20 ljubavnih pjesama i očajna pjesma Pabla Nerude

Pablo Neruda napisao je knjigu Dvadeset ljubavnih pjesama i očajna pjesma malo prije navršavanja 20 godina. Njegova svježa mladost nije bila prepreka za postizanje vrlo visoke književne i komunikativne razine, što je ovu knjigu učinilo bitnom referencom u latinoameričkoj književnosti.

Ne uzalud, književni kritičar Harold Bloom u svojim je knjigama izjavio da su Čileanac Pablo Neruda i Portugalac Fernando Pessoa najvažniji pjesnici 20. stoljeća. Ali što se krije iza ove zbirke pjesama s čileanske Nobelove nagrade? Kako pristupiti?

Analiza od Dvadeset ljubavnih pjesama i očajna pjesma

Knjiga Dvadeset ljubavnih pjesama i očajna pjesma Sastoji se od 20 ljubavnih pjesama s brojem; samo je jedan od njih, "Očajna pjesma", naslovljen.

Pročitana u cjelini, knjiga ne govori o određenoj ženi, već o univerzalnom arhetipu voljene teme naspram ljubavi koja je spisateljica.

Ako kao temeljni izvor uzmemo autorovo vlastito svjedočenje o njegovom stvaralačkom procesu, Neruda pribjegava sjećanja na njegovu mladenačku ljubav gradi ovu sliku koja će čitatelja pratiti kroz knjiga.

Teme knjiga

Ljubav, senzualnost i nostalgija

Knjiga Dvadeset ljubavnih pjesama i očajna pjesma u osnovi se bavi temom ljubavi, sjećanja i napuštanja.

Pjesme se otvaraju otkrivajući od samog početka erotizam koji nastaje između dvoje mladih ljubavnika, ali istovremeno i ono što ostaje iza zaborava.

Tako će od početka Neruda ton s kojim pristupa ljubavi dati osjetilnom iskustvu, dodiru i temperaturi.

Žensko tijelo, bijela brda, bijela bedra,
nalikuješ svijetu po svom stavu predaje.
Moje tijelo divljeg seljaka podriva vas
i tjera sina da skače s dna zemlje.
Bio sam poput tunela. Ptice su pobjegle od mene
i u meni je noć ušla u svoju snažnu invaziju.

Žena je od početka tijelo, regija, zemlja koja se prelazi i obrađuje. Ona je trajni izvor žeđi koja ne prestaje, žudnji koje se ne utažuju u ljubavi.

Poput zemlje, i tijelo žene leži, daje se; čovjekovo tijelo obrađuje zemlju, potkopava je, ono je "seljačko tijelo.

Odatle, iz ove potvrde potrebnog tijela, potrebne ljubavi, pjesme koje Oni prolaze kroz različite aspekte žene i ljubavi, uključujući nedostatak ljubavi koji je uvijek prisutan iz pjesma 1.

Iz tog razloga, u isto vrijeme pjesnik se suočava sa sjećanjem, nostalgijom, napuštanjem koje najavljuje dolaskom tunela, noći koja je počinila njegovu invaziju. Tako ljubav i sjećanje, strast i nostalgija prate čitatelja uz očajnu pjesmu.

Voljena žena dočarava pjesme prirode, nebeske pokrete, život koji vibrira u svakom elementu. Za pjesnika je žena vitalni princip, sjećanje na punoću, uzrok učinka na koji se ljubavnik prepušta zadovoljstvu.

Mjesto riječi

Ovoj potrebi za tijelom, za željom, uskoro dolazi i potreba za riječima, za prijenos, ovoga što ide za pažnjom voljene: ne samo njezino tijelo već i njen sluh, njen um, ona zamišljeni. Riječi dolaze pjesniku kao obećanje novog saveza:

Prije vas naselili su usamljenost koju zauzimate,
a oni su naviknutiji na moju tugu nego vi.
Sada želim da kažu ono što želim reći vama
tako da ih možeš čuti onako kako ja želim da i ti mene čuješ.

Riječ je zavođenje za pjesnika. Samo riječ voli voljeni subjekt s ljubavnikom. Pjesnik govori, žena otvara uho. Riječ utemeljuje odnos, sada u drugom tijelu: glagolskom.

Njegova najpoznatija pjesma bit će ona poznata kao "Sviđaš mi se kad si tiha", ali doista poistovjećena s brojem 15. Za Quintanu Tejeru, zapravo, pjesma broj 15 himna je ostvarenoj ljubavi, bez poziva na erotizam.

U tome pjesnik prelazi od očekivanog promatranja do potrebe za odnosom. Kontemplacija je dio osjetilnog iskustva ljubavi. Šutnja omogućuje kontemplaciju, apstrakciju subjekta koju zamišlja dok detaljno, promatrajući, poput štovatelja svog fetiša, tijelo svog voljenog.

Ali ljubavniku je potreban odnos, trebaju mu riječ, osoba, korak koji objekt pretvara u subjekt, korak koji inertno tijelo pretvara u život koji cvjeta:

Sviđaš mi se kad šutiš jer si odsutan.
Daleko i bolno kao da si umro.
Riječ tada, dovoljan je osmijeh.
I drago mi je, drago mi je da to nije istina.

Tu se ljubav pojavljuje, više ne kao senzualnost, ne kao tijelo, već kao potreba za naklonošću. I taj se odnos transformira, mutira u drugu stvarnost.

Međutim, istraživač Bohorques Marchori tvrdi da se tijekom cijelog djela lirski subjekt pokazuje kao netko tko:

... on ne zna kako izaći iz sebe da bi upoznao Tebe. Otvara se za primanje, ali se ne može projicirati dalje od vlastite individualnosti: "Označi mi put /" Voli me pratitelju / Ne napuštaj me.

Sjećanje i napuštanje

U knjizi Neruda ne sakuplja samo senzualnost ljubavnika, niti puninu osobnog i personaliziranog susreta između njih. Također prolazi kroz odjeke slomljenog srca, gubitka koji kopa jarke pod nogama voljenog subjekta.

Večeras mogu napisati najtužnije stihove.
Volio sam je, a ponekad je i ona voljela mene.

Uskoro se priprema trenutak u kojem se pojavljuje jedina pjesma koju je autor naslovio: "Očajna pjesma". Ako ljubav nema ime, ako ljubav ne može i ne treba biti zarobljena riječju, ona to mora učiniti stavi granicu očajnoj boli, boli onoga koji je vidio kako ljubav postaje samo sjećanje Pepeljuga:

Sve ste progutali, poput daljine.
Poput mora, poput vremena. Sve u vezi s vama bilo je brodolom!

Sve uspomene koje se zbrajaju u prethodnih dvadeset pjesama sada su izgrađene iz nostalgije koja ne razumije slom srca. Tijelo koje je nekada pripadalo snažnom i muškom seljaku, na kraju ljubavnog iskustva napušteno je tijelo:

Izlaze hladne zvijezde, crne ptice migriraju.
Napušten poput pristaništa u zoru.
Samo mi se drhtava sjena vijuga u rukama.
Ah izvan svih. Ah izvan svih.
Vrijeme je da krenemo. O napušteno.

Stil

Kaže se da je estetski ova zbirka pjesama i dalje vrlo obilježena utjecajem modernizma, španjolsko-američkog književnog pokreta čije je rođenje povezano s izdavanjem knjige Plava, Rubén Darío, 1888.

Modernizam je prikupio i reinterpretirao utjecaje pokreta poput romantizma, simbolizma i parnasizma. Međutim, ona se u osnovi temeljila na potrebi za obnovom, posljedici malaksalosti usred uspona buržoaske kulture.

U tom smislu, modernizam se želio kladiti na obnovu poetskih struktura (stihova), pogoršanje muzikalnosti i osjetila, te određena dragocjenost, među mnogim drugima značajke.

Neruda, pod utjecajem ovih principa, stvara jedinstveno djelo s likom tako jedinstvenim i istodobno toliko univerzalna da krši pravila i postaje referenca poezije svih vremena.

Formalne značajke

Prema Luisu Quintani Tejeri u djelu pod naslovom Beskrajni zaborav u nerudističkoj poetici ljubavi (2014), versifikacija pjesama koje čine ovu knjigu ima niz karakteristika koje grade vrlo određenu estetiku.

Prema Quintani Tejera, mogu se prepoznati sljedeće formalne karakteristike: sklonost aleksandrijskim kvartetima, odnosno strofe od četiri retka, svaki red od po četrnaest slogova; zapošljavanje glavni umjetnički stih (hendecasyllable, dodecasyllable i triscaidecasyllable), ako nije aleksandrijski; preferencija za asonancu i upotreba esdrújulas i akutni na kraju hemistika, to jest usred glavnih umjetničkih stihova.

Ovdje možete poslušati pjesmu "Sviđaš mi se kad si tiha" koju je pročitao sam Pablo Neruda:

Knjiga i kritika

Zbirka pjesama brzo je privukla pažnju kritičara, od kojih su ga neki pohvalili, a neki mu se usprotivili. Jedna od najpouzdanijih negativnih kritika istaknula je da su pjesme prikupljene u knjizi intelektualne špekulacije i nikada rezultat osobno proživljenog ljubavnog iskustva.

No, suočen s takvom vrstom kritike, Neruda se nije odgađao da se brani. Istraživač Guadalupe Bohorques Marchori u svojoj tezi o Slika žene u ljubavnoj poeziji Pabla Nerude, prikupio svjedočenje pjesnika u vezi s tim, kada citira pismo koje je on uputio novinama Nacija:

Pjevala sam samo svoj život i ljubav nekih dragih žena, kao ona koja započinje glasnim vikanjem u najbliži dio svijeta. Pokušavao sam sve više dodavati izraz svoje misli i neku postignutu pobjedu: stavljao sam se u sve što je proizašlo iz mene, s iskrenošću i voljom.

Tko je bio Pablo Neruda?

Ime Pablo Neruda zapravo je književni pseudonim Neftalija Ricarda Reyesa Basoalta, rođenog u Parralu u Čileu, 1904. godine.

Od malih nogu pokazivao je zanimanje i vještinu u slovima, što mu je omogućavalo sudjelovanje i dobivanje različitih nagrada. U dobi od 16 godina nastanio se u gradu Santiagu, gdje je upisao Sveučilište u Čileu da studira pedagogiju na francuskom, karijeru kojom se nikada neće baviti. Počeo je pisati za različite publikacije i do 1921. definitivno je usvojio pseudonim Pablo Neruda.

Malo po malo vlastitim trudom i potporom prijatelja skuplja nešto novca kako bi objavio što bi bila njegova prva knjiga: Sumrak, 1923. godine. Ali to će biti knjiga 20 ljubavnih pjesama i očajna pjesma, objavljen sljedeće godine, što će mu stvoriti potrebnu reputaciju da postane jedna od glavnih figura u književnosti s početka stoljeća.

Međutim, na ovu je knjigu još uvijek pod velikim utjecajem modernizam rođen u 19. stoljeću, tako da će se od tada Neruda obvezati na obnavljanje svog stvaralaštva.

Njegova diplomatska i politička karijera omogućit će mu da upozna različite zemlje i umjetnike stasa Federica Garcíe Lorce, čiji ubojstvo u kontekstu španjolskog građanskog rata 1936. duboko ga je dirnulo i motiviralo da napiše poznatu pjesmu Španjolska u srcu. Od tada je u njegovom radu bila prisutna briga za sociopolitička pitanja.

Važnost i značaj Nerudinog rada donijeli su mu 1971. Nobelovu nagradu za književnost i počasni doktorat Sveučilišta Oxford.

Pablo Neruda umro je u Čileu 1973. godine od posljedica raka.

Važnija djela

• Sumrak. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Dvadeset ljubavnih pjesama i očajna pjesma. Santiago, Uvodnik Nascimento, 1924.
• Prebivalište na Zemlji (1925-1931). Madrid, Izdanja drveta, 1935.
• Španjolska u srcu. Hvalospjev slavi ljudi u ratu: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nova ljubavna pjesma za Staljingrad. Meksiko, 1943.
• Treće prebivalište (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Općenito pjevaj. Meksiko, Grafičke radionice nacije, 1950.
• Elementarne ode. Buenos Aires, Uvodnik Losada, 1954.
• Sto soneta ljubavi. Santiago, Urednički Universitaria, 1959.
• Pjesma podviga. Havana, Nacionalni tisak Kube, 1960.
• Umjetnost ptica. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Govor u Stockholmu. Alpignano, Italija, A. Tallone, 1972.
• Priznajem da sam živio. Sjećanja. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

To bi vas moglo zanimati: Kratke ljubavne pjesme