10 zanimljivosti o poznatim umjetničkim djelima
Pravi ljubavnik koji se predstavlja kao Djevica, najozloglašenija pljačka u povijesti, autoportret u limenci ulja... Povijest umjetnosti puna je anegdota, au stvarnosti ništa nije onako kako se čini. Zatim predstavljamo popis sa neke od najsočnijih zanimljivosti o slavnim umjetničkim djelima, detaljno objašnjeno.
10 zanimljivosti o poznatim umjetničkim djelima
Evo 10 zanimljivosti koje kriju neke od najpoznatijih umjetnina u povijesti.
1. Najpoznatija slika na svijetu
Definitivno, Gioconda Leonarda da Vincija jedno je od djela koje posjećuje najviše posjetitelja. Jeste li se ikada zapitali zašto? I to je da ovaj mali stol nije uvijek bio tako popularan. Zapravo, prije 1911. ljudi koji su posjećivali Louvre jedva da su to primjećivali.
No dogodilo se da su u utorak, 22. kolovoza 1911. ujutro, shvatili da Monna Lisa nije na svom mjestu. Nestao. I tako je bilo ni manje ni više nego dvije godine; Lociran je tek u prosincu 1913., kada je pronađen počinitelj zloglasne pljačke: Vincenzo Peruggia.
Peruggia je radio u Louvreu i dobro je znao kako se slike vješaju. Štoviše, kod sebe je imao radnički ogrtač koji je obukao kako bi nestao. Podsjetimo, riječ je o 1911. godini te da, dakle, nije bilo sigurnosnih kamera koje bi mogle snimiti krađu. Tako je u ponedjeljak 21. kolovoza, na dan kada je muzej zatvoren,
Peruggia se mirno podigao La Gionconde, objesio ju je ispod ruke i napustio Louvre, prethodno ga sakrivši ispod radničkog kaputa. Nitko nije primijetio... do sljedećeg dana.Vijest o krađi proširila se poput požara. Guillaume Apollinaire završio je u zatvoru optužen za pljačku, a na popisu osumnjičenih našao se i njegov kolega Pablo Picasso. Novine su hranile tračeve i legende. Kad je slika pronađena u malom hotelu u Firenci, gdje je Peruggia pozvao trgovca antikvitetima Alfreda Genija da mu proda djelo, Gioconda To je već bio pravi mit. Mit čija je slava (opravdana ili ne) samo rasla do danas.
- Povezani članak: "Kojih je 7 likovnih umjetnosti?"
2. Vrisak koji nije vrisak
Svi imamo na umu spektakularno platno Vrisak, norveškog slikara Edvarda Muncha: pred krajolikom koji kao da se topi, čudan lik podiže ruke do lica i vrišti. Pravo? Pa ne. Da, postoji brojka Izgleda čudno, poput posmrtne maske ili mumije, i stavlja ruke na lice... ali ne vrišti.
Zapravo, naziv slike odnosi se na scenu koja je inspirirala sliku. Sam Munch to ovako opisuje u svom dnevniku: “Šetao sam stazom s dva prijatelja; sunce je zašlo. Odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam i mrtav umoran naslonio se na ogradu: krv i plameni jezici vrebali su nad tamnim plavetnilom fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao mirno, drhteći od tjeskobe. Osjetio sam beskrajni vrisak koji je prešao kroz prirodu…”
Odnosno krik po kojem je slika dobila ime je moćni krik prirode, često destruktivan, koji slikara potresa i posrće. Naravno, vrlo drugačiji pogled na rad koji je postao popularan.
- Možda će vas zanimati: "Osam grana humanističkih znanosti"
3. bogohulni leš
Godine 1601. Michelangelo Merisi, poznatiji kao Caravaggio, dobio je narudžbu za crkvu Santa Maria della Scala u Rimu. Morate naslikati sliku koja odražava tranzit Djevice, okružene apostolima. Rečeno, učinjeno. Caravaggio uzima svoj kist i nekoliko modela, te pravi monumentalno platno, gdje se Marija pojavljuje naslonjena, a apostoli je čuvaju i oplakuju njezinu smrt.
Zasad se sve čini na svom mjestu. Ali već znamo da je Caravaggio bio jedan od velikih prirodnjaka baroka, koji je svoje uzore uzimao iz najsiromašnijih četvrti Trasteverea. Caravaggio nam na platnu prikazuje vulgarne, odrpane i prljave likove; Štoviše, ležeća figura Djevice izgleda kao leš upravo izvađen iz mrtvačnice. Zapravo, neke su glasine sugerirale da je slikar doista uzeo prostitutku utopljenu u Tiberu kao model za Mariju (što bi, budući da dolazi od Caravaggia, moglo biti savršeno točno).
Završimo! To je bila sprdnja dekorum crkveni, koji je zahtijevao pravila pri prikazivanju svetih likova. Očekivano, rad je odbijen. Srećom, nisu svi mislili isto. Zaprepašteni Rubens imao je sreću da vidi rad i bio je apsolutno očaran njime. Umjetnik je uvjerio vojvodu od Mantove da kupi platno, a trenutno možemo uživati u njemu u muzeju Louvre.
- Povezani članak: "Što je kreativnost?"
4. Clara Peeters fotografira... u limenci ulja
Uobičajeno je da se slikari u svojim djelima autoportretiraju. To je prilično raširen običaj još od renesanse; na primjer, Botticelli je svoj portret uvrstio u mnoštvo svojih Klanjanje mudraca (1475-76), a Bosch je isto učinio u svom Vrt užitaka (1503-15), iako, pošteno govoreći, moramo reći da identitet potonjeg nije potvrđen.
Clara Peeters (1594? -?) bila je flamanska slikarica poznata po svojim izvrsnim mrtvim prirodama. U mnoge od njih uključio je vlastitu sliku, odraženu na površini nekih predmeta. Riječ je o jednoj od mrtvih priroda koje muzej Prado čuva, datiranoj iz 1611. godine, a koja prikazuje stol s ukusnim delicijama (kolačićima, kruhom i voćem). suho), vaza s cvijećem, čaša vina i limenka za ulje gdje, ako bolje pogledamo, možemo vidjeti lice umjetnice, odraženo u metal.
U tim se detaljima očituje Clarina virtuoznost, jer nije lako prikazati sebe na zakrivljenoj površini predmeta. Umjetnik savršeno kontrolira efekte svjetla i distorziju koju vijugavost ulja može izazvati na portretu. Ako odete u Prado, možete ga pokušati otkriti.
5. Lice kontroverze
Tko je žena koju Goya prikazuje u duplikatu, jednu odjevenu u orijentalne haljine, a drugu potpuno golu? Mislimo, naravno, na poznate Majas, koji se trenutno čuva u muzeju Prado i koji je nekoć pripadao privatnoj zbirci Manuela Godoya, premijera Carlosa IV.
U inventaru palače Godoy, platna se pojavljuju kao "ciganske" slike, bez daljnjih specifikacija.. Kontroverza je započela kada je sama Inkvizicija pozvala Goyu da svjedoči o slikama i o osobi koja ih je naručila. Počele su teći rijeke tinte. Je li lice slavne vojvotkinje od Albe gledatelju izgledalo izazovno (i također senzualno)?
Ovu je verziju popularna legenda najviše prihvatila; Međutim, vojvotkinja od Albe već je bila jako bolesna u vrijeme kada su slike nastale. Može li, dakle, biti da je portretirani netko drugi? Možda Pepita Tudó, Godoyeva tadašnja ljubavnica? Usporedba osobina Majas s potvrđenim portretima Pepite pokazuje iznimnu sličnost. S druge strane, Majas bili su u posjedu Manuela Godoya; čini se sasvim logičnim da je ministar želio imati erotski portret svoje ljubavnice.
Unatoč pretpostavkama, još se nije moglo potvrditi tko je žena koja koketno i elegantno pozira na kauču. Možda je bolje ovako, budući da je misterij Majas To je jedna od njegovih najvećih atrakcija.
6. Velázquez portretira svoju obitelj
Velázquez je naslikao svoju Klanjanje mudraca tijekom svog vremena u Sevilli, dok je još bio u radionici Francisca Pacheca. Velázquez se 1618. oženio upravo svojom kćeri Juanom. Djelo naslikano sljedeće godine, osim prikaza Bogojavljenja, znak je vjernosti i obiteljske ljubavi.
I to je to Velázquez je uhvatio crte svoje žene Juane na licu Djevice Marije. Ne samo to; poznato je da je Dijete Isus zapravo njegova kćerkica Franciska, rođena prije nekoliko mjeseci. Sam Velázquez bio bi mladi lik u prvom planu, dok bi stariji kralj bio portret njegovog tasta i učitelja Francisca Pacheca. Nešto, pak, vrlo uobičajeno u baroku: spoj svetoga sa svakodnevnim životom, koji je biblijske likove neizmjerno približio ljudima.
7. Angelikina “treća dojka”
Iako je danas vrlo cijenjen slikar, istina je da je Jean-Auguste-Dominique Ingres za života imao mnogo klevetnika. Umjetnik je bio poznat po crtanju nemogućih anatomija; trenutna kritika bila je nadopunjena njegovom velika odaliska (1814.), za kojeg su rekli da ima "nekoliko ekstra kralješaka".
Istina je da Ingresove figure nisu anatomski savršene. Imaju gotovo gotičku klonulost koja ih čini bližima svijetu snova nego opipljivoj stvarnosti.. No, to je dio šarma njegova rada.
Neki od njegovih suvremenika nisu mislili isto, kao što smo već vidjeli. Još jedna od njegovih najpoznatijih slika, Roger oslobađa Angelicu (1819.), izazvao je jednako oštre kritike kao i njegov Robinja u haremu. Pogledajmo datum: 1819., vrhunac neoklasičnog bijesa u Francuskoj. Figura Angelice, koju je Roger spasio od sigurne smrti, vijori se na njenom vratu... treća dojka! Ili su ga, barem, tako željeli vidjeti slikarevi suvremenici. Zbunjenost dolazi zbog izbočine koju mlada žena pokazuje ispod brade i na okruglom vratu. Je li moguće da je Angelica imala tumor? Tko zna…
8. Kraljevska ljubavnica u ulozi Bogorodice
U diptihu Melun (1450.), čija se oba dijela trenutno čuvaju u različitim muzejima, Jean Fouquet predstavlja Bogorodicu koja nudi svoje grudi Djetetu Isusu da ih nahrani, u poznatoj ikonografiji kao Galaktotrophousa (Djevica mlijeka). Ovakav tip prikaza bio je prilično uobičajen od prvih stoljeća srednjeg vijeka, ali Jean Fouquet mu daje twist i predstavlja Djevicu sugestivne erotike.
María je odjevena po modi tog vremena; čelo mu je obrijano, kao i obrve. Koža joj je snježna i meka, a grudi (zapravo samo jednu, jer je druga nepokrivena) obavija plavi grudnjak. Elegantna pelerina od hermelina pada joj niz leđa... Ovozemaljska ljepota i očita erotičnost ove Madone pravi su šok za gledatelja. A ako uzmemo u obzir legenda koja jamči da je model nitko drugi do Agnès Sorel, miljenica francuskog kralja Charlesa VII., sve se dodatno komplicira. Prava ljubavnica glumi Djevicu Mariju!
Gospođin identitet nije se mogao potvrditi, ali se ispostavilo da je jedan od pokrovitelja diptiha, koji se pojavljuje predstavljen na drugom stolu, bio je egzekutor Agnès, koja je umrla vrlo mlada, s dvadeset i osam godina, navodno otrovan. Želite li više slučajnosti? Datum izvršenja diptiha odgovara datumu smrti favorita. Zaključite sami.
9. obitelj mora biti na okupu
Napoleon je od poznatog neoklasičnog slikara Jacquesa-Louisa Davida naručio izradu kolosalnog platna koje će ovjekovječiti njegov uspon na vlast. David je uhvatio trenutak kada Napoleon, već okrunjen, zauzvrat nameće krunu svojoj ženi, kraljici Josephine. To je grandiozna vizija veličine čak 667 x 990 cm, a trenutno se nalazi u muzeju Louvre.
Među mnoštvom koje prisustvuje krunidbi, možemo vidjeti, u istaknutoj loži, majku Velikog Korzikanca, kako s divljenjem promatra svog sina. Ali istina je da, zapravo, María Letizia Ramolino nije prisustvovala ceremoniji, zbog određene obiteljske nesuglasice (priča se da majka nije odobravala sinovljev brak s Josephine…). Napoleon nije oklijevao zamoliti Davida da među prisutne uključi i svoju majkuJer kakvu bi sliku dao u narodu kad bi svoje obiteljske nevolje iznio u javnost? Photoshop tog vremena.
10. Avignon je u Barceloni
Razmatrana je poznata Picassova slika Gospođe iz Avignona kao prva posve kubistička slika. Međutim, sastav je još uvijek pomalo eksperimentalan. Picasso iskušava formalna rješenja koja su, da, jasan presedan za kubizam koji će doći kasnije.
Slika prikazuje pet prostitutki… iz Avignona, Francuska? Ne; Ulica Avinyó (Avignon), u Barceloni. Sjetimo se da se tih godina (1907.) mladi Picasso nastanio u Barceloni. Dakle, naziv slike može zavarati, pogotovo ako se uzme u obzir da je umjetnik kasnije živio u Francuskoj. Ako ikada navratite u Barcelonu, svakako posjetite dotičnu ulicu; Nalazi se u srcu takozvane Gotičke četvrti, područja s puno šarma i brojnih umjetničkih dragulja koje treba otkriti.
