Renesansa: što je to i koje su njegove karakteristike

To je vjerojatno jedno od najpoznatijih umjetničkih razdoblja u povijesti umjetnosti. Renesansa je svjetski poznata, posebice po svojim najvažnijim umjetnicima. Imena poput Brunelleschija, Botticellija, Raphaela, Leonarda ili Michelangela vjerojatno su među najizraženijima među onima koje zanima univerzalna umjetnost.

Znamo li doista što je renesansa predstavljala, izvan klišeja koji se vuku stoljećima? U ovom članku pokušat ćemo proniknuti u stvarnost ovog pokreta koji nije bio samo umjetnički, već i filozofski i društveni.

Što je renesansa?

Kao i kod većine nomenklatura, riječ "renesansa" nije ušla u upotrebu sve do nekoliko stoljeća nakon vremena na koje se odnosi. Specifično, Francuski pisac Honoré de Balzac je 1829. godine prvi uveo taj pojam u svom romanu Bal de Sceau. Balzac se poziva na kulturu koja je započela u Italiji u četrnaestom stoljeću i koja uzima klasične modele kao vodič. Godinama kasnije, povjesničar Jules Michelet posvetio je pojam "renesanse" u svom djelu renesansa (1855).

“Renesansu” možemo shvatiti kao kulturni pokret koji je započeo u Italiji (točnije u Firenci) kroz početkom 15. stoljeća i proširena do kraja 16., a koja pretpostavlja obnovu modela Antika. Međutim, važno je napomenuti da su ti klasični modeli bili prisutni tijekom cijelog srednjeg vijeka. Ono što renesansu čini “drugačijom” jest puna svijest njezinih umjetnika da žive renovatio, odnosno “buđenje” ovih antičkih uzora.

Općenito, Renesansni intelektualci i umjetnici sebe vide kao obnovitelje "prave umjetnosti", koju su smatrali izgubljenom tijekom dugih stoljeća srednjovjekovne „letargije“. Giorgio Vasari, jedan od najvažnijih teoretičara 16. stoljeća, smatra umjetnost srednjeg vijeka "djetinjstvom" umjetnosti, dok će Quattrocento (odnosno talijansko petnaesto stoljeće) predstavljati njegovu "mladost", prvo preuzimanje svijest. Konačno, Cinquecento (16. stoljeće) bit će zrelost umjetnosti, s tako važnim imenima kao što su Leonardo, Michelangelo i Raphael.

Ali... Je li renesansa bila autentični oporavak ove drevne umjetnosti? Već smo komentirali da u srednjem vijeku klasika nije bila zaboravljena. Ne samo na filozofskom polju, gdje nalazimo snažnu prisutnost Platona (npr. u školi iz Chartresa) i Aristotela (u misli svetog Tome Akvinskog), ali i u umjetnosti plastični.

Doista, u srednjovjekovnoj skulpturi i arhitekturi nalazimo motive preuzete iz antike, koji su živo svjedočanstvo da srednji vijek ni u kom slučaju nije predstavljao raskid s vremenom klasični. No tako su se osjećali renesansni intelektualci i umjetnici. Nije uzalud Vasari nazvao umjetnost srednjovjekovnih stoljeća "monstruoznom i barbarskom", koncept koji je, uzgred rečeno, ostao na snazi ​​sve do duboko u 19. stoljeće.

Tako, renesansa pretpostavlja "buđenje" u dvostrukom smislu. Prvo, jer su, kao što smo već spomenuli, prvi bili svjesni prenamjene ove klasične obnove u radikalnom prekidu sa srednjovjekovnom tradicijom, jednakom ili radikalnijem od onoga što je srednji vijek bio prema tom vremenu klasični; Drugo, jer se zapravo događa prijelaz iz teocentričnog društva u humanističko društvo, činjenica koja de facto pretpostavlja pravi prekid sa srednjim vijekom.

• Povezani članak: "5 doba povijesti (i njihove karakteristike)"

“Raskid” s tradicijom

Raskid kojeg je renesansa bila svjesna da živi ne može se strogo smatrati takvim. Prije svega zato što smo već vidjeli da tijekom srednjeg vijeka klasika nije bila zaboravljena. I, drugo, i to nije manje važno, jer su tijekom renesanse nastavili koristiti srednjovjekovni izvori, kao što su tipologija nekih građevina, ikonografija i neki postupci tehničari.

Zbog svih ovih razloga, možemo zaključiti da renesansa nipošto nije radikalni prijelom kakav su sami renesansisti smatrali. Zapravo, tvrdi povjesničar Johan Huizinga u svom radu Jesen srednjeg vijeka, da su posljednja srednjovjekovna stoljeća predstavljala pripremu renesansne pozornice, a nikako njezinu antitezu. A sa svoje strane, povjesničar umjetnosti Erwin Panofsky već je govorio o raznim “renesansama”. Dakle, mi to razumijemo ono što se naziva "renesansa" nije ništa drugo nego još jedna od velikih zamki prosvijećene europske historiografije, isti onaj koji je deset stoljeća koja su uslijedila nakon pada Rimskog Carstva označio kao “srednji vijek”.

U svakom slučaju, niz je čimbenika koji konfiguriraju jasan kontekst u kojem se nalazi taj „puk“. Već smo komentirali da je krajem četrnaestog stoljeća došlo do prijelaza iz teocentričnog društva u humanističku misao. Već sredinom srednjeg vijeka počinje postupno propadanje seoskog svijeta, kao i posljedični uspon gradova, temeljno doprinosi ubrzanju ove promjene način razmišljanja.

Nova društvena skupina koja se pojavljuje u gradovima, buržoazija, odigrat će temeljnu ulogu u cijelom tom procesu.ili. Urbani trgovci i bankari čine moćnu oligarhiju koja kontrolira gradove i istovremeno djeluje kao moćni pokrovitelj. Tako će od četrnaestog stoljeća umjetnici biti pod zaštitom ovih značajnih ličnosti, što i jest Tim spojem snaga nastala su neka od najvažnijih umjetničkih djela povijesti. Treba samo spomenuti moćnu obitelj Medici, u Firenci.

Dakle, ako renesansa predstavlja istinski raskid s neposredno prethodnim svijetom, to je u konceptu umjetnika i odnosu koji održava sa svojim naručiteljima. Umjetnik je i dalje bio instrument u rukama svojih pokrovitelja, ali oni koriste svoje štićenike s jasnom svrhom razlikovanja i političke propagande. Svaki moćan čovjek nagrađen je stilom koji ga predstavlja: Sforza u Milanu, Julije II. u Rimu, Medici u Firenci. Osim toga, sakupljanje umjetnina postaje i simbol statusa i moći.

S druge strane, srednjovjekovna mehanička trgovina umjetnicima rastapa se u mnogo intelektualniju koncepciju umjetnosti i njezinih procesa. Rasprave o umjetnosti, poput glasovite De Pictura (1435.) Leona Battiste Albertija, uvelike pomažu smatraju umjetnika mnogo više od običnog obrtnika, pod pretpostavkom da su mu za obavljanje posla potrebne neke intelektualne kvalitete. Kao posljedica ovog novog razmatranja, umjetnici počinju portretirati sebe u svojim djelima i počinju ih potpisivati.

• Možda će vas zanimati: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

Novi figurativni jezik: perspektiva

Promjene koje su se dogodile tijekom renesanse bile su, a ne plastične, filozofsko-književne. Revalorizacijom antičke filozofije uspostavlja se osnova za stvaranje novog formalnog sustava., što se kasnije očituje u različitim umjetničkim strujanjima. Antički uzori nameću se kao jedino ogledalo u kojemu se ljudi renesanse ogledaju i traže svoj estetski ideal.

Ali gdje tražiti stare uzore u slikarstvu? Jer, kao što kipari i arhitekti imaju primjere iz kojih crpe inspiraciju, to nije slučaj sa slikarstvom. U petnaestom stoljeću Pompeji i Herculaneum još nisu bili otkriveni, što je činilo izuzetno teškim zadatak pronalaženja slikovnih uzora iz Antike na kojima će se temeljiti novi jezik figurativno. U tu je svrhu pomoglo otkriće, 1480., Neronove Domus Aurea u Rimu, čije su freske pomogle uspostaviti, iako sa zakašnjenjem, neke slikovne modele koji će poslužiti kao uzori slikarima renesanse.

Primjer za to su "groteske", slikovni ukrasi temeljeni na biljnim ukrasima, ljudskim figurama i fantastičnim životinjama, među ostalim, koji su ukrašavali zidove Neronove palače. Međutim, ekscentričnost ovih ukrasa donijela im je oštru kritiku od strane pisaca rasprava kao što je Giorgio Vasari.

Upravo je Vasari postavio temelje onoga što je smatrao "dobro slikarstvo" koje se, u osnovi, moralo temeljiti na harmoniji i proporciji, a prije svega na ispravnoj perspektivi. Vjerojatno je ovaj posljednji koncept ono što je najviše zabrinjavalo renesansne umjetnike; postići, kako je rekao Alberti, "prozor" kroz koji bi se mogao vidjeti dio prostora. U Italiji je perspektiva u slikovnim prikazima postignuta oko 1422. godine: freske u kapeli Brancacci, Masaccia, dobar su dokaz za to.

Talijani iz Quattrocenta uspjeli su ovladati perspektivom odmaknuvši se od pluraliteta gledišta koje su koristili slikari Trecenta. Umjesto toga, omogućili su taj “prozor” o kojem je Alberti govorio točnu matematičku perspektivu, zbog čega se sve linije kompozicije skupljaju u jednoj točki nestajanja. U ovom pothvatu ključan je bio doprinos arhitekta Filippa Brunelleschija. Međutim, ništa manje nije istina da su u Flandriji flamanski primitivci drugačijim postupkom došli do jednako valjanog rješenja.

Flamansko slikarstvo iz 15. stoljeća, uključujući Jan van Eycka i Rogera van der Weydena, predstavljao jednako radikalnu promjenu gotičkih oblika kao što je bilo renesansno slikarstvo u Italiji. U slučaju Flamanaca, perspektiva je postignuta pomnim i apsolutno empirijskim promatranjem stvarnosti.

Rezultat flamenka bio je toliko iznenađujući i jedinstven da se njegov stil proširio po cijeloj Europi, do te mjere da su se teritoriji poput Engleska, Austrija ili Pirenejski poluotok uzeli su flamanske modele kao referencu, više nego renesansne koji su proizašli iz Italija. Sami umjetnici talijanskog Quattrocenta duboko su se divili ovim inovatorima iz Flandrije, a brojne su umjetničke razmjene koje se odvijaju između dviju europskih širina. Dovoljno je reći da Bartolommeo Fazio, humanist iz 15. stoljeća iz Genove, naziva Jana van Eycka "vodećim slikarom našeg doba".

Sve je počelo u Firenci

Ako vam ijedno mjesto pada na pamet kada govorimo o renesansi, to je, naravno, Firenca.. Upravo u ovom gradu razvija se humanizam, kulturna struja i misao koja opravdava sposobnost čovjeka da upozna sebe i svijet koji ga okružuje. No, stavimo se u kontekst.

Godine 1402. milanske trupe predvođene Gianom Galeazzom Viscontijem napreduju prema Firenci i ugrožavaju mir i blagostanje koji su godinama vladali u Firentinskoj Republici. Napad na Milano ponavlja se 20-ih godina 15. stoljeća; druga prijetnja koja je zaustavljena tek zahvaljujući savezu između Firence i grada Venecije (1425.). Ove stalne vojne tvrdnje samo oživljavaju republikanske vrijednosti, kojima Firentinci vitlaju protiv onoga što se smatralo kneževskom diktaturom. Pokrovitelji i umjetnici tako su počeli tragati za plastičnim jezikom koji odražava te republikanske ideale.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Ghiberti i Masaccio, veliki renovatori plastike

Godine 1401. u Firenci je održano natjecanje kako bi se pronašao umjetnik koji bi izradio druga vrata njezine krstionice. Pobjednik je bio Lorenzo Ghiberti; Njegovo prvo djelo u Baptisteriju, iako se smatra "manifestom" renesansne umjetnosti, još uvijek zadržava veliki utjecaj oblika tzv. internacionalne gotike. Tek će Ghibertijev drugi rad na Baptisteriju (treća vrata, izrađena između 1425. i 1452.) biti cijenjen, ovaj put bez sumnje, zvučna pojava novog plastičnog jezika što između ostalih rješenja uključuje i uvođenje perspektive reguliranjem mjerila prikazanih figura.

Ako Ghibertijev rad za Baptisterij predstavlja inovaciju u kiparstvu, Masacciov (1401.-1427.) je to u području slikarstva. Freske koje je umjetnik izradio za kapelu Brancacci, u firentinskoj crkvi Santa Maria del Carmine, predstavljaju pravu revoluciju. Među njima, veličanstveni Danak Cezaru, čija je realističnost i silovitost njegovih figura morala biti pravo otkriće za njegove suvremenike. Na isti način, odvažna arhitektonska perspektiva sadržana u njegovoj fresci Trojstvo, u Santa Maria Novella, kao da otvara rupu u zidu crkve. To je "prozor" o kojem Alberti govori; Masaccio je to napokon ostvario.

Brunelleschi i nemoguća kupola

Od sredine 14. stoljeća Firentinci su željeli svoju katedralu opremiti kupolom koja bi je učinila najvećom u kršćanskom svijetu.. Međutim, veličina projekta zamrznula je strepnje arhitekata: trebalo je spasiti ne manje od 43 metra u promjeru, mjere praktički jednake onima Panteona u Rimu. Od tada nitko nikada nije uspio podići takvu kupolu.

Rad je konačno započeo 1420. godine, a Komisija je bila zavedena Brunelleschijevim odvažnim planom, koji je nastojao podići kolosalna struktura bez pomoći skela ili oplate (od podnožja kupole, podigla bi se pomoću traka horizontalno). Projekt je trajao 16 godina (smiješno vrijeme ako uzmemo u obzir veličinu tvrtke). Godine 1436., prema samim Albertijevim riječima, kupola Firenze "svojom je sjenom prekrila cijelu Toskanu". Od Panteona, odnosno od rimskog doba, ništa slično nije postignuto. Brunelleschijeva kupola prava je znamenitost u renesansnoj arhitekturi.

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Ostala renesansna središta

Firenca je bila neosporno središte iz kojeg je zračio humanizam i novi renesansni jezik, ali bilo je i drugih talijanskih središta koja su preuzela te ideje i učinila ih svojima, kako bi stvorili a vlastitu verziju. Pogledajmo ih u nastavku.

Rimini, predvođen Segismundom Malatestom, koristio se novim umjetničkim izrazom kao temeljem svoje službene propagande. Renesansa dvora Malatesta u biti se temeljila na viteškom duhu i poznavanju klasike. Jedan od primjera renesanse u Riminiju je crkva San Francesco, Leon Battista Alberti. Osim toga, Malatesta je na svoj dvor privukao i slikara Piera della Francesca.

Venecija je bila grad s velikim orijentalnim opterećenjem iza sebe, koji je od srednjeg vijeka predstavljao točku susreta europskog i bizantskog svijeta. Kao takva, venecijanska renesansa još uvijek preuzima bizantske uzore i stapa ih s rimskim arhitektonskim i dekorativnim rječnikom.

sa svoje strane, Federico de Montefeltro osmišljava golemi program za privlačenje talenata na svoj dvor u Urbinu, među kojima je istaknuti Piero della Francesca, čiji su portreti vojvode i vojvotkinje od Urbina u strogom profilu, oponašajući rimski novac, dovoljno poznati. Općenito, ikonografija spaja kršćanske i mitološke elemente, što je inače uobičajeno u renesansnoj umjetnosti.

Konačno, u Mantovi, Ludovico Gonzaga oslanja se na svoj ukus za klasičnu antiku kako bi reformirao grad. Za to se, između ostalih, računa s Leonom Battistom Albertijem (Crkva San Andrés) i Andreom Mantegnom (freske u sobi supružnika). Razmatranje umjetnika u renesansi implicira da oni imaju puno viši status nego što su imali u prethodnim stoljećima. Tako je Mantegna naredio izgradnju svoje palače u Mantovi, koja slijedi tipične modele renesansne arhitekture i čija geometrija slijedi zapovijedi rimskog arhitekta Vitruvija, reference arhitektonskog pisca iz epoha.