8 karakteristika MANIRIZMA u slikarstvu

The manirizam je umjetnički pokret koji je nastao u Italija tijekom 16. stoljeća, kao pokušaj povratka načela klasicizma kao što su proporcija, ravnoteža i sklad oblika, ali s osobnijeg i idealističkog stajališta, deformirajući i preuveličavajući figure i oblika. Dakle, umjetnici vole Parmagino, Veronese, Tintoretto ili El Greco, među ostalim velikim slikarima maniristima, reinterpretirao je djela klasične antike stvarajući novi stil, noseći načela klasici do krajnjih granica pokazujući umjetnicima ovladavanje tehnikama i njihovim umjetničkim sposobnostima za stvaranje kićenih kompozicija i neprirodan.

Stil koji analiziramo u ovoj lekciji na unPROFESOR.com, nudeći vam Obilježja manirizma u slikarstvu.

Kao što smo već istaknuli, manirizam Riječ je o umjetničkom stilu koji je nastao oko 1530. godine i trajao do kraja 16. stoljeća. Također se zove kasne renesanse a ime mu dolazi od riječi "maniera" (način na talijanskom) i kojom se odnosi na stil koji stilizira i preuveličava forme, pretpostavljajući most između renesanse i baroka, pokreta koji je dao a

Isprva je taj izraz imao negativne konotacije kada su teoretičari umjetnosti 17. stoljeća smatrali da su se umjetnici tih godina, između 1530. i 1600., posvetili samo oponašanju velikih Renesansni umjetnici, ako imate vlastiti talent.

Slika: Youtube

No, usredotočit ćemo se na slikovno polje; dakle, karakteristike manirizma u slikarstvu su sljedeće:

1. Brojke i oblici su pretjerani, odbacujući realne razmjere. Tijela su izdužena i postavljena u položaje u kojima prevladava torzija kao način dodavanja dramatičnosti i pokreta kompozicijama. Karakteristike koje kao da potječu od autoportreta slikara Parmigianina. Slikar koji je, uočivši deformaciju koju konveksno zrcalo čini na predmetima, odlučio je slikati sliku oponašajući taj efekt.
2. Još jedan od elemenata koji proizlaze iz ovog uvijanja objekata je serpentinasto ili spiralno kretanje.
3. Samovoljno korištenje boje. Odmiču se od naturalističkog traženja boja, pribjegavaju umjetnim bojama i zasićenim paletama.
4. Dekoracija postaje složena, obiluje dekorativnim elementima koji zasićuju slike.
5. Referentni slikari za maniriste su Raphael Sanzio, Michelangelo i Leonardo Da Vinci.
6. Stvarnost se reproducira u iskrivljenom i pod subjektivnom perspektivom slikara, stvarajući autentične vlastite i originalne kreativne svemire.
7. The svjetlo koji se uvodi u radove je umjetno, neprirodno i hladno. Dakle, umjetnici koriste intenzivne i čudne boje koje se međusobno sudaraju, ako stvaraju raspone ili se pretvaraju da su skladne.
8. Stoga smo suočeni sa stilom koji traži umjetnost a da ne mora postojati jasan odnos između stvarnosti i onoga što je predstavljeno, a ne postojeće prostornu koherentnost, jer je također teško znati gdje se likovi i objekti nalaze zastupao.