5 karakteristika KONCEPTUALNE umjetnosti

On konceptualna umjetnost Riječ je o još jednoj umjetničkoj manifestaciji koja pripada suvremenom dobu, budući da njen početak seže sredinom 60-ih godina prošlog stoljeća, nastajući s njim novi način shvaćanja umjetnosti daleko od tradicionalnih umjetničkih načela kojima smo navikli. Zatim ćemo u ovoj lekciji UČITELJA otkriti definicija i karakteristike konceptualne umjetnosti kako biste razumjeli što je poznato kao konceptualna umjetnost, koje je njezino podrijetlo, sredstva kojima se izražava uz neke izvanrednije primjere.

U tome konceptualna umjetnost prevagnut će prije svega ideja, koncept, informacija koje netko ima, više od samog umjetničkog postignuća. Odnosno, ovdje je temeljna stvar dati važnost prevlasti konceptualnih temelja više nego čisto formalnim, čime se uzima pomalo apstraktan oblik.

Na taj bi se način konceptualna umjetnost mogla definirati kao način izražavanja koji nastoji izbjeći bilo koji optički impuls u korist intelektualnog procesa gdje je javnost pozvana da ga podijeli s umjetnikom.

Tema je raznolika koliko god možete pronaći, a s njom i ono što jest namjera je propitivati, svjedočiti, kritizirati, istraživati, denuncirati stvarnost na temelju našeg političkog, ekonomskog ili društvenog okruženja, provedite refleksiju na temelju iskustva ili misao umjetnika, odnosno ono što nam on želi reći promatrajući a Gradilište.

U velikoj većini pribjegavaju satira, ironija ili polemika tražeći, kao što smo već rekli, čitanje i promišljanje umjetničkog koncepta koji imamo pred sobom.

Jedan od glavnih ciljeva za koji su konceptualni umjetnici bili postavljeni bio je izazov promijeniti i dati druga gledišta u umjetnosti da to nije bila kontemplacija ljepote, kvalitete materijala od kojeg je napravljena... potpuno propitujući pravi smisao onoga što se do sada shvaćalo kao umjetnost, budući da su branili činjenicu stvaranja umjetnosti bez ikakve potrebe za posredovanjem promatranje predmeta koji je bio lijep, također vrlo subjektivan koncept jer ono što netko može biti nešto lijepo za druge je sve suprotno.

Kao što smo već spomenuli, konceptualna umjetnost bila je umjetnički pokret koji se pojavio sredinom 1960-ih kao zahtjev protiv formalizma.

Njegovo podrijetlo, međutim, može se pratiti između godina 1910. -1920., kada su Francuzi i umjetnici Dadaist Marcel Duchamp osmislio je novu tehniku ​​za umjetnička djela, a to je bilo prikazati postojeće predmete onako kako dolaze iz tvornice (readymade), koji se smatrao umjetnošću, iako nije bio umjetnički, kada ga je izabrao umjetnik.

I tako se dogodilo s jednim od njegovih prvih najpoznatijih djela "Fontana” koji nije bio ništa više od pisoara koji je preusmjerio za 90º u normalan položaj i potpisao ga kao “R. Džukela". Ovo je bila prava revolucija za to vrijeme jer nitko nije mogao stati u glavu kao ovozemaljski predmet. to bi mogla biti umjetnost, jednostavno je izvaditi iz uobičajenog konteksta i smjestiti u novi poput galerije ili muzeja.

Jedan od najranijih umjetnika i primjera konceptualne umjetnosti djelo je “jedna i tri stoliceautora Josepha Kosutha koju je stvorio 1965. godine, a sastojala se od drvene sklopive stolice, s jedne strane fotografije iste stolica i na drugoj strani fotografsko uvećanje definicije riječi stolica preuzete iz rječnik. Time se gledatelja željelo navesti na razmišljanje o tome koji je od tri medija pravi identitet objekta.

Godine 1961. američki umjetnik Robert Rauschenberg poslao telegram pariškoj galeriji Iris Clert prilažući a autoportret s natpisom u kojem je rekao "ovo je autoportret iris clert jer sam ja tako rekao” biti dio izložbe autoportreta koja je tada bila postavljena.

Istina je da danas postoji mnogo djela koja čine ovaj pokret, ali vrlo je malo onih koji su dovoljno važni da budu izloženi u muzeju.