Uzvišenje Rubensovog križa: analiza i komentar [Sažetak!]

Uzdizanje križa Smatra se Rubensovim remek-djelom jer je sinteza duha protureformacije početkom 17. stoljeća. Djelo koje nastoji impresionirati gledatelja i time ojačati njegovu vjeru. Peter Paul Rubens (1577-1640) napravio je ovo djelo između 1610-1611 nakon svog boravka u Italiji, utjecaja talijanske renesanse i umjetnika kao npr. Michelangelo, Caravaggio ili Tintoretto.

U ovoj lekciji na unPROFESOR.com nudimo vam a analiza i komentar Uzdizanje križa otkriti ključeve po kojima se smatra relevantnim djelom.

Uzdizanje križa je slika od Rubens koji se nalazi u Katedrala Gospe u Antwerpenu, u Belgiji.

Izvorno, Uzdizanje križa bila je slikana za Crkva sv. Walburge, koju financira Cornelis van der Geest, bogati trgovac i čuvar crkve sv. Walburga. Ovo djelo, zajedno s drugim Rubensovim djelom, Napoleon je zaplijenio i odnio u Pariz. Godine 1815. vraćena je u katedralu, ali kada je Walburgina uništena, oltarna je slika prešla Gospi od Antwerpena.

U Gotička katedrala sv. Walburge postavljen je iznad glavnog oltara na znatnoj visini, što ga je činilo vidljivim s velike udaljenosti u prostranstvu. Neobična visina za oltarnu sliku koja odražava važnost rada u katedrali, osim što je okružena slike Boga, Krista, nekih anđela i zlatnog drvenog pelikana, prikaz otkupiteljske žrtve Isus Krist. A

barokni krajolik i impresivno.

Postoji manja verzija koja se nalazi u Umjetnička galerija Ontarija u Kanadi; a još jedan manji s drugačijim sastavom nalazi se u Louvre u Parizu.

Djelo je a triptih koji nam prikazuje tri scene čija je glavna scena raspeće Isusa Krista, točnije trenutak uzdizanja križa. An ulje na panelu, dimenzija 462 x 341 cm.

• U tome lijevo okno plavokosa žena prikazana je u prvom planu kako doji golu bebu, u U pozadini su tri žene, jedna gleda u zemlju, druga promatra tragični prizor dok je dijete zagrliti. Treća žena gleda izravno u gledatelja, a iza nje su muškarac u ogrtaču i tunici i žena koja melankolično gleda prema raspeću. Likovi su kraljevski monarsi, koji pronalaze određeni sablasni interes za raspeće, dok žene, uključujući Djevicu Mariju, tuguju i pate pred prizorom koji razmišljaju.
• U tome središnja ploča, Rubens predstavlja tragičan i intenzivan trenutak u kojem se Isusov križ uzdiže s njim samo pribijenim rukama i nogama. Križ je postavljen dijagonalno, oko deset mišićavih i snažnih muškaraca koji podižu križ. U središtu je Krist u velikoj boli i traži božansku utjehu prema nebu. Na dnu je pas.
• U tome desna ploča ističe se šest likova, dva centuriona na konju koji nadziru raspeće. U pozadini se pojavljuju dva razbojnika koji će biti razapeti pored Krista. Jedan se pribija, a drugi čeka na red.
• U tome obrnuto predstavljeni su starac i mlada žena, oboje postavljeni na postolje ukrašeno anđelima.

Djelo ima a jasan utjecaj talijanskih renesansnih i baroknih umjetnika. Rubens je barokni umjetnik flamanske škole i predstavlja nam religiozno djelo u kojem se može cijeniti dramatika i realizam tipičan za ovaj pokret. Tijela i lica su vrlo izražajna, a tijela pokazuju veliku napetost.

Između Glavne značajke isticati se:

• The svjetlo dramatično se fokusira na tijelo Isusa Krista, ostavljajući neke likove u sjeni.
• The sastav Obilježena je korištenjem dijagonala, od kojih je glavna ona tijela Krista Križa. Korištenje dijagonala daje napetost, dinamiku i pokret cijeloj sceni. Pokret koji je udvostručen zahvaljujući napetosti mišićavih tijela muškaraca koji podižu križ.
• Kristovo tijelo izgleda skraćeno, odnosno njegovo je tijelo u kosom ili okomitom položaju na našu vizualnu razinu, kao lik psa. Neke dijagonale koje ističu i glave žena, nasilne i napete geste, kao i valoviti oblici i nabori odjeće.
• The boja je bogata, sa širokim rasponom boja s kojima Rubens daje dinamiku i dramatičnost radnji, toplom i hladnom dodaje se upotreba chiaroscura kako bi se dodala napetost.

Prema kritičarima, Rubens je bio inspiriran Tintorettovo raspeće, iako još više označava dijagonalu nego Kristovo tijelo i dodaje više dramatičnosti. S druge strane, snažna anatomija figura i racisi jasno su inspirirani Michelangelovim radom, dok nas upotreba chiaroscura upućuje na Caravaggiov utjecaj.

Uz svu ovu prtljagu, Rubens stvara a barokno remek-djelo za njegovu suzdržanost i majstorstvo kompozicije i korištenja boje i svjetla. Osim toga, flamanski majstor znao je uhvatiti sve ideje protureformacije i njegovu želju da svlada gledatelja.

Ovu kompoziciju kreirao je Rubens inspirirao mnoge druge slikare, rekreirajući se u raznim vrlo sličnim slikama na cijelom području katolicizma. Djelo se proširilo zahvaljujući reprodukciji u gravuri iz 1638. godine.