Kakva je korist od umjetnosti? 10 funkcija umjetničkog stvaralaštva

Jedno od glavnih pitanja o umjetničkom stvaralaštvu je "Što je umjetnost?". Pitanje se postavlja uvijek iznova, posebice sada kada je postmoderna utvrdila da se svaki predmet može smatrati umjetničkim djelom. Ali postoji još jedno ne manje važno pitanje, a ono proizlazi iz prvog: "Koja je korist od umjetnosti?".

U ovom ćemo članku pokušati odgovoriti na ovo posljednje pitanje. Predstavljamo vam 10 od funkcije umjetničkog stvaralaštva.

Kakva je korist od umjetnosti?

Definirati što je umjetnost je komplicirano, budući da svaka kultura, svaka zajednica pa čak i svaki pojedinac ima drugačiji koncept o njoj. Međutim, nalazimo bitno pitanje: umjetnost je isključivo ljudski izraz i prenosi vrijednosti, ideje i uvjerenja zajednice ili osobe.

Kad smo ovo riješili, prijeđimo na sljedeće pitanje. Kakva je korist od umjetnosti? U nastavku ćete pronaći 10 osnovnih funkcija umjetničkog izražavanja, koje su detaljno objašnjene.

1. To je sredstvo izražavanja

Ova funkcija je vjerojatno najpoznatija: umjetnost služi

za izražavanje ideja, uvjerenja, emocija, misli. Zapravo, nema kulture u svijetu i povijesti koja nema svoj umjetnički izraz. Umjetnost je, dakle, osnovni temelj kulturne izgradnje grupe.

Od kada čovjek postoji, nalazimo svjedočanstva o njegovom umjetničkom izražavanju. U posljednje vrijeme čak se razmatra mogućnost da su i naši najbliži rođaci, neandertalci, bili sposobni stvarati umjetnost. Kontroverze na stranu, ono što je vrlo jasno jest da je umjetnost neodvojiva od čovječanstva.

Umjetnost kao izraz može se pojaviti na kolektivnoj ili individualnoj razini. Skupna umjetnička tvorevina nije isto, poput romaničkih Bogorodica Bogorodica (tj. prikazi Marije kao majke Božje), koji izražavaju religiozni osjećaj zajednice, što je osobni izraz a jedini umjetnik. Iako pronalazimo pojedinačne osjećaje kroz povijest umjetnosti, to nije sve do dolazak suvremenosti da možemo govoriti o strogom umjetničkom izrazu pojedinac.

Na primjer; i Rafael Sanzio (1483-1520) i Leonardo da Vinci (1452-1519) živjeli su zajedno u vremenu i umjetnički dijelili aspekte talijanskog Cinquecenta; međutim, ne može se poreći da se rad jednog i drugog znatno razlikuje. Svatko od njih svojim je kreacijama dao svoj osobni pečat.

Trenutno, međutim, singularnost prevladava iznad svega, vjeran izraz individualističkog društva u kojem živimo. Stoga, i unatoč činjenici da postoje neka (i difuzna) strujanja, ne nalazimo u umjetnosti suvremeno definirane stilske karakteristike, kao da bi mogle biti one iz spomenutog Cinquecenta Talijanski. Suvremeni umjetnici, dakle, izražavaju svoj osobni način osjećanja, ne vezujući ga (načelno) za bilo kakav kolektivni izričaj. Naravno, ovo je generalizacija i, kao i uvijek, svaki se slučaj mora detaljno proučiti. Jasno je da je jedna od glavnih funkcija umjetnosti da bude sredstvo izražavanja, kako za umjetnika osobno tako i za zajednicu u kojoj je registriran.

• Povezani članak: "Što je 7 likovnih umjetnosti?"

2. Jača identitet i vezu s grupom

Usko povezan s prethodnim Ova druga funkcija umjetnosti podrazumijeva integraciju, kroz umjetničko stvaralaštvo, u kolektiv. Ako smo prethodno potvrdili da je umjetnost sredstvo kroz koje skupina ili kultura izražava svoja uvjerenja, tada će umjetnost također predstavljati i osnaživač tog kulturnog identiteta.

Na primjer; ako sam zapadnjak, osjećat ću se malo ili nimalo poistovjećenim s japanskim printom. Možda mi se sviđa, naravno, i možda ću čak osjećati istinsku strast prema ovoj vrsti umjetnosti, ali ni u jednom trenutku se neću osjećati "kao kod kuće". No, ako gledam baroknu Madonu, vrlo je vjerojatno da mi je bliska, čak i ako nisam katolik. Jer? Jer od malena sam viđao takve slike, bilo u knjigama, dokumentarnim filmovima, muzejima ili crkvama. Slika tako postaje pojačanje mog zapadnjačkog identiteta.

Ako sam zapadnjak, ali njemačkog podrijetla, bit će mi teže poistovjetiti se sa spomenutom Madonnom, budući da je moj Luteranska kultura znatno se razlikuje od slika protureformacije, od kojih je barokna Madona reprezentacija. Tako vidimo kako su umjetnost i identitet povezani te kako se kroz umjetničko stvaralaštvo osjećamo (ili ne) pripadamo skupini.

3. Probudite emocije i pozovite promjenu

Umjetničko stvaralaštvo je izvanredan način potresanja gledatelja i mobiliziranja njegovih emocija.. I, budite oprezni, jer oni mogu biti ugodni ili ne baš. Drugim riječima, umjetnost služi i tome da u nama probudi ono što "nije sasvim u redu" i što bismo, vrlo vjerojatno, trebali ispitati. Drugim riječima: umjetnost pomaže upoznati sebe.

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

4. To je vozilo za reklamaciju

Kroz povijest umjetnosti uvjerili smo se da umjetničko stvaralaštvo može biti vrlo prikladan način denunciranja stvarnosti. Primjera u tom smislu imamo dosta, pogotovo vremenski najbližih.

Dakle, avangarda s početka 20. stoljeća imala je kao (gotovo) jedini cilj društveno prokazivanje. Pokreti kao što su njemački ekspresionizam, nadrealizam i, posebno, dadaizam, bili su vozila kojima su razočarani umjetnici protestirali protiv svijeta ranjenog od strane Veliki rat. I u novijoj prošlosti nalazimo mnoge druge primjere, bilo u urbanoj umjetnosti (grafiti su npr započelo kao društveno prokazivanje), ili moderni "artivisti", koji koriste umjetnost kako bi prosvjedovali protiv politike i društva potrošnja.

5. To je propagandno vozilo

Ali budite oprezni, jer umjetnost može poslužiti i za vršenje ideološke propagande određene skupine. Vrlo jasan primjer može se naći u sovjetskoj umjetnosti plakata, čiji je krajnji cilj bio prenijeti masama iskrivljenu i propisno rekonstruiranu sliku režima. Isto se dogodilo s Francovom propagandom u Španjolskoj i, naravno, s Hitlerovom u nacističkoj Njemačkoj.

Ali nije potrebno ići u totalitarne slike 20. stoljeća da bismo pronašli umjetnost kao propagandu. Ako se vratimo u 16. stoljeće, vidjet ćemo da su portreti kraljeva i careva bili pažljivo dizajnirani kako bi gledatelju prenijeli specifičnu ideju monarhije. Isto se dogodilo s rimskim carevima, a također i s likom Napoleona. U Invalides u Parizu, kolosalnu i ogromnu građevinu podignutu kao panteon Velikog korza, nalazimo obilje reljefa koji predstavljaju Napoleona kao novog Zeusa i kao Cezara Francuza. Može li se, dakle, reći da je Les Invalides u Parizu sredstvo propagande? Da.

Čak i ako se usredotočimo na naše sadašnje doba, kamo god pogledamo, pronaći ćemo ostatke propagande u svakoj umjetničkoj manifestaciji. Do određene točke to je prirodno; u trenutku u kojem umjetnost služi kao izraz, neizbježno je da to podrazumijeva minimum "publiciteta" od strane izdavatelja. Ali moramo biti vrlo oprezni, jer od prirodnog izražavanja ideje do ideološke propagande samo je mali korak. U umjetnosti, naravno, nije sve bilo lijepo.

• Povezani članak: "5 razlika između oglašavanja i propagande"

6. On je kreator ljepote

Da; većinu vremena, umjetnost je, jednostavno, kreator ljepote. Ništa više. U bilo kojoj umjetničkoj manifestaciji koju nalazimo estetski ideal koji želite prenijeti.

Malo je izuzetaka (primjerice, dadaistički pokret, koji je zapravo bio negiranje umjetnosti i ljepote kao takve). Dakle, Praksitelova Venera očituje ideal ženske ljepote jedne kulture koja se prije svega temeljila na odanosti ljudskom tijelu. Romanička freska, naprotiv, uputit će nas na ljepotu ideja izvan ljepote oblika. Flamansko slikarstvo iz 15. stoljeća prenijet će nam ljubav prema detaljima i pedantnosti, baš kao što će nam gotička oltarna pala govoriti o ljepoti boja i vjeri da je Bog svjetlo. Skulptura Michelangela upućuje nas na kult anatomskog savršenstva... i tako dalje dugo i tako dalje.

Iako, kao što smo već pojasnili, svaka umjetnička manifestacija ima svoj ideal ljepote, postoje pokreti koji tu ideju jačaju i uključuju koncept "umjetnosti radi umjetnosti". Tako je npr. estetski pokret 19. stoljeća, koji se podijelio na razne struje kao na pr simbolizma i dekadencije, zagovarao je da je jedina svrha umjetnosti izražavanje ljepota. Samo tako.

• Možda će vas zanimati: "Kanoni ljepote: što su oni i kako utječu na društvo?"

7. To je prikaz stvarnosti

Umjetnost je često zamrznuti komadić stvarnosti. Ako smo u današnjem svijetu zahvalni promatrati slikanje krajolika ili lica, zamislimo na trenutak kakav je to bio osjećaj kada fotografija nije postojala. Dakle, jedini način da se uhvati stvarnost bila je umjetnost. I nije se radilo samo o snimanju prekrasnog krajolika, već o sakupljanju crta voljene osobe, na primjer. Voljena osoba koja će nestati smrću, ali koja će kroz svoj portret nastaviti biti s nama.

Ovaj prikaz stvarnosti, međutim, bavi se oba aspekta: "lijepim" i "ružnim". Jer stvarnost nije uvijek lijepa. To je tako i umjetnici to znaju. Dakle, ako umjetnik prikazuje točan trenutak ubojstva, kada se nož zariva u meso, on će predstavljati stvarnost, naravno; ali surova i sumorna stvarnost koje se nitko ne želi sjećati.

8. Ima didaktičku funkciju

Naravno, umjetnost služi i poučavanju. Nalazimo ga obilno u religijskim prikazima, gdje se pojavljuju biblijski prizori i životi svetaca, ali iu školskim priručnicima, gdje crteži često pomažu dječaku ili djevojčici razumjeti lekciju. Da ne idemo dalje, donedavno su povijesne knjige bile ilustrirane slikama historicističkih slikara, koji su slikali scene iz povijesti i bili vrlo korisno za učenike da razumiju određeni odlomak iz prošlosti (iako su te slike često imale golemu subjektivnu komponentu, ako ne propaganda).

S didaktičkom funkcijom valja voditi računa kao i s propagandnom funkcijom. Jer, kako to često biva, od poučavanja do indoktrinacije postoji korak, a nije ga uvijek lako ostvariti.

9. umjetnost kao terapija

Posljednjih godina postala je popularna takozvana “art terapija” koja se sastoji od korištenja umjetničkog stvaralaštva za liječenje psihičkih poremećaja ili jednostavno za postizanje većeg emocionalnog blagostanja. The art terapija Također je važan alat za razvoj većeg stupnja izražajnosti kod pojedinca, koji mu pomaže otključati strahove i inhibicije.

Kao takva, ova aktivnost nije namijenjena stvaranju umjetničkih djela, već o tome jednostavno pružiti osobi sredstvo izražavanja koje joj omogućuje da poboljša svoju kvalitetu život. Dobrobiti ove terapije postaju sve jasnije, posebice kod djece i osoba s kognitivnim poteškoćama.

10. Umjetnost kao ljudska potreba

Ova posljednja točka je, na određeni način, sažetak svih prethodnih. Jer umjetnost je, jednostavno, ljudska potreba. Ne postoji ljudsko biće koje ne treba stvarati. To je nešto što nosimo intrinzično i što je dio naše ljudskosti; vidimo to u malom djetetu koje uzima flomaster i črčka po komadu papira i u staroj osobi koja tka rubove na poplunu. Jer umjetnost je jedna od rijetkih stvari koja je isključivo ljudska i bez nje ne možemo.