Analiza La Piedada (vatikanska pobožnost) Michelangela

Pieta iz Vatikana Riječ je o kiparskom djelu talijanske renesanse koji je stvorio firentinski umjetnik Miguel Ángel Buonarroti 1499. godine, kada je imao samo 24 godine. Ovo ime dobiva jer se djelo trenutno nalazi u kapeli Raspeća, bazilike Svetog Petra u Vatikanu.

Također poznat kao Pieta od Michelangela, ova je skulptura remek-djelo povijesti umjetnosti, što je Buonarrotiju donijelo rast njegove slave. Kipar je sve iznenadio u dva pogleda. Prvo, njegovo briljantno vladanje kiparskom tehnikom u njegovoj nježnoj mladosti. To je majstorstvo pokazao u načinu rada s mramorom, u prirodnim dimenzijama komada i u kompoziciji, kad je imao jedva 24 godine.

Što se tiče drugog aspekta, Miguel Ángel istaknuo se sposobnošću da izazove umjetničku tradiciju predstavljajući Mariju mlađu od Isusa i bez vidljivih znakova patnje. Zato se pošteno zapitati koje se značenje krije iza Michelangelove Pijete.

Karakteristike Michelangelova vatikanska pijeta

Pieta iz Vatikana ili Pieta od Michelangela To je skulptura okruglog oblika. Predstavlja trenutak kada Djevica Marija prima Isusovo tijelo i drži ga u naručju, neposredno prije takozvane jadikovke nad mrtvim Kristom ili planktus.

Glavne karakteristike ove skulpture proizlaze iz rješenja koja je umjetnik pronašao za tretman kompozicije, materijala, dimenzija i figura.

Materijal

Pobožnost To je monolitni komad, odnosno izrađen je od jednog bloka bijelog mramora izvađenog iz planina Carrara, u regiji Toskana.

Kaže se da je Michelangelo osobno otišao u Carraru odabrati svoje mramorne blokove. Među svim raspoloživim kamenolomima tog vremena nalazila se vena koja je davala najbliži mramor, s kojeg je kipar dao ukloniti blok za Pobožnost.

Ovo razmatranje objašnjava zašto rad Vatikanska pobožnost ima gotovo ujednačen izgled, pri čemu žile mramora praktički ne ometaju žbukanje.

Dimenzije

Kiparsko djelo Vatikanska pobožnost Ima dimenzije 195 centimetara širine i 174 centimetra visine. To je djelo u prirodnoj veličini, koje gledatelju pojačava njegov realan karakter.

Sastav

Pobožnost Klasificiran je kao cjelovita ili okrugla kiparska cjelina. Kaže se da je to skulpturalni set jer sadrži više od jedne figure, dok čitava većina znači da omogućuje vizualno kretanje oko djela.

Sastav Pobožnost temelji se na jednakostraničnom trokutu na eliptičnoj osnovi. To omogućuje razvoj namjere pružanja komadu ravnoteže i stabilnosti.

Brojke (uredi)

Sastav Pobožnost provode je dvije figure: Djevica Marija i Isus Krist.

Isus Krist

Lik Isusa Krista, glave i ruke savijene udesnu stranu, usklađuje se s likom Djevice Marije, omotane gustim tkaninama punim nabora.

Lice Isusa Krista, prema Michelangelu samom, predstavlja čovjeka uklopljenog u ljudsku prirodu, dakle uobičajenog u njegovim posmrtnim ostacima. Međutim, na slici ne vidimo znakove boli.

Djevica Marija

Monumentalnost Djevice Marije u odnosu na njezina sina Isusa Krista služi kao element optičke korekcije kako bi se uravnotežila kiparska cjelina. Njegove proporcije također su povezane s vodećim likom lika u ovom djelu. Maria je u središtu pozornosti gledatelja.

Lik drži Isusovo tijelo u krilu. Desnom rukom opterećuje trup, dok se težina tijela raspoređuje na njegove noge. Lijeva ruka ima podignut dlan, kao u znak molitve.

Izraz njegova lica ne pokazuje nikakve osjećaje. Smjer njezine glave, zacrtan prema dolje, navodi nas na razmišljanje da Marija u svom srcu razmišlja i razmišlja o sceni.

Tehnika i modeliranje

Različite teksture stvorene različitim i preciznim modeliranjem u svakom području posebno su upečatljive. Mramor u Pobožnost modeliran je na različite načine. Nabori tkanina u donjem dijelu djela imaju veći volumen, što daje stabilnost.

Obrada draperije i njezinih nabora u gornjem dijelu usporedno je mnogo glađa i glađa od donjeg dijela. To omogućuje da svjetlost klizi po površini stvarajući više delikatnosti.

Michelangelov potpis na Vatikanska pobožnost

Pobožnost To je jedino djelo koje je Michelangelo potpisao. Razlog se nalazi u anegdoti koja je ispričana u knjizi Giorgia Vasarija Životi najizvrsnijih talijanskih arhitekata, slikara i kipara.

Jednog dana, do Michelangela je došla glasina da je izvjesni Gobbio iz Milana isklesao veličanstveno djelo Vatikanska pobožnost. Ogorčen lažnim pripisivanjem, i kako bi razjasnio sumnje, iste je noći Michelangelo urezao svoje ime na pojas koji prelazi na djevicina prsa.

Analiza PobožnostMichelangelov Vatikan

Pobožnost predstavlja pobožnost i jadikovanje Djevice Marije pred tijelom njezina sina, Isusa Krista, nakon njegove smrti na križu. Prizor se ne spominje ni u kanonskim ni u apokrifnim evanđeljima. Možda je iz tog razloga ovaj prizor počeo predstavljati tek od četrnaestog stoljeća i bio je namijenjen privatnoj pobožnosti.

Umjetnici su nadahnuće pronašli u proročkim stihovima o Marijinoj patnji (Lk 2, 33-35), Nikodemovom evanđelju (pogl. XI.), Otkrivenja svetaca tog vremena, kao što je sveta Bridget, i pobožni tekstovi.

Pieta iz Vatikana i umjetnička tradicija

Kad je Michelangelo izvajao Vatikanska pobožnostKrajem 15. stoljeća već je postojala plastična tradicija pobožne scene. Prema tome, Marija je trebala biti predstavljena s licem ostarjelim od udaraca života i s vidljivim znakovima patnje.

Na početku te tradicije Isusovo je tijelo nekada bilo u manjem mjerilu. Tijekom vremena proporcija je prilagođena i pojavile su se varijante koje su uključivale znakove na bočnim stranama.

Međutim, Michelangelo to nije učinio. Osim što su scenu ponovno sveli na dva glavna lika (Mariju i Isusa), Marijini su se izrazi promijenili. Umjesto da izgleda staro i pati, Vatikanska pobožnost pokazuje mladu ženu i vlasnicu svojih osjećaja. Zašto umjetnik to tako predstavlja?

Spokoj i ravnoteža pred bolom

U skulpturi Vatikanska pobožnost, Michelangelo je pokazao utjecaj novoplatonske filozofije i klasične estetike. Takav utjecaj utjelovljen je u tome da Djevica Marija i Isus Krist izražavaju vedrinu i ravnotežu, kao i očito odsustvo patnje.

U Michelangelovoj skulpturi Marija nije plijen duše koja pati. Maria ne pristaje postati žrtvom niti preispituje svoju vjeru. Naprotiv, ona "nosi" svoju stvarnost, prati sina, promišlja neshvatljivu tajnu mučeništva.

Svakako, Marija je glavni junak skladbe, budući da na nju skreće pozornost tupo Isusovo tijelo. Marijino tijelo, njezin fizički izgled, pak je slika stanja njene duše koja ostaje uspravna.

Zapravo je izuzetno mlado lice Djevice Marije Michelangelo opravdao kao način da simbolizira njezino vječno djevičanstvo. Michelangelu to nije bilo neobično. Umjetnik je iskreno mislio da su ljudi koji su se Bogu i tijelu i duši posvetili vječno bili "mladi".

Znacenje Pieta iz Vatikana

Način na koji je Michelangelo predstavljao pobožnost znači da sklad, ravnoteža i ljepota postaju metafora posvećene kršćanske duhovnosti. Tu duhovnost kipar tumači iz filozofskog čitanja vrlo tipičnog za renesansu, koje samokontrolu vidi kao element razuma i kao test vjere.

Marijino mlado i spokojno lice postaje vidljivi znak unutarnje stvarnosti lika, možda tražeći paralelu s grčko-latinskom idejom prema kojoj se zdrav "um" odražava u tijelu zdrav. Marija tako nije samo kršćanski model, već žensko utjelovljenje humanističkog ideala renesanse.

Pogledajte i druga Michelangelova djela:

• Skulptura od David.
• Skulptura od Mojsije.
• Freska Stvaranje Adama.

Povijest kiparstva Pobožnost

Pieta iz Vatikana ili Pieta od Michelangela Naručio ga je kardinal Saint-Denisa Jean Bilhères de Lagraulas, čija je svrha bila smjestiti ga u baziliku svetog Petra u Rimu.

Kao što je bilo uobičajeno u renesansi, kardinal i umjetnik potpisali su ugovor 1498. godine. U ovom su materijalu navedeni predmet, veličina, uvjeti i cijena narudžbe, što bi bilo 450 dukata. Djelo bi bilo izrađeno od mramora i predstavljalo bi Djevicu Mariju u prirodnim razmjerima držeći u naručju svog mrtvog sina Isusa Krista.

Prema uvjetima ugovora, komad je morao biti završen u razdoblju od najviše godinu dana, a to je ispunio Miguel Ángel. Međutim, kardinal Jean Bilhères de Lagraula umro je nekoliko dana prije, nakon čega je odlučeno da se kip postavi na njegov grob. Trebalo je do 18. stoljeća da skulptura bude dodijeljena bazilici Svetog Petra.

Vatikanska pijeta nije jedina skulptura u ovoj sceni koju je izradio Michelangelo. Godinama kasnije, Michelangelo je također isklesao dvije torte koje su privukle veliku pažnju stručnjaka zbog njihovih razlika sa poznatim Vatikanskim pijetom.

Riječ je o Pietà Museo dell'Opera del Duomo i Pieta Rondanini (nepotpuna), koji se mogu naći u dvorcu Sforzesco u Milanu.

Napad protiv Vatikanska pobožnost

U 20. stoljeću djelo je pretrpjelo materijalnu štetu zbog napada koji je 21. svibnja 1972. počinio Laszlo Toth, geolog mađarskog podrijetla koji je bolovao od mentalne bolesti.

U krizi je Toth čekićem ciljao na skulpturu i počeo vrištanjem udarati u skulpturu. Bogorodici su slomljeni nos, kapci, lijeva ruka i lakat. Srećom, štetu bi mogao popraviti profesionalni tim.

Reference

Rodrigues Peinado, Laida: "Bol i jadikovka za Kristovom smrću: milosrđe i planktus." Digitalni časopis o srednjovjekovnoj ikonografiji, sv. VII, nº 13, 2015, str. 1-17. Dostupno u:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Životi najizvrsnijih talijanskih arhitekata, slikara i kipara. Španjolska: Uvodnik Cátedra.