatrao uvredljivim aktom, nije prebačen u Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu i 1827. u Muzej Prado.

Nastavljamo s ovim komentarom od Tri milosti govoreći o stilu. Djelo je primjer velikih tehničkih kvaliteta zrelog Rubensa i tek na kraju njegove karijere.

Između njegovih glavne stilske karakteristike ističe:

• Potez kista je labav a kroz boju uspijeva prikazati sve detalje, posebno kada su tonovi kože u pitanju.
• Rubens također pokazuje a visoko poznavanje ljudske anatomije, odražavajući senzualnost i ljepotu ženskog tijela.
• Ispred detalj od ženskih figura i njihovih dragulja, pejzaž u pozadini izgleda samo skicirano, bez detalja.
• Svjetlo je nerealno i prolazi kroz drveće kako bi istaknulo ljepotu tijela triju žena.
• The boja prevladava nad crtežom i potez kista na liniji.
• Boje su toplo, svijetlo i svijetlo, s utjecajem venecijanskog slikarstva, posebice Tizianova djela, te sa suptilnim krajolikom u kojem ne manjka životinja.
• Sastav Tri milosti je od eliptični vijenac, s okruglim oblicima. Elegantna i dinamična kompozicija koja nudi osjećaj pokreta, čak i ako se čini da su žene mirne.
• A pokret koji također ispisuje zahvaljujući ramptimentima i držanju triju milosti.
• Osim toga, položaj žene isključuje gledatelja i čini ga gotovo poput voajera koji promatra i iznenađuje Gracije u trenutku uživanja i prepuštenosti sreći. Tona koja unosi određenu erotsku notu u rad.
• Rubens na slici predstavlja dvije žene u svom životu. Dakle, pored a Helena Fourment, također uključuje u rad portret od Isabella Brant, još jedna njegova žena. Helena se pojavljuje s lijeve strane, dok je Isabella s desne strane. Stručnjaci smatraju da je Rubens ovom slikom pokušao počastiti svoje žene, prikazujući scenu u mitološkom stilu.

Tri milosti Djelo je baroka, točnije katoličkog baroka. Pokret koji promiče Crkva kao kontrapunkt protestantizmu. U slučaju škola flamenka, čiji je vođa Rubens, odlučili su svoju umjetnost staviti u službu Katoličke crkve, ali optimističnijeg i vitalnijeg duha, daleko od asketizma i misticizma koji pokazuje barok španjolski.

The Barokni, izraz koji je pokušavao podcrtati pretjerane aspekte ovog tipa stila u očima neoklasicizma, bila je to umjetnost u službi tadašnjih monarha. Stil koji odražava veličanstvenost, trijumfalizam i upadljivost europskih dvorova i monarha kao što su Kralj Sunce ili Austrijski dvor.

S druge strane, ovaj stil je također postao način na koji se Katolička crkva suočila s protestantskom reformacijom. Protureformacija u Nizozemskoj, Njemačkoj i sjevernoj Europi će steći a više buržoaski zrak.

Razlika koja odgovara prelasku Nizozemske na kalvinizam i želji nizozemske buržoazije da postane neovisna od Španjolske. Slikari će izrađivati ​​slike s vjerskim temama vezanim uz svece ili sakramente, ali dajući prednost tome mitološke teme a posebno portreti kao način prikazivanja društvenog statusa buržoazije obogaćene trgovinom i obrtom. Nešto čemu se Rubens posvetio, postavši jedan od najtraženijih umjetnika.

Završavamo ovaj komentar od Tri milosti nudeći širi pogled na svog autora. Rubens, klasično obrazovan, napravio je veliku umjetničku produkciju, odvijajući se sve to u vrlo turbulentno vrijeme s političkog i vjerskog gledišta, s brojnim sukobima između španjolske krune i Nizozemske. Rubens je za realizaciju svojih djela dobio pokroviteljstvo Rima, Francuske ili Španjolske.

A pokroviteljstvo koja je utjelovljena u njegovim ranim djelima, većinom vjerski karakter. Tako se između 1600. i 1600., godina u kojima je boravio u Italiji, Rubens okrenuo uzdizanju ljudskog karaktera Krista, svetaca i djevica. Neka djela po narudžbi crkve i plemića među kojima se ističu i neki portreti, kao npr. Portret Maríe Serra Pallavicino.

Između 1608. i 1621. godine, Rubens je boravio u Antwerpenu, radeći neka od svojih najboljih djela kao što su Silazak Kristov. No, najprestižniji trenutak za Rubensa bilo je desetljeće 1621. do 1630. godine, primajući provizije i od kraljevskih kuća i plemićkih obitelji i Crkve.

Njegovu posljednju fazu, nakon vjenčanja s mladom Helenom Forment 1630., karakterizira njegova želja da slaviti ljepotu, senzualnost i radost. Tada slika Tri Gracije kao način da proslavi svoje vitalno i sretno stanje duha nakon drugog braka. Djelo s kojim je stvorio veliku osobnu vezu.

Tako je Rubens uspio dati drugačiji i originalan karakter flamanskom slikarstvu. Iako se bavio vjerskim temama, Rubens je u svom tretmanu uvijek ispisivao optimističniji i vedriji karakter.