Povijest KONCEPTUALNE umjetnosti – kratki sažetak!

Obično se smatra kao konceptualna umjetnost cijelom tom suvremenom umjetničkom trendu u kojemu je koncept ili ideja puno važnija od forme. Stil u kojem intelektualno prevladava nad tehnikom i materijalom sa svom slobodom koju ono podrazumijeva u smislu izražajnih metoda. Dakle, konceptualna umjetnost seže od glazbe do vizualnih umjetnosti, događanja ili izvedbenih umjetnosti, između ostalih sredstava izražavanja.

U ovoj lekciji na unPROFESOR.com govorit ćemo vam koncept povijesti umjetnosti i pregledat ćemo neke od njegovih glavnih značajki.

On konceptualna umjetnost To je takva umjetnost ići dalje od forme da bi poslušao ideju. Stoga umjetnik želi uhvatiti ideju koju ima na umu, koliko god je prikazuje. Odnosno, sadržaj je relevantniji od forme i ono što umjetnik želi je prenijeti koncept.

Prije nego što se upustite u povijest konceptualne umjetnosti, predlažemo da pregledate značajke konceptualne umjetnosti tako da možete razlikovati njihova djela i njihova obilježja. Među najistaknutijim karakteristikama ističemo:

1. koncept umjetnosti koristiti ironiju i parodiju skrenuti pozornost gledatelja i navesti ih na razmišljanje o ideji koja se iznosi.
2. Ova osobitost pokorava se umjetnikovoj želji da usredotočite se na ideju, u smislu ostavljajući materijale i tehniku ​​u drugom planu. Rad se može raditi s bilo kojim predmetom, materijalom ili kombinacijom predmeta.
3. Dakle, a konceptualno djelo može biti objekt izvučen iz njegovog konteksta, nedovršeni komad, skica, fotografija, video, bodypainting ili što god možete nabaviti prenijeti ideju ili izraziti ili ilustrirati misao ili društveni, politički ili ekonomski prigovor, itd.
4. On gledatelj također je dio posla tako što zahtijeva njihovu suradnju i mora uključiti se u njegovo tumačenje ili eksperimentiranje. U nekim konceptualnim djelima gledatelj je taj koji ih pokreće, mora sudjelovati u njihovom postavljanju ili izvesti radnju koja mijenja konačni rezultat.
5. koncept umjetnosti potražite kontroverzu i odgovor u emocijama dajući novo značenje uobičajenim predmetima te iznenađujući i šokirajući javnost potpuno drugačijim značenjem ili uporabom od uobičajenog. The gotove ili pronađeni ili svakodnevni predmeti jedan su od razlikovnih elemenata konceptualne umjetnosti.

Konceptualna umjetnost se smatra a umjetnički stil razvio se tijekom 1960-ih, 1970-ih i 1980-ih, iako se smatra da su avangardni umjetnici s početka stoljeća već odmakli u tom smjeru, posebice stvaralaštvo umjetnika kao npr. Marcel Duchamp (1887.-1968.), pravi preteča konceptualne umjetnosti i jedno od najutjecajnijih imena umjetnosti 20. stoljeća.

U 60-im godinama 20. stoljeća nalazimo se s jednim od velikih teoretičara i predvodnika konceptualne umjetnosti, Josip Košut (1945-). Ovaj je autor potpuno odbacio tradicionalna djela ornamentalnog tipa. U svom teoretskom radu vraća se na duchamp I je gotovekao pravi rumjetnička evolucija i sjeme konceptualne umjetnosti ili napuštanje izgleda za koncept. Kosuth, američki umjetnik, definirao je ovaj stil i njegove koncepte, s obzirom na umjetničke znanstvenike koji Ovaj pokret nastao je kao protivljenje Vijetnamskom ratu i svijetu koji je nastao nakon Drugog svjetskog rata.

S druge strane, procjenjuje se da je konceptualna umjetnost a tipično američki i engleski stil, a 1960-e i 1970-e bile su vrhunac pokreta. Stil koji je bio reakcija na dominantni formalizam nakon 2. svjetskog rata i koji je, iako se ugasio 1980-ih, još uvijek aktualan pokret u suvremenoj umjetnosti. Stoga se smatra da se postkonceptualnom umjetnošću definiraju sve one umjetničke manifestacije nakon 80-ih.

Osim Kosutha, unutar konceptualne umjetnosti nalazimo i druga imena kao npr Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) ili Ai Wei Wei (1957-).

U unProfesoru otkrivamo glavni predstavnici konceptualne umjetnosti.