Venera iz zrcala VELÁZQUEZ

U 17. stoljeću Španjolska je bila uronjena u duboku krizu, gubeći svoju hegemoniju u Europi, pateći od epidemija i gladi, te vjerskih borbi protureformacije. U to su se vrijeme pojavili neki od velikih genija slikarstva, kao npr Velazquez i Murillo, integrirajući poziv Španjolsko zlatno doba.

na poslu zrcalna venera od Velazqueza Riječ je o originalnom djelu zbog senzualnosti kojom bilježi i kako nam prikazuje lice božice odraženo u zrcalu, povezujući erotičnost i ljepotu. U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam kompletan komentar i analiza zrcalna venera.

Indeks

1. Tehnička analiza zrcalne Venere
2. Značenje Venere ogledala
3. Komentar Venere ogledala
4. Tko je Venera u ogledalu?

Ovo djelo pod naslovom zrcalna venera je naslikao Diego VelazquezIako nije jasno koji je datum završetka radova. Sumnja se da je likvidiran između god 1648. i 1650., na drugom putovanju u Madrid. Iako se također smatra da je mogao biti izveden u isto vrijeme kad

Ulje na platnu Barokni stil i ima dimenzije 1,22x 1,77 metara. Nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Londonu i pripada žanru ženskog akta iz barokne perspektive, odnosno s prevlašću zakrivljenih linija i dijagonala u ravnoteži, izvrsnom upotrebom boja te mekim i suptilnim svjetlima.

Tema od zrcalna venera

Tematika djela je mitološka i pokazuje nam Veneru, božicu ljubavi, kako leži i gleda se u zrcalu koje drži Kupid. Tema koja je već imala presedana u djelima slikara venecijanske škole poput Tiziana, Veronesea, Rubensa, Tintoretta ili Giorgionea.

Novost u djelu Velázqueza je ta pokazuje nam Veneru s leđa, zavaljen na sivom taftu i bijelim plahtama. Kupidon drži ogledalo s tamnim okvirom i ukrašeno plavim vrpcama. Božica ispred sebe ima grimizni zastor koji je u kontrastu s njezinom bijelom kožom i tamnom kosom. Gleda se u ogledalu, oduševljena ili zadovoljna onim što vidi. Mali Kupid također je promatra zadubljen u njeno lice.

Kompozicija djela

The sastav obilježen je nizom krivulje i označenu dijagonalu po Venerinoj nozi. Vijugavosti se također nalaze u plahtama i pokrivaču od sivog tafta, unoseći veliku senzualnost u rad.

Druga dijagonalna linija ide od pogleda božice prema Kupidu i zrcalu označavajući uzlaznu liniju prema crvenoj pozadini. Ovakva kompozicija i reducirani prostor u kojem se odvija scena pridonosi stvaranju a osjećaj intimnosti.

tehnika koja se koristi

Što se tiče tehnikaU to vrijeme slikar dostiže svoju zrelost. Boja prevladava nad linijom, Velázquez pribjegava toplim tonovima i kontrastima boja koji omogućuju isticanje biserne boje kože Venera naspram tamnosive boje tafta ili crvene boje zavjesa, također uključujući veliki izbor nijanse. Velázquez pribjegava labavim i jasnim potezima kistom, malo impasta i upotrebom svjetla koje omogućuje stvaranje tople i intimne atmosfere.

Perspektiva je prostorna, plitka i odvija se u različitim dubinskim planovima koji uspijevaju ujediniti najvažnija područja scene: krevet, božicu, ogledalo, Kupidona i zastor.

Ovo Velázquezovo djelo ima kompleksno značenje, smatra se izuzetnom slikom jer nadilazi svoje vrijeme i pokazuje predimpresionistički kist, blizak strujanjima s kraja 19. stoljeća i nekonvencionalan prikaz Venere prikazom s leđa. Pokazujući svoju pozadinu, Velázquez se povezuje s baroknom tradicijom, sa slikarima kao što su rubens.

Između značenja od zrcalna venera isticati se:

• Velazquez uspijeva humanizirati mitologiju i predstavlja nam žensko tijelo božice na naturalistički način i s velikom ljepotom kako na licu tako iu tijelu.
• Činjenica da se pojavljuje promatrajući se u zrcalu uvodi nas i u još jednu od baroknih tema, taštinu. Božica je humanizirana uživanjem u promatranju njezina lica i nadimanjem pred njezinom ljepotom.
• Drugo značenje je kako ljubav, predstavljena u djelu Kupidona, predaje se ljepoti i erotičnosti kojom božica odiše.
• ali i ogledalo uvodi gledatelja kad sretnemo pogled božice na njegovoj površini. Tako slikar i gledatelj na istom planu promišljaju o ljubavi, ljepoti i erotici, a ovo je jedan od rijetkih aktova nastalih tijekom baroka u Španjolskoj.

Kao što smo već istaknuli, zrcalna venera Velázquez je a zaista jedinstveno djelo budući da je u njegovo vrijeme mitološko slikarstvo stvarno bilo manjina u usporedbi s golemom produkcijom religioznih tema tog vremena. Inspiracija mu je bila platno od Tizian, izgubljena tijekom 11. stoljeća, a koja je činila dio kraljevskih zbirki španjolskog dvora. Ovo platno je kopirao Rubens, koja se čuva u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu.

Mit o Veneri bio je jedan od izvora inspiracije za slikanje senzualnijeg sadržaja. Velázquez nije samo inspiriran Rubensovom i Tizianovom Venerom u zrcalu, on to također čini u svom stilu i nudi prirodnu viziju mita kao u Vrtilice, pružajući više bliskosti i senzualnosti. Stoga se božica ne čini tako nedostižnom i prikazuje je kao pravu ženu. Mit je humaniziran, ali Velázquez slijedi barokni ukus i predstavlja nam božicu u intimnoj sceni, u njenom budoaru i pokazuje nam trenutak koketerije. Venera se raduje njenoj ljepoti i Ljubav, zavedena njenim šarmom, predaje joj se.

Velázquez predstavlja Veneru, božicu ljubavi, želje, ljepote i plodnosti, ali bez pribjegavanja klasičnim atributima s kojima se to nekada radilo. Dakle, nedostaju predmeti poput ruža, nakita i mirte, a osim toga, ona je predstavljena s leđa, insinuirajući, a ne pokazujući i dopuštajući nam da se divimo bijelom, mekom i nježnom tonu božičine kože.

Uz to se pojavljuje a krilati kupid, bez ikakvih drugih atributa osim njezinih krila, ostavljajući po strani njezin luk i strijele i s vrpcom koja kao da simbolizira jedinstvo između božice i djeteta. Lica obojice ocrtana su šarenim mrljama i u njima je prikazano Kupidovo obožavanje Venere i kako joj se predaje.

Ogledalo je element koji nam također privlači pažnju i da predstavlja izvor koji koristi Velázquez da uvede gledatelja u djelo kada nas božica gleda i tjera nas da sudjelujemo u tom trenutku samozadovoljstva. Velázquez je naslikao lice božice u stilu nizozemskih majstora, zamagljujući sliku i na taj način pribjegavajući izvoru koji su koristili i prethodni slikari kao npr. Quentin Massys ili braća Van Eyck. Otisak Tizianova utjecaja vidljiv je u obradi nabora tkanina.

Utjecajima koje je primio Velázquez pridodani su i oni koje je slikar ostavio u drugim autorima. Nakon Venere u zrcalu, kasniji će slikari izvoditi aktove bez tolikih ograničenja i izravno se obraćajući ženskom aktu bez potrebe da posežu za mitom. Tako, i Goya i Manet prikazat će akt žene. U slučaju prvog imamo svoj gola maja a kod Maneta, olimpija, prostitutka.

U slučaju Velázqueza postavlja se novo pitanje: Tko je bila Venera u ogledalu? Je li bila Velázquezova ljubavnica? Ova brineta Venera, do tada predstavljana kao plavuša, postavlja mnoga pitanja bez jasnog rješenja. Dakle, njegova prva dokumentarna referenca datira iz 1651., godine u kojoj se pojavljuje prikupljena u inventaru posjedi Marquésa del Carpia, pranećaka Conde Duque de Olivares, jednog od pokrovitelja Velazquez.

Bilo kako bilo, posljednjih se godina smatra da je taj posao obavljen tijekom svog drugog i posljednjeg putovanja u Italiju, mjesto gdje se slikar osjećao dovoljno slobodnim da naslika akt ovih karakteristika.

• Korištenje modela za realizaciju ženskih aktova nije bilo dovoljno promišljeno, što je dovelo do biti inspirirani ili reći da su ih inspirirale izmišljene dame i druga umjetnička djela koja prikazuju žene goli. Jedna od teorija je da je Velázquez bio inspiriran Hermafroditska skulptura Borghese ili u Aktovi u Sikstinskoj kapeli Izradio Michelangelo.
• Druga teza ukazuje da bi žena na slici mogla biti jedna od cpoplave Marqués del Carpio, kasniji vlasnik djela i čovjek s reputacijom ženskara.
• Talijanska se slikarica također našla na popisu mogućih muza. Lavinije Triunfi ili ljubavnica slikarice s kojom bi imao dijete. Lavinia ili Flaminia Triunfi se identificira s Flaminija Triva, 20-godišnja djevojka, sestra i suradnica svoga brata, venecijanskog slikara Antonija Domenica Trive, jednog od Guercinovih učenika.
• Konačno, također se smatra da bi Venera mogla biti isti model koji se pojavljuje u Vrtilice i u Krunidba Djevice.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Venera od ogledala, Velázquez: komentar i analiza, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Povijest.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufražetkinja i zrcalo Venere. Obećanje prisutnosti, str. 10
• KANTON, FJ Sanchez. Venera od ogledala. Španjolski umjetnički arhiv, 1960., sv. 33, broj 130, str. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markiz od El Carpia i "Venera od ogledala" Velázqueza. Chronicle of Córdoba and its towns, 2003, sv. 9, str. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venera u zrcalu: klasična tema europske umjetnosti iz antičke umjetnosti. U Tes philies tade dora: leksički zbornik u spomen na Conchitu Serrano. Institut za jezike i kulture Mediterana i Bliskog istoka-ILC, 1999. str. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Talijanska Venera Velázqueza Talijanska Venera Velázqueza. Bilježnice za talijansku filologiju, 2003., sv. 10, str. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquezove mitološke slike. Jezik, 2002., knj. 2 str. 70.
• PRATER, Andreas. Venera pred ogledalom: Velázquez i akt. EECH, 2007. (enciklopedijska natuknica).
• SORIA, Martin S. Venera, pijanice i krunidba, Velázquez. Španjolski umjetnički arhiv, 1953., sv. 26, broj 104, str. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Venera ogledala": Velázquez, Rubens i Tizian. U baroknoj umjetnosti i klasičnom idealu: aspekti dvorske umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća: ciklus predavanja: Rim, svibanj-lipanj 2003. Državno društvo za inozemno kulturno djelovanje, 2004. (monografija). str. 43-68