Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?

Povijest umjetnosti nije oduvijek postojala. Objašnjavamo se. Kao i većina disciplina, grana humanističkih znanosti koja proučava umjetnost je relativno nova. Naravno, od svih humanističkih disciplina ona je uz povijesnu znanost možda i najstarija.

Kada se počela proučavati povijest umjetnosti? Kako je nastao? Kada su se počele stvarati prve studije na tu temu? U ovom članku ukratko ćemo sažeti putanju studija povijesti umjetnosti i reći vam na čemu se trenutno temelje.

Što je povijest umjetnosti?

Kao vlastita manifestna nomenklatura, Ova grana humanističkih znanosti usmjerena je na proučavanje umjetničkih djela i umjetničkih manifestacija unutar njihova povijesnog i stilskog konteksta.. Kao što smo u uvodu istaknuli, ova je disciplina relativno novijeg datuma, budući da se počela formirati tek u doba prosvjetiteljstva, odnosno u 18. stoljeću; da, s nekim prethodnim prethodnicima.

Koji predmet pokriva povijest umjetnosti? Svaka ljudska manifestacija koja ima ili estetsku ili ekspresivnu svrhu (na primjer, moralne ili religiozne ideje), ili oboje. Disciplina pokriva, dakle, od prvih umjetničkih manifestacija paleolitika (primjerice, slike Altamire) do najsuvremenijih izraza i oblika umjetnosti.

Unatoč činjenici da je pojam "umjetnost" trenutno vrlo širok i uključuje područja kao što su kinematografija ili crtanje po tijelu, studiji povijesti umjetnosti obično su ograničeni na slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Međutim, uobičajeno je da su neki predmeti uključeni u karijeru koja proučava ove discipline (općenito fakultativne prirode) koji uključuju i druge umjetničke manifestacije, kako bi imali puno više potpuna.

• Povezani članak: "Grane humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

Nastanak povijesti umjetnosti kao discipline

Može se reći da početak studija umjetnosti dolazi s renesansom. Tijekom srednjovjekovnih stoljeća pojmovi "umjetnost" i "umjetnik" nisu postojali, odnosno nisu bili vezani uz proizvodnju umjetničkih djela. Objašnjavamo se.

U srednjem vijeku postojale su studije takozvanih "slobodnih umjetnosti", koje nisu imale nikakve veze s onim što danas smatramo karijerom u likovnoj umjetnosti ili povijesti umjetnosti. Baš suprotno. "Umjetnost" je bila strogo vezana uz intelekt, nikad uz ručnu proizvodnju, pa su takozvane slobodne umjetnosti imale posla isključivo s umom.

Koncept slobodnih umjetnosti, međutim, nije isključivo nasljeđe srednjeg vijeka. Ideja je došla iz klasične antike i bila je način razlikovanja aktivnosti učenjaka i mudraca od aktivnosti obrtnika i robova. Slobodne umjetnosti su, kao što im ime kaže, "dostojanstvene" čovjeka i, prema tome, bili su namijenjeni samo slobodnim ljudima i određenog statusa. Ta averzija prema ručnom radu (što je uključivalo slikarstvo i kiparstvo) proširila se do modernog doba i zapravo je tek kraj Starog režima uspio modificirati tu ideju.

Ali što su onda bile "umjetnosti" u srednjem vijeku? Isti Augustin Hiponski nabraja, u četvrtom stoljeću, gramatiku, retoriku, dijalektiku i astronomiju, među ostalima. Međutim, Marciano Capella je taj koji stoljeće kasnije utvrđuje koje su to umjetnosti koje se moraju smatrati "liberalnima"; s jedne strane, gramatika, retorika i dijalektika formirale su Trivium, a s druge strane, geometrija, astronomija, aritmetika i glazba će konfigurirati kvadrivij. Kao što vidimo, nijedna od ovih disciplina nema nikakve veze s našim modernim konceptom "umjetnosti".

A što se dogodilo s aktivnostima koje bismo nazvali "umjetnošću" i s ljudima koji bi sada bili "umjetnici"? Već smo rekli; oni su bili puki obrtnički radnici, budući da su svoju djelatnost obavljali svojim rukama, a ne svojim intelektom. U srednjem vijeku ništa nije razlikovalo postolara od freskoslikara, Na primjer; obojica su bili specijalisti za svoje područje. To je glavni razlog zašto niti jedan slikar ili kipar srednjeg vijeka ne potpisuje svoja djela. Je li postolar potpisao cipele koje je napravio?

I, naravno, nijedan se učen čovjek (ni kler, ni plemić) nije "spustio" na slikarski ili kiparski zanat, s izuzetkom, naravno, minijatura. srednjovjekovnih kodeksa koji, budući da su umetnuti u znanstvene tekstove i ilustriraju važne dijelove, nisu spadali u klasifikaciju "službene trgovine". priručnik".

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Put prema autonomiji umjetnosti

Već smo komentirali da renesansa predstavlja prekretnicu u putanji studija povijesti umjetnosti. A to je tako jer u tom vremenu umjetnik počinje stjecati drugačiji status od onog koji je uživao u prethodnim stoljećima. Umjetnik više nije samo puki majstor koji stvara rukama (gotovo kao da je stroj), već svoje djelo prožima intelektualnim nadahnućem..

Leon Battista Alberti (1404-1472) i njegove rasprave o rimskom Vitruviju (s. ja a. C.) imaju velik utjecaj na proces "intelektualizacije" umjetnosti, a time i na njezino odvajanje od ostalih ručnih radova. Od tada (barem u Italiji, budući da će na drugim geografskim širinama to biti naporniji proces), i uz potporu obitelji Medici iz Firenca, slikarstvo, kiparstvo i arhitektura nameću se kao intelektualne djelatnosti, na istoj razini kao i ostale "slobodne umjetnosti". srednjovjekovni.

Giorgio Vasari (1511.-1574.), u svom djelu Životi najvrsnijih talijanskih arhitekata, slikara i kipara, prikazuje biografiju i stvaralaštvo nekih od najistaknutijih umjetnika svoga vremena ili razdoblja neposredno prije njega; među njima i veliki Michelangelo Buonarrotti (1475.-1564.). Put prema intelektualizaciji umjetnosti i, prije svega, prema njezinoj autonomiji već je trasiran, a bit će to u 18. stoljeću, u dobu prosvjetiteljstva, kada će se pristupiti njezinu proučavanju i kodificiranju.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Ilustracija i početak teorije umjetnosti

Profesor Valeriano Bozal nedvojbeno je u pravu kada tvrdi da, paralelno s autonomijom koja umjetnost počinje uživati ​​u osamnaestom stoljeću, nalazimo i autonomiju istraživanja znanstveni. Drugim riječima; i znanost i umjetnost su "oslobođene" težine ideoloških, vjerskih i moralnih čimbenika, te počinje prevladavati samostalnost umjetničkog stvaranja. Očito, to tobožnje "oslobođenje" uopće nije apsolutno, jer je svaka umjetnička manifestacija nužno kći svoga vremena, makar i u vrlo malom dijelu.

Bilo kako bilo, umjetnost se počinje teoretizirati u doba prosvjetiteljstva. Tako nastaju tri srodne discipline: prava povijest umjetnosti, likovna kritika i estetika. Prvi je "otvoren" izdavanjem sveska 1764. godine Povijest umjetnosti u antici (kako bi drugačije moglo biti u eri opsjednutoj klasikom), dok su glavni radovi druge dvije discipline, redom, dvorane (1759-81) Denisa Diderota i Estetski (1750-58), Alexander G. Baumgarten, kako je lijepo sakupio Gonzalo M. Borrás Gualls u svom Teorija umjetnosti I (vidi bibliografiju).

Što trenutno proučava povijest umjetnosti?

Od osamnaestog stoljeća ta se tri umjetnička puta razlikuju i razdvajaju, unatoč tome što nastavljaju hraniti jedni druge. Dakle, možemo reći da estetika, kao autonomna disciplina, proučava umjetnost vezanu uz njezine kvalitete, a to su: ljepota, ružnoća, proporcija itd. S druge strane, likovna kritika neizbježno izražava vrijednosni sud, budući da prosuđuje “kvalitetu” djela u odnosu na mnoge varijable.

Povijest umjetnosti, s druge strane, fokusira se na evoluciju umjetničkog izražavanja u odnosu na različite povijesne, društvene i kulturne kontekste. Ona je, dakle, usko povezana s povijesnom znanošću te se međusobno hrane i nadopunjuju. S druge strane, povijest umjetnosti također uzima u obzir različite umjetnike i njihove kreacije. umjetnički, ne samo iz čisto biografske perspektive, nego i u odnosu na vlastitu kontekst.

Jedna od inovacija koja se sve snažnije događa unutar ove discipline je uključivanje umjetničkog izraza s drugih geografskih širina. Povijest umjetnosti, kako ju je "kodificirala" prosvjetiteljstvo, uvijek je bila povezana sa zapadnom umjetnošću; Srećom, danas su umjetnički studiji otvorili svoje vidike i sve se češće uključuju proučavanja umjetničkih manifestacija drugih kultura.