Beethovenova deveta simfonija: povijest, analiza, značenje i popis pjesama

The Deveta simfonija ili Simfonija br. 9 To je jedna od najeblematičnijih skladbi Ludwiga van Beethovena, koji ju je izveo između 1818. i 1824. u ime Londonske filharmonije. Njegova je važnost takva da je 2002. godine proglašena svjetskom baštinom.

Kad se predstava otvorila, Beethoven je bio gluh. Kažu da je on režirao Deveta simfonija koristeći svoje nevjerovatno čitanje, premda kad je posljednji pokret završio, nije mogao čuti ovacije publike, morali su ga upozoriti glazbenici orkestra tako da je povratak.

Ovo je bilo njegovo posljednje javno pojavljivanje, a ujedno je rođenje legende: čovjeka koji je promijenio povijest glazbe se oglušila, a gluhoća - ovo je doista bio genijalan čin - napisao je Deveta simfonija koja je bez ikakvih rezervi predstavljala autentičnu glazbenu revoluciju. Da shvatimo zašto.

Analiza Deveta simfonija

Da bi se razumio revolucionarni karakter Deveta simfonijaPotrebno je znati kakve su bile simfonije prije ovog djela, kakva je bila simfonijska tradicija kojih su se skladatelji držali tog trenutka.

Simfonija kao žanr

Simfonijom nazivamo glazbeno djelo zamišljeno za orkestar koji se u svom klasičnom obliku sastoji od četiri stavka. Svaki pokret ima svoje osobine. U Beethovenovo vrijeme simfonijski su pokreti bili strukturirani na sljedeći način:

• Prvi stavak: Allegro.
• Drugi stavak: Adagio.
• Treći stavak: Scherzo.
• Četvrti stavak: Allegro.

Ta se struktura obično razvijala u razdoblju od otprilike trideset minuta ili malo više. Što se tiče formata, obično su simfonije bile sastavljene za odsječak gudača, mjedenu glazbu i odsječak od puhača. Stoga je to bio apsolutno instrumentalni žanr.

Iako je Beethoven već posebno pokazivao znakove ozbiljnih i važnih preobrazbi žanra iskorištavajući krajnost vremenskog razvoja, dinamika (agogična), pored harmonijskih promjena i tonski, u Deveta simfonija uvodi prave vijesti.

The Deveta simfonija i njegove inovacije

Na površini, Ludwig van Beethoven razvija Deveta simfonija slijedeći konvencionalnu strukturu: četiri pokreta. Međutim, ti su pokreti razvijeni na takav način da otvaraju put prema novoj fenomenalnoj percepciji glazbe i produžuju svoje trajanje na nekoliko šezdeset minuta otprilike, primjetna promjena u običajima glazbe i zabave.

Promjene u strukturi

Struktura Deveta simfonija To je kako slijedi:

• Allegro ma non troppo, mali maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativ: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Ili Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter iz Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Kao što se može vidjeti, Beethoven razvija ritmičke transformacije u cijeloj strukturi koji su apsolutno kontrastni i raskidaju sa osjećajem ravnoteže i mjere klasicizam.

Što se tiče prvog stavka, istraživač Josep Pascual, u svojoj knjizi Univerzalni vodič za klasičnu glazbu, tvrdi da "Simfonija započinje nizom savršenih četvrtina i petina, nastalih niotkuda (...)", a svom razvoju pripisuje "gotovo nasilnu klimu". Tome dodajte:

... u cijeloj kompoziciji dominiraju kontrasti i drama prvog stavka postaje vitalnost u drugom, što je ponekad ispravno definirano kao prijelaz iz nejasnoće u Svjetlo.

Trećim stavkom, kaže istraživač, dominira lirski duh, uvod u četvrti stavak, u kojem Hvalospjev radosti. Istraživač ga klasificira kao "emocionalnu himnu sveopćem bratstvu". Josep Pascual zaključuje izjavom da se četvrti stavak sam po sebi može smatrati cjelovitim djelom, odnosno "cijelom simfonijom".

Ali moramo reći da nisu svi vidjeli Beethovenov četvrti stavak blagonaklono. Skladateljeva odvažnost u ovom pokretu donijela mu je kritike od likova kao što su Giuseppe Verdi, kojima se to činio grčevit i poguban pokret koji se raspao s izvrsnošću prve trojice.

Novi alati i resursi

Ova kreativna i kreativna Beethovenova sloboda nije izražena samo u strukturnim promjenama sonatni oblik, ali i u konfiguraciji orkestra, odnosno u instrumentima sudionici. Ova bi konfiguracija bila sljedeća:

• Odsjek od puhača:
  • Piccolo;
  • 2 flaute;
  • 2 oboe;
  • 2 klarineta (u A, B stanu i C);
  • 2 fagota;
  • 1 kontrafagot;
• Metalni vjetrovni profil:
  • 4 roga (2 u D i 2 u B stanu);
  • 2 trube (u B stanu i E stanu);
  • 3 trombona (alt i tenor);
• Odjeljak niza:
  • Violine;
  • Viole;
  • Violončela;
  • Kontrabasovi.
• Udaraljke:
  • timpani,
  • bubanj,
  • tanjurići,
  • trokut;
• Glasovi:
  • Refren,
  • Solisti soprana, alt, tenor i bas.

U Deveti, Beethoven je predstavio udaraljke prvi put u povijesti simfonije. Zapravo se udaraljke u toj generaciji nisu ni smatrale redovitim dijelom orkestara.

Uključivanje udaraljki ispisalo bi novi lik koji bi podigao emocionalnu snagu. Od prvog pokreta osjećamo snagu udaraljnog dijela, koji je u suprotnosti s nježnošću žica nošenih u pianissimo.

Ovim Beethoven uspijeva podići snagu, intenzitet i izražajnost postignutih zvukova od strane cijelog orkestra, sve dok ne postignu doista impresivne efekte na iskustvo gledaoci.

Druga važna Beethovenova inovacija bilo je uključivanje zborovi i solo pjevači, koji on aranžira u četvrtom stavku, klimaktičnom trenutku djela.

Skladatelj je odabrao tekst Oda radosti autor Friedrich Schiller, koji ga je napisao 1786. S vremenom, ime Hvalospjev radosti počeo se upotrebljavati za upućivanje na muzikalizirano djelo.

Ovom je gestom Beethoven dao glasu isto dostojanstvo koje uživaju glazbeni instrumenti. Drugim riječima, od glasa je stvorio instrument orkestra koji je donio nove teksture, timbre i efekte sastav.

Ali također je dalo vrijednost pjesnička riječ, povišen u oblik simfonije. Svakako, poezija je bila opravdana u žanru lagao Nijemac je davno prije, ali sada, trijumfalno ulazio u simfoniju koja se do tada smatrala najvišim oblikom akademske glazbe.

Sve je to omogućilo Ludwigu Van Beethovenu da se utvrdi kao prethodnik tzv zborska simfonija, otvarajući put tako emblematičnim likovima ovog žanra kao što je Hector Berlioz.

Vidi također Hvalospjev radosti: analiza i značenje.

Izraz novog senzibiliteta

Beethoven razvija različite ritmičke koncepte i intenzitete koji uzdižu osjećaje do istinske klimatske točke. Djelo dobiva dubok dramski, emotivni, dirljiv osjećaj. Sama glazba postaje katarzičan, oslobađajući spektakl.

Taj novi senzibilitet, koji traži "ekstazu" kroz kreativnu aktivnost, koja proklamira osjećaje sukladno proporcionalnim i simetričnim klasičnim oblicima, u svoje vrijeme nije neobičan.

Beethoven pije iz duha koji se u Njemačkoj pojavio krajem 18. stoljeća pokretom Sturm und Drang, polazište romantične revolucije koja je zauvijek transformirala vizualnu umjetnost, književnost i glazbu, a koja je bila osobito plodna u posljednje dvije.

Zapravo je u 19. stoljeću glazba dobila veću važnost u usporedbi s plastičnom umjetnošću i arhitekturom. Istraživač Matías Rivas Vergara, u eseju pod naslovom Beethovenova deveta simfonija: povijest, ideje i estetika Tvrdi da:

... Romantična glazbena estetika u osnovi je koncepcija glazbe kao "metafizičkog jezika" izraziti neizrecivo i Apsolutno - i topos, i poetski i metafizički, koji čine bit Romantizam.

Kraj 18. i početak 19. stoljeća bili su burna, revolucionarna vremena. Poznato je da je Beethoven komunicirao s modernim vrijednostima Francuske revolucije, toliko da je vjerovao da Napoleona Bonaparte vidi kao heroja, čak i ostvarujući svoje imperijalističke namjere.

Koristite ovo kao primjer da pokažete u kojoj je mjeri Beethoven bio predan idealima jednakost, sloboda i bratstvo, daleko iznad oboženja pojedinaca. Iz tog razloga ovo djelo, njegova posljednja simfonija, završava veličanjem Oda radosti od Schillera.

Beethoven je taj koji je u akademskoj glazbi otvorio prostor za kreativnu slobodu, subjektivnost i vlastiti emocionalni izraz, vrijednosti u skladu s romantičarskom estetikom. Ona bilježi dominaciju klasične tradicije u ranim godinama, a žeđ za slobodom i kreativnošću u potonjim. Beethoven je bio ključ vrata koja su ulazila u novi glazbeni svemir.

Popis za reprodukciju

Reference

• Pascual, Josep: Univerzalni vodič za klasičnu glazbu. Barcelona: Robinbook izdanja. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethovenova deveta simfonija: povijest, ideje i estetika. Oporavljeno na Academia.edu. 2013.