5 najvažnijih DJELA CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571.-Porto Ercole, 1610.) bio je a talijanski barokni slikar čije se slikarstvo ističe inspiriranom stvarnošću i korištenjem mračnih tehnika za uvođenje dramatike i izražajnosti. Njegov je stil revolucionirao slikarstvo u to vrijeme, utjecavši i na brojne umjetnike 17. stoljeća i, na primjer, Velázquez i aktualni umjetnici kao što su slikar Francis Bacon, fotograf LaChapelle ili filmski redatelj Martin Scorsese.

U ovoj lekciji na unPROFESOR.com nudimo vam izbor najvažnija Caravaggiova djela da se približi jednom od najimpresivnijih i najrevolucionarnijih umjetnika u povijesti umjetnosti.

Indeks

1. Karakteristike Caravaggiovih djela
2. Bacchus (1595.), jedno od najvažnijih Caravaggiovih djela
3. Glazbenici (1595.), još jedno važno Caravaggiovo djelo
4. Košara s voćem (1596)
5. Meduzina glava (1597.)
6. Smrt Djevice (1606.)

Caravaggiovo je djelo uokvireno unutar barokna umjetnost, ali njegov je stil bio nekonvencionalan kao i njegov život, pun prepucavanja i prepucavanja.

Između glavne karakteristike njegovog rada isticati se:

• Caravaggio promatra prirodu a u svoje slike unosi sve pojedinosti, pa i one najbeznačajnije, koje cijeni u svojim modelima, ne zaustavljajući se na akademskom studiju crteža.
• Inspirirali su ga ljudi na ulici, oni postaju njihovi modeli, što ih tjera da poziraju za svoje slike. Nešto neobično za svoje vrijeme.
• Također se zaustavlja na detalji objekta, također revolucionirajući žanr mrtve prirode ili mrtve prirode.
• Također je bio inovativan kako je koristio svjetlo. Tako svjetlo pretvara u dramski element, koristeći ga za stvaranje chiaroscura i daje snagu onome što želi ispričati i uključiti gledatelja.
• Iako je u prvim desetljećima 17. stoljeća nastupio trenutak traženja njegovih slika, od sredine tog stoljeća počeo je zaboravljati i vraćati se u klasicizam. Njegov lik pronađen je sredinom 20. stoljeća.

Bacchusje djelo u kojem Caravaggio predstavlja grčki bog vina poput talijanskog tinejdžera iz sedamnaestog stoljeća. Neki kritičari istaknuli su da bi to mogao biti autoportret samog slikara kao Bacchusa i da bi mogao upotrijebite ogledalo da ga oslikate, nešto što se temelji na činjenici da lik nosi staklo u lijevoj ruci i tamo je mali odraz Caravaggia s četkom u ruci.

U ovom djelu Caravaggio bježati od idealizirane ljepote renesanse i svoje kanone da se opredijele za realizam, prepisivanje iz prirode i bez prethodne pripreme. Bacchus je mladić iz grada predstavljen kao Bacchus i na klasičan način s lišćem vinove loze i grožđem u kosi, a da nema pejzaža i predstavljajući ga pored kamenog stola s malom mrtvom prirodom s čašom vina, zdjelom voća i staklenim vrčem s vinom Crvena.

Bacchus nudi svoju čašu gledatelju i cijeli aranžman je rezultat upotrebe a složeni sustav zrcala koje je Caravaggio slikao.

Caravaggio je ovo djelo naslikao za svog prvog pokrovitelja, Kardinal Francesco del Monte, čovjek s ukusom za glazbu, jednu od umjetnosti koja je izazvala divljenje i pljesak tadašnjih mecena.

U ovom djelu Caravaggio predstavlja a grupa mladih glazbenika, jedan od njih i sam slikar, koji se nalazi u središnjem dijelu s desne strane. Caravaggio bulji u gledatelja, dok se ostali glazbenici koncentriraju na pripremu koncerta koji će izvesti. U pozadini se vidi svojevrsni Kupidon koji je zadužen za branje grozda.

Djelo puno senzualnost i erotičnost daleko od platonske koncepcije glazbe tog vremena, zamišljene kao simbol čestite ljubavi.

košara s voćem je još jedno od najboljih Caravaggiovih djela. To je vrlo reprezentativna Caravaggiova kreacija jer je on bio jedan od slikara koji je najviše pridonio izradi mrtva priroda zvjezdani žanr među baroknim slikarima.

Vrlo kontroverzna slika, koja je predmet brojnih interpretacija jer je Caravaggio uključio vrlo zrelo voće s crvima. Slika koja podsjeća na temu protok vremena i isteka stvari, Caravaggio također pribjegava trompe l'oeil kako bi stvorio iluziju da će voće svakog trenutka pasti prema gledatelju.

Ovo je jedan od najreprezentativnija djela od Caravaggia. Naslikan je na svečanom štitu kojemu se daruje Ferdinand I de Medici.

Caravaggio je naslikao djelo na platnu da bi ga kasnije zalijepio na dasku u obliku štita. U njemu je predstavljao Meduzu, mitološku zvijer kojoj je Perzej odsjekao glavu. Smatralo se jednim od najkrvavijih slikarevih djela.

Smatra se jednim od najvažnijih Caravaggiovih djela, koje je naručio papinski odvjetnik kao ukras za kapelu koju je posjedovao, a na kraju ga nije prihvatio smatrati nepristojnim prikazivanjem pokojne Djevice na nekim daskama i golih nogu.

Slika koja je bila provokativna za ono vrijeme, čak i komentirajući to kao model imao prostitutku utopio se u rijeci Tiber. Caravaggiovo djelo uvodi nas u mračnu sobu, u skladu s sumoran koristio slikar, osvjetljavajući prizor reflektorom koji pada na Djevičino lice.

Djelo puno realizma i daleko od prevladavajuće idealizirane vizije.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Caravaggio: najvažnija djela, preporučamo da uđete u našu kategoriju Povijest.

• CASTELLOTTI, Marko Bona. Caravaggiov paradoks. Susret, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: svet i profan život. Bik, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.