Michelangelova Pietà

Miguel Angel To je jedan od veliki umjetnici talijanske renesanse i Povijest univerzalne umjetnosti. Njegova su djela nadišla stoljeća i on je i danas mjerilo. pobožnost jedno je od njegovih najljepših i najspektakularnijih djela u povijesti zapadne umjetnosti. Skulptura koja iznenađuje kako svojom tehničkom savršenošću, tako i time što ju je Michelangelo isklesao sa samo 24 godine.

U ovoj lekciji unPROFESOR.com nudimo vam analiza i komentar pobožnost od Michelangela, jedna od najboljih skulptura renesanse, točnije Cinquecento.

pobožnost od Michelangela je a okrugla skulptura isklesan u mramoru u kojem je zastupljena vjerska tema: prikaz Djevice Marije s mrtvim sinom Isusom u naručju.

Ova skulpturalna skupina nalazi se u Bazilika Svetog Petra u Vatikanu a napravio ga je Michelangelo Buonarroti između 1498. i 1499., datum koji uokviruje rad u Cinquecento.

Dimenzije rada su 174x195 centimetara. Osim toga, ovo je jedino djelo koje je potpisao Michelangelo, budući da je, s obzirom na glasine da djelo nije njegovo, autor požurio potpisati ga što je prije moguće. Potpis je na vrpci na Bogorodici.

Godine 1498., u Rimu, kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas naručio je Michelangela da izradi skulpturu Pietà ili Pietà. Figura izrađena od mramora Carrara i koja bi se nalazila u kapeli Raspeća bazilike San Pedro.

Pietà koja se uvijek predstavljala iz beskrajne boli majke koja je izgubila dijete, ali Michelangelo je radije napustio tu shemu i prikazao pobožnost od ljepote i sklada. Da bi to učinio, umjetnik predstavlja Djevicu Mariju koja u naručju drži tijelo svog sina Isusa nakon što je skinuta s križa. Tema koja je bila bez presedana u polju talijanskog kiparstva, jer se ističe utjecajem gotičke skulpture iz sjeverne Europe.

pobožnost Strukturiran je u obliku jednakostranični trokut na eliptičnoj bazi osigurati stabilnost i ravnotežu kompozicije. Lik Djevice Marije je neproporcionalan u veličini, ali je način da se ispravi perspektiva s tla. Tako Isusovo tijelo postaje oslonac.

Također je istaknuto temeljitost Michelangelova djela kako u anatomiji tako i u naborima odjeće. Detalj koji se očituje iu korištenju svjetla i sjene za naglašavanje plastičnosti djela.

Obje figure su u prirodnoj veličini. izlažući Isusov lik gledatelju. Ova se figura pojavljuje polugola, na platnu i izbjegava pokazivanje krvi ili boli. Isus slijedi obrazac a klasična ljepota i spokojan, nešto slično onome što se događa s likom Marije, prožete skrivenom tugom, ali s mladim i lijepim licem.

U pobožnost Michelangela uočava se utjecaj neoplatonizma kod autora idealistička struja koja čini ljepota je iznad boli i patnje. Preferira se predstavljanje Djevice mladog i lijepog izgleda, prikazujući je kao vječnu majku, lijepu i besprijekornu. Neprolazna ljepota duha nad tjelesnom.

Isus se pojavljuje kao zreo čovjek, starija od majke, ali i unutar tog ideala neoplatonske ljepote. Njegove proporcije su savršene, a samo nekoliko ranica na rukama i nogama te koplje sa strane podsjećaju na Kalvariju i Isusovu smrt.

Djelo nam pokazuje Renesansni humanistički ideal i Majčino prihvaćanje otkupiteljske sudbine svoga Sina. A ikonična skulptura za katoličku religiju i zbog svoje teme i zbog kvalitete i izvrsnog majstorstva kiparske tehnike koju je pokazao Michelangelo.