Art Deco: stil, podrijetlo, arhitektura, plastična umjetnost no mundo e no Brasil

Art Déco bio je umjetnički pokret francuskog podrijetla koji je započeo 1920-ih, a završio u Americi, preživjevši 1950-e.

Može se promatrati estetika koja se vidi u plastičnoj i grafičkoj umjetnosti, a ne u kinu, arhitekturi, glazbi i dizajnu Dane pregledavanja vezao sam za spomenike poput Krista Otkupitelja, za skulpture Victora Brechereta i za naše slike Vicentea do Rega Monteiro.

Art Deco stil

O Art Deco floresceu tijekom o međuratno razdoblje (započeo s XX. stoljećem, točnije između 1918. i 1939), isprva u Europi.

Bilo pokret ili teve ili seu boom tijekom 20-ih godina, od Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, između travnja i listopada 1925. (događaj se dogodio u Parizu).

Izložba predstavlja još dva različita stila: kubistički, futuristički, konstruktivistički, secesijski i Bauhaus. Djelo, u početku luksuzno, nastalo je s ciljem da se opskrbljena buržoazija - Umjetnici faziam koriste skupa djela - sirova za sastavljanje svojih peca.

Što se tiče dizajna, moguće je potvrditi da je Art Deco pokret bio prilično opsežan, manifestirajući se na razini vizualnih umjetnosti, grafike, ukrasa, arhitekture, mode, kina i glazbe.

Također doseže sasvim različite prostore od Europe i proširio se po Sjevernoj i Južnoj Americi.

Dekadencija art decoa počela se percipirati od 1935.

Podrijetlom pod imenom Art Déco

O nome Art Déco vem do thermo francês umjetnički ukrasi, koji se želi baviti dekorativnom umjetnošću i pokazuje namjeru ukrašavanja, a nije pravilno politički ili društveno obmanut za ovu vrstu umjetnosti.

Proširenje Art Decoa

Na desetljeće od 30, ili Art Déco ganhou u Ameriku do Nortea. 1934. godine u Metropolitanskom muzeju umjetnosti Nova Iorque postoji izložba Art Deco odgovorna za širenje estetike.

Pobjeda u Sjevernoj Americi, ili Art Déco sofreu važna preinaka: od tada će umjetnici nastaviti raditi s produkcijom u višoj školi i dostupnijim materijalima.

Velika imena Art Decoa

Mnogo je različitih djela koja će se istaknuti u ovom razdoblju. Neki od forama kao ukrasni komadi od stakla i dragulji koje je izradio René Jules Lalique. Također, ilustracije Georgea Barbiera prilično su poznate.

Ostala važna imena u plastičnoj umjetnosti daju poljska slikarica Tamara de Lempicka i kipar Romano Demetre Chiparus:

Više nego što Art Déco nije bio isključivo pokret likovne umjetnosti, također je pronašao rezonanciju u modi, a ne u dizajnu interijera.

Možemo istaknuti ili raditi dva stilista Paula Poireta i Jeanne Paquin te također dva dizajnera filmskih filmova Émile Jacques Ruhlmann i Jean Dunand.

Cassandre je također bio referentno ime za Art Deco. Ili se njegov rad uglavnom fokusirao na grafičko stvaranje, u pismima za reklamu luksuznih putovanja pogledajte emisiju njegove umjetnosti u nastavku:

Art Deco značajke

Art Deco zapažen je u raznim kulturama - plastičnoj umjetnosti, bez kina, glazbe, mode, umjetnosti grafika, a ne dizajn - zbog toga je teško prikupiti značajke koje se mogu primijetiti na toliko mnogo platformi drugačiji.

U svakom slučaju, ovdje ćemo prikupiti neke od glavnih karakteristika koje vode dessa geração:

• zabrinutost sa simetrija, moderniji stil;
• uporaba geometrijskih, apstraktnih oblika;
• Emprego de lines retas ou circular, posebno stilizirani;
• reprezentações sobretudo de mulheres e animais;
• jednostavnost oblika;
• Utjecaj kubizma, futurizma i konstruktivizma;
• U prvom razdoblju primjećujemo snažnu prisutnost pročišćavanja, rafiniranja. U početku ili je korišten materijal izrađen od primeira linha, skupog (bronca, prata, pedra žad, marfim), više Od uplata u Sjevernu Ameriku, art deco je postao popularan kako bi dospio u širu javnost.

Art Deco arhitektura

Arhitektura Art Déco ficou obilježena je pretjeranom geometrijskom strogošću i pela prevladavanje linhas verticais. Aerodinamičnim oblicima ovaj je stil postao svjetski poznat zahvaljujući godinama kultnih zgrada izgrađenih iza velikih kapetana.

Primjer arhitekture Art Deco mogu se vidjeti u slavnim zgradama u Nova Iorqueu. Možemo spomenuti kupolu Chryslerove zgrade, ili klasičnu Empire State Building i golemu gradsku vijećnicu Buffalo.

Za Sjedinjene Države, ali još uvijek nijedno područje Amerike, ovdje moramo spomenuti Krista Otkupitelja koji stoji u Rio de Janeiru, što se smatra velika svjetska Art Deco skulptura.

Pročitajte ili dovršite članak o ili Spomenik Krista Otkupitelja.

Art Deco u Brazilu

Ni u našoj zemlji ne primamo prve utjecaje Art Decoa preko kipara i arhitekata koji će širiti ili novi stil od kraja dvije godine 20. Izdržao sam estetiku pedesetih.

Art Deco arhitektura u Brazilu

Što se tiče arhitekture, naša verzija estetike u početku razvijena u Francuskoj težila je sve jasnijim i jasnijim konturama.

Prema istraživaču Márciju Alvesu Roteiru, predsjedniku Instituta Art Déco Brasil, u intervjuu odobrenom za Estadão:

Ili Rio, glavni grad Republike, rođen u provinciji Vargas, između 1930. i 1945., niz uređenih presedana, uglavnom Art Deco. 1938. Getúlio je promovirao izložbu O Brasil Novo, pretvarajući stil u službeni jezik tog razdoblja.

Dva klasična primjera ove vrste gradnje - za Krista Otkupitelja - mogu se promatrati u kazalištu Carlos Gomes i u centru Central do Brasil Center, oba smještena u Rio de Janeiru.

U São Paulu su i drugi primjeri Art Deco gradnje u knjižnici Mário de Andrade, ili u klubu džokeja i staroj zgradi Banco de São Paulo.

Art Deco plastične umjetnosti u Brazilu

Dva su načina glavna povijest fizerama u stilu Art Deco u Brazilu. Slikar Vicente do Rego Monteiro (1899.-1970.) I kipar Victor Brecheret (1894.-1955.) Krase estetiku i okvir za koji ste odgovorni za širenje pokreta u Brazilu.

Conheça također

• Secesija
• Umjetnička škola Bauhaus