Realizam u umjetnosti: karakteristike, porijeklo i primjeri

Umjetnost je intrinzično ljudski izraz. Upravo iz tog razloga i zbog iznimne kulturne raznolikosti koja je oduvijek postojala, svako doba i svaka zajednica umjetničkim se stvaralaštvom bavio na različite načine, prilagođavajući umjetnost vlastitim potrebama izražavanja i komunikacija.

Umjetnost nije uvijek težila oponašanju stvarnosti; ne samo da je u avangardi 20. stoljeća doživjela znatan odmak od nje, nego ni pronalazimo realizam u umjetničkom izrazu civilizacija kao što su stari Egipat ili Zapad srednjovjekovni. No, bilo je kultura i povijesnih trenutaka u kojima je oponašanje prirode bilo najvažnije, a ideja u potpunosti podređena prikazu stvarnosti.

Kako se realizam pojavio u umjetnosti? Kakva je bila vaša evolucija? U ovom članku pokušat ćemo napraviti obilazak kroz različite umjetničke manifestacije i njihov stupanj realizma.

Što je realizam u umjetnosti?

Važno je razlikovati dva pojma: realizam kao umjetnički pravac i realizam kao obilježje umjetničkog djela.. Dakle, dok je prvi plastični i književni pokret koji je ograničen na desetljeća koja idu od 1840. do 1880., realizam u smislu Karakteristika umjetničkog djela odnosi se na stupanj realizma koji djelo predstavlja, naime: perspektiva, proporcija, volumeni, prostor, itd

Na taj način ne pripadaju sva realistična djela struji realizma, kao ni uokvireno djelo u ovom pokretu ne mora imati realistične karakteristike (iako potonje nije najčešće).

Obilježja realizma kao umjetničke struje 19. stoljeća

Pokret realizma nastao je u Francuskoj i značio je jasan odgovor na svog prethodnika, romantizam. Na taj način, dok je potonji bio inspiriran legendarnim temama i doveo ljudske emocije do njihovog paroksizma, Realizam je predložio radikalni zaokret i usmjerio svoj pogled na okolnu stvarnost iz dana u dan. Ova realistična vizija tema postala je, s naturalizmom ("mračnim" sinom realizma), užasnim istraživanjem podzemlja i najmračnijih situacija čovječanstva. Neki od najvažnijih slikarskih predstavnika ove struje su Jean-François Millet i, u književnoj sferi, Émile Zola, koji se smatra ocem naturalizma.

Dakle, imamo da realizam i naturalizam, u smislu umjetničkih strujanja XIX., istražuju teme vezane uz svakodnevni život i odmaknuti se od motiva koji se ne temelje na empirijskom promatranju okoline umjetnika. Zato i jedno i drugo (osobito naturalizam) često predstavljaju oštru osudu društvene nesigurnosti koja je došla s industrijskom revolucijom.

S druge strane, realizam kao karakteristika umjetničkog djela vezan je, kako smo već rekli, za njegova formalna svojstva. Uz ovaj primjer bit će sasvim jasno: renesansno djelo koje se može pohvaliti matematičkom perspektivom i poštuje svezak brojki je formalno realno djelo, ali nipošto nije ograničeno na trenutnu realist 19. stoljeća

• Povezani članak: Što je 7 likovnih umjetnosti?

Otkad realizam postoji u umjetnosti?

Već u prvim umjetničkim pojavama (tzv. rock art) nalazimo karakteristike koje bismo mogli razmotriti realan. Jer, unatoč činjenici da u bizonu iz Altamire iu konjima predstavljenim u špiljama Lascauxa (Francuska) ne nalazimo nikakve naznake perspektive ili autentične želje da se prikaže stvarni prizor, nalazimo neobične detalje u prikazu životinje.

Unatoč tome, još ne možemo govoriti o realističkoj umjetnosti, od pećinskih slika Općenito, oni predstavljaju evidentnu shematizaciju i prije bi se odnosili na umjetnost pojmovni. Zapravo, općenito govoreći, umjetnost čovječanstva nikada nije bila strogo realistična sve do pojave renesanse, s izuzetkom, naravno, grčke i rimske umjetnosti.

U Egiptu ponovno nalazimo eminentno konceptualnu umjetnost: pokušavaju se izraziti pojmovi i ideje, pa čak i scene dnevne aktivnosti slijede označene konvencije koje nemaju nikakve veze s mimetičkim prikazom stvarnosti okolni. U umjetnosti starog Egipta prizori su organizirani u vodoravne trake, a nema realnog reda elemenata prikaza.. Osim toga, izabrani su najznačajniji dijelovi svakog elementa, pa je lice predstavljeno u profilu, oči i trup ispred, a noge sa strane. To se nije pokoravalo nikakvoj realnosti i bilo je podređeno isključivo želji da se dočaraju najprepoznatljiviji dijelovi svakog elementa.

Odnosno, Egipćani su stvarnost "oblikovali" na svoj način. Umjetnici iz doline Nila strogo su slijedili sustav mjerila koji se odnosio na važnost predstavljene osobe. Tako u istoj sceni i na istoj ravnini nalazimo neke figure mnogo veće od drugih. Ova razlika u veličini nije posljedica bilo kakvog pokušaja perspektive, već je prije povezana s (usput rečeno, vrlo strogom) hijerarhijom Egipćani: bog će uvijek biti predstavljen mnogo veći od faraona, ovaj će uvijek biti mnogo veći od njegove žene i djece, itd

Ova konceptualna reprezentacija bit će obnovljena u srednjovjekovnoj umjetnosti, kao što ćemo vidjeti kasnije. Ali između umjetnosti starih civilizacija i srednjeg vijeka postojala je kratka zagrada realističke umjetnosti: grčka umjetnost i rimska umjetnost, o čemu ćemo govoriti u nastavku.

• Možda će vas zanimati: "10 zanimljivosti o poznatim umjetničkim djelima"

Zagrada “realista”: Grčka i Rim

Arhaična grčka umjetnost bila je usko povezana s načinom predstavljanja naroda Istoka, osobito Egipta. Međutim, prema VI stoljeću a. c. nešto se počelo mijenjati. To je takozvano klasično grčko razdoblje, u kojem se potiče tip plastičnih prikaza koji su dosljedniji stvarnosti.

Rastući interes Grka za ljudsku anatomiju potiče izradu skulptura koje strogo oponašaju prirodu. je grčki mimesis, pokušaj da se uhvati stvarnost onakvom kakva ona jest, dakle slijedeći kriterije proporcije, volumena i simetrije.

Međutim, usprkos hvatanju nevjerojatno realističnih anatomija u mramoru i bronci, nemojmo zaboraviti da su se ti radovi u isto vrijeme pokoravali onome što su shvaćali kao “idealnu ljepotu”. Drugim riječima, iako su anatomski savršeni, bogovi i božice u grčkoj skulpturi predstavljaju prototipove, a ne konkretne, prepoznatljive osobe.

Da bismo to učinili, moramo čekati Rim, gdje individualizacija kroz portret doseže neslućene visine. S druge strane, freske pronađene u Pompejima, posebno one koje odgovaraju tzv. drugoj i četvrtoj Pompejanski stil, pokazuju realizam koji se više neće naći u zapadnom slikarstvu sve do XV stoljeće.

Ove slike ostale su stoljećima skrivene, zatrpane ostacima pepela koji je nastao erupcijom Vezuva. Paradoksalno, katastrofa je omogućila da se ostaci sačuvaju praktički netaknuti sve do otkrića ruševina u 18. stoljeću. Iznenađenje pronalazača bilo je veliko jer su se pred njihovim očima ukazale slike izuzetne kvalitete i još iznenađujućeg realizma.

Uistinu, na freskama takozvanog drugog pompejanskog stila oni su prikazani kroz prozor fiktivne visoko razrađene arhitektonske perspektive, koje doista izgledaju kao da "otvaraju" prostor u Zid. Istu tehniku ​​stoljećima kasnije upotrijebio je Masaccio u svojoj fresci iz Trojstvo, iz firentinske Santa Maria Novella, koja je zapanjila njegove suvremenike jer kao da otvara rupu u zidu crkve.

srednjovjekovna plastika

Masacciov rad bio je vrlo inovativan za svoje vrijeme; Pomislimo da se od pompejskih fresaka nije pokušavao stvoriti prostor tako naglašenog realizma. Srednjovjekovna umjetnost koja je uslijedila nakon posljednjih godina Rimskog Carstva općenito je (ne možemo se ovdje zadržati na svim stilovima i manifestacijama) shematska i izrazito konceptualna.

Kao i Egipćani, srednjovjekovni umjetnici nisu prikazivali stvarne prostore i elemente, već su slikarstvom i kiparstvom izražavali niz pojmova i ideja. Elementi poput simetrije i volumena gube se u ovoj vrsti rada., ali ne kako su mnogi tvrdili (i nažalost još uvijek tvrde) zato što "nisu znali slikati", već zato što njihov cilj pri prikazivanju tih djela nije bio oponašanje prirode.

Mnogo je tema o romanskoj "neizražajnosti"; neizražajnost koja nije takva, što se brzo može uočiti ako se pažljivo promotre neki od sačuvanih reljefa. Jer iako je romanička plastika (i srednjovjekovna umjetnost općenito) izrazito konceptualna (kao i egipatska plastika), nije istina da joj nedostaje izražaja. Problem je što njihov oblik izražavanja nije naš, dakle mnogi od načina na koje su romanički umjetnici morali uhvatiti osjećaje i emocije ne odgovaraju našem trenutnom jeziku.

S druge strane, mnoga umjetnička djela romanike krcata su detaljima, koji se mogu očitovati u jesen naborima tunike (shematski, ali često vrlo detaljno) ili u bordurama koje ukrašavaju stolnjak iz Posljednje Večera.

Postizanje perspektive

Početkom petnaestog stoljeća Filippo Brunelleschi označio je prekretnicu u povijesti umjetnosti uspostavivši postupak za matematičku ili linearnu perspektivu. Nešto kasnije, Alberti je zapisao Brunelleschijeve nove teorije u svom djelu od slike (1435). Od tada će zapadna umjetnost biti izgrađena na tim zapovijedima, koje će se smatrati temeljem "dobrog" slikarstva.

Tako, Cijelo 15. stoljeće i dijelom 16. stoljeće talijanska renesansa pokušavala je reproducirati linearnu perspektivu u svojim likovnim djelima.. Ta se perspektiva postiže uspostavljanjem točke nestajanja, odakle izlaze sve linije koje grade prostor slike. To stvara optičku iluziju koja mozgu daje osjećaj dubine.

Takozvana flamanska renesansa koegzistira s renesansom talijanskog poluotoka, još jedne od velike revolucije u slikarstvu koje su, u ovom slučaju, izveli umjetnici Flandrije u 18. stoljeću. XV. Ovi "flamanski primitivci" dali su svojim djelima dubinu kroz slijed planova i, Iznad svega, postavili su prekretnicu u slikovnom realizmu reproducirajući sve pojedinosti objekti. Rečeno je da se na slikama Jana van Eycka sve biljne vrste koje se pojavljuju mogu katalogizirati zahvaljujući obilju detalja.

Talijanska matematička perspektiva bila je, međutim, veliki pobjednik zapadne umjetnosti modernog doba, a od 16. stoljeća realizam je obilježio europsko slikarstvo. Barokna umjetnost izrazito je realistična umjetnost jer, unatoč tome što ima (priličnu) slavu kao uzvišena i visoko emotivna umjetnost, ona također rezervira mjesto za prikaz stvarnosti: starci s borama, krezuba lica, djeca s prljavim nogama, mrtve prirode od voća uhvaćene izvanrednim realizam…

Povratak izvorima umjetničkog realizma

Realistička umjetnost dominirala je zapadnom umjetničkom scenom sve do sredine 19. stoljeća, kada su se pojavili prvi prekidi s “tradicionalnom” umjetnošću.. Impresionisti, estetska strujanja, a kasnije fouves, doveo u pitanje ono što je od petnaestog stoljeća uspostavljeno kao neosporna osnova "dobre" umjetnosti.

Avangarda 20. stoljeća predstavlja, dakle, svojevrsni povratak iskonima. Avangardni umjetnici, u želji da se distanciraju od akademske i službene umjetnosti, traže nove načine izražavanja, a nalaze ih u destrukciji "realizma"; to jest, perspektiva, proporcija, kompozicijska koherentnost. Jednom riječju, striktno oponašanje stvarnosti.

Poznat je slučaj Picasso, čiji crteži često podsjećaju na mozarapske minijature, ili kubisti koji, na sličan način kao i Egipćani su više od dva tisućljeća prije razbili realističnu viziju predmeta i reproducirali ih u apsolutno subjektivan.

Hiperrealizam i nova realistička strujanja

Često se različite struje i umjetnički izričaji međusobno susreću. Već smo u uvodu spomenuli kako je realistički pokret 19. stoljeća bio odgovor na romantizam prethodnih desetljeća. Pa trenutno u umjetničkoj panorami nalazimo struju koja uzdiže slikovni realizam do neslućenih granica; odnosimo se na takozvanu hiperrealističku struju.

Hiperrealizam je rođen krajem 20. stoljeća, dijelom kao odgovor na konceptualnu i apstraktnu tendenciju plastičnih umjetnosti.. Ova struja oponašanje prirode dovodi do maksimalnog izražaja, pretvarajući svoje slike u fotografske reprodukcije (zapravo, naziva se i fotorealizam). Oštrina kompozicija je tolika da je gledatelja često doista porazna; Naravno, ne manjka ni klevetnika, koji ga nazivaju običnim imitatorom stvarnosti.

Postavlja se pitanje treba li umjetnost kopirati prirodu, kao što su tvrdili stari Grci svojim mimezisom, ili ima "obvezu" pridonijeti nešto novo? Ako pođemo od osnove da imitacija nikada nije točna reprodukcija prave stvari (jer uvijek prolazi kroz sito umjetnika), možda bismo se trebali zapitati je li „umjetnost realno".