10 najvažnijih baroknih slika

Barok je doba i umjetnička struja koja se javlja uglavnom u 17. stoljeću. Ovaj umjetnički stil ima brojna remek-djela, raspoređena među najboljim muzejima svijeta.

U ovom članku usredotočit ćemo se na barokno slikarstvo i spasit ćemo 10 njegovih najvažnijih slika.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Barokno slikarstvo

U 17. stoljeću dolazi do uspona pravih majstora slikarstva. Umjetnici poput Velázqueza, Vermeera, Rubensa ili Ribere ispunili su stranice povijesti umjetnosti na brojne načine. remek-djela, neophodno za poznavanje ovog povijesnog razdoblja i evolucije umjetnosti u njemu Općenito.

Kao i kod većine umjetničkih pokreta, barok nije jedan stil.. U svakoj regiji i svakoj zemlji imale su vlastite karakteristike, vođene vlastitim ekonomskim, vjerskim i društvenim kontekstom. Dakle, dok je u katoličkim zemljama ovaj stil služio kao sredstvo za protureformaciju, u regijama Protestanti su postali mnogo intimniji i osobniji, budući da su ga promicali trgovci i buržoazija gradovima.

• Možda će vas zanimati: "4 najvažnije karakteristike baroka"

10 glavnih slika baroka

Zatim ćemo krenuti na kratko putovanje kroz 10 najvažnijih baroknih slika.

1. Las Meninas, Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

To je vjerojatno jedno od najreproduciranijih slikovnih djela i jedno od najpoznatijih u svijetu. Platno je poznato kao Las Meninas, iako je njegov izvorni naziv bio Obitelj Felipea IV. To je, bez sumnje, jedno od remek-djela baroknog slikarstva i povijesti umjetnosti uopće.

Naslikana je 1656. u Cuarto del Príncipe del Alcázar u Madridu, a rekreira nevjerojatnu igru ​​svjetla i perspektive. U pozadini, u zrcalu, vidimo biste monarha, kralja Felipea IV. i njegove supruge Mariane od Austrije. S lijeve strane platna Velázquez slika autoportret za štafelajem. Tumačenja djela bila su i nastavljaju biti vrlo raznolika. Slikate li kraljeve, a odjednom vas prekine mala infanta Margarita, koja je u pratnji svojih menina i njezine pratnje? Bilo kako bilo, slika u potpunosti uranja gledatelja u scenu, kao da je on drugi lik u njoj.

2. Judita i Holoferno, Artemisia Gentileschi (Galerija Uffizi, Firenca)

Izvanredno djelo Artemisie Gentileschi već nekoliko godina ponovno zauzima mjesto koje zaslužuje u povijesti slikarstva. Judita i Holoferno jedno je od remek-djela ne samo njegova slikovnog korpusa, već i baroknog slikarstva uopće.

Umjetnik nas predstavlja trenutak, zabilježen u Bibliji, u kojem Judita, židovska junakinja, odrubljuje glavu Holofernu, babilonskom generalu koji je želi. Artemisia predstavlja trenutak sa žestinom od koje vam se ledi dah. Mnogi kritičari željeli su u grubosti ove slike vidjeti sav bijes i patnju koju je čijom je povredom bio žrtva neposredno prije izvršenja prve verzije slike, sačuvane u muzeju Capodimonte, Napulj. U svakom slučaju, prekrasan chiaroscuro, kompozicija i dinamičnost likova čine ovo djelo jednim od najboljih uzoraka baroknog slikarstva.

• Povezani članak: "7 najboljih muzeja u Španjolskoj koje ne smijete propustiti"

3. Djevojka čita pismo ispred otvorenog prozora, Johannes Vermeer (Alte Meister, Dresden)

Veliki, a ujedno i intiman Vermeerov slikarski univerzum sveden je, nažalost, na tridesetak priznatih djela. Ta oskudica umjetničke produkcije pretvara ovog nizozemskog baroknog umjetnika u slikara okruženog aureolom tajanstvenosti. Njegovi interijeri bili su iznimno cijenjeni u to vrijeme, iako su kasnije pali u zaborav i tek su ih mnogo kasnije preuzeli impresionisti 19. stoljeća.

Posao koji nas se tiče savršeno predstavlja onaj slikarev karakterističan univerzum kućne intime. U sobi obasjanoj mliječnim svjetlom koje ulazi kroz otvoreni prozor, mlada žena koncentrirana je na čitanje pisma. Njezin privatni svijet postaje nedostupniji jer do njega fizički ne možemo doći, jer nam u tome priječe stol i zavjesa u prvom planu. Ovo platno prekrasan je primjer nizozemskog baroknog slikarstva i, prije svega, svijeta nedostižnih i gotovo sablasnih likova koji nastanjuju djela ovog izvanrednog umjetnika.

• Možda će vas zanimati: "Razlike između renesanse i baroka: kako ih razlikovati"

4. Mrtva priroda, Clara Peeters (Muzej Prado, Madrid)

Žanr mrtve prirode nije bio visoko cijenjen u povijesti umjetnosti, unatoč tome što jest žanra koji zahtijeva puno detalja i, naravno, neospornu sposobnost hvatanja tekstura i površine. Remek-djelo žanra je, bez sumnje, ovo Mrtva priroda slikarice Clare Peeters.

U njemu se umjetnikova virtuoznost ne očituje samo u pažljivom predstavljanju elementima, već u nizu autoportreta koje je slikar napravio, kao odraz, u vrču iu šalica. Hvatanje odraza na površini bilo je nešto što je zahtijevalo izuzetnu virtuoznost, a Clara bilježi svoje slikovne sposobnosti kroz ovaj izvor, kao i način da zatražite svoju ulogu umjetnika u profesiji kojom dominiraju muškarci.

5. Nevjerica svetog Tome, Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)

Biblijska tema sumnje sveca pred Kristovo uskrsnuće sabrana je u ovom djelu s dojmljivim naturalizmom. Sveti Toma zavlači prst u ranu koju Isus gleda s jedne strane. Sam Krist vodi njegovu ruku, potičući ga da fizičkim dokazima vjeruje u ono što vjerom nije vjerovao. Ova scena nikada nije viđena ispričana s toliko, mogli bismo reći, grubosti. Caravaggiov karakterističan realizam očituje se u anatomiji tijela, u borama koje brazdaju čela apostola, u prljavim noktima koje sam sveti Toma predstavlja i, iznad svega, u vršku prsta koji ulazi u tijelo Krist. Caravaggiovo djelo jedan je od najboljih primjera da barok nije samo teatralnost i kićenost, već da se stvarnosti nerijetko približava s iznenađujućim naturalizmom.

• Povezani članak: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

6. raspeti krist, José de Ribera (Dijecezanski muzej sakralne umjetnosti, Vitoria-Gasteiz)

Jedan od najdojmljivijih raspela baroknog slikarstva. Čuva se u Dijecezanskom muzeju sakralne umjetnosti Vitoria-Gasteiz, iz nestalog samostana Santo Domingo, i smatra se jednim od najboljih prikaza Krista raspetog u slikarstvu. španjolski. Protiv neutralne i izrazito tamne pozadine, koja pojačava ideju o biblijskoj pomrčini koja je pratila smrti Kristove, Isusov lik uzdiže se na križu, s bijelim tijelom i zgrčenim u a prisiljeni kontraposto. Jedini izvor svjetla je njegovo tijelo, budući da je čak i platno čistoće slične boje kao drvo križa na koje je prikovano. Prizor kao da je uhvatio trenutak kada Krist gleda u nebo i mrmlja: “Sve je gotovo. Consumatum est”.

7. Djeca jedu grožđe i dinju, Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, München)

Već smo komentirali da je realizam tipičan i za baroknu umjetnost. Dobar primjer za to je ovo prekrasno platno slikara Bartoloméa Estebana Murilla, koje se čuva u Münchenu, a koje prikazuje dvoje siromašno odjevene djece kako jedu grožđe i dinju. Španjolska 17. stoljeća nudila je izrazite kontraste, a siromaštvo je bilo uobičajen prizor na ulicama gradova poput Madrida. Ovom prilikom Murillo predstavlja dvojicu dječaka koji se koncentriraju na hranu. Ne gledaju u gledatelja; u stvarnosti, jedva da primjećuju našu prisutnost. Dok gutaju dinju i grožđe (možda jednu od rijetkih namirnica koja će im biti dostupna više dana), mirno razgovaraju, o čemu svjedoče i razmijenjeni pogledi. Prljave bose noge i izlizana odjeća dodaju dramatičnu notu simpatičnoj sceni.

8. Trezor s Apoteoza španjolske monarhije, Luca Giordano (Muzej Prado, Madrid)

Ovaj fantastični strop, izrađen krajem 17. stoljeća tehnikom lažne freske, trenutno se može vidjeti u knjižnici muzeja Prado u Madridu. Izvorno je trezor pripadao staroj dvorani veleposlanika palače Buen Retiro, mjesto odmora i razonode koje je grof-vojvoda od Olivaresa dao sagraditi za kralja Felipea IV.

Kao što joj ime govori, Dvorana veleposlanika bila je mjesto prijema za monarha, tako da je ikonografija prikazana na njenom stropu veličanje hispanske monarhije. Giordano stvara izvanrednu kompoziciju, prošaranu alegorijama i simbolima izvučenim iz mitologije. koji je nastojao istaknuti starinu španjolske krune i njenu nadmoć nad ostalim kraljevskim kućama europski.

9. tri hvala, Rubens (Muzej Prado, Madrid)

Navodno je Rubens ovo platno, jedno od najpoznatijih svojih djela, izradio za vlastiti užitak, o čemu svjedoči i činjenica da se u trenutku njegove smrti nalazilo u njegovoj osobnoj kolekciji. Zapravo, crte lica žene s lijeve strane vrlo su slične onima njegove druge žene, Helena Fourment, koju je Rubens oženio kada je njoj bilo samo šesnaest godina, a on pedesetogodišnjak. tri. Od davnina, Uobičajeno je da se razlog milosti nalazi u vezi s zarukama, pa se ne čini nerazumnim pretpostaviti da je umjetnik naslikao sliku kao posvetu vlastitoj vezi. Tri figure sladostrasno stoje i spajaju ruke u nečemu što izgleda kao neka vrsta plesa. To je doista jedna od umjetnikovih najelegantnijih i najsenzualnijih slika.

10. pokornica magdalena od svjetiljke, Georges de La Tour (Muzej Louvre, Pariz)

De La Tour je fantastičan slikar koji je poznat po izvrsnom chiaroscuru u svojim kompozicijama, postignutim sjajem jedne ili više svijeća.

U ovom slučaju, slika nam prikazuje Mariju Magdalenu zadubljenu u svoju meditaciju. Pogled joj je uprt u vatru svijeće koja gori pred njom, jedini izvor svjetlosti na slici, kako je to uobičajeno u umjetničinim radovima. Svetica jednom rukom pridržava glavu, dok u drugoj, koja joj leži na krilu, drži lubanju, simbol pokore i prolaznosti života, tako svojstven baroku. Motiv pokorničke Magdalene bio je vrlo čest u 17. stoljeću. Sam De La Tour napravio je do pet verzija ove slike. U dvije od njih lubanja je na stolu, a svojim volumenom skriva vatru svijeće, što dodatno naglašava chiaroscuro prizora.