Još 10 blistavih djela Fride Kahlo
Frida Kahlo umjetničko je ime Magdalene Carmen Fride Kahlo y Calderón (1907-1954), neparne Meksikanke rođene u Coyoacánu 6. srpnja 1907.
Unatoč dva zapisa, ukazat će na to da je Frida rođena 1907. godine, slikarica je potvrdila da je na svijet došla 1910. godine jer je to bila godina Meksičke revolucije, što joj daje ponos.
Kontroverzna, kontroverzna, autorica snažnih slika u frontalnom stilu, Frida se svojim moćnim tkaninama okrenula prema Meksiku i logotipu ili svijetu ganhoua.
1. Kao Duas Fridas (1939)
Kao reprezentações das duas Fridas su dostupni u jednoj jednostavnoj klupi, zelenoj, po cijeni. Kao što su dvoje ljudi međusobno povezani i u potpuno različitim haljinama: kad jedan od njih odijeva Tehuana, tradicionalna meksička (s plavom košuljom), još jedna haljina s pompoznom bijelom haljinom u europskom stilu s visokim ovratnikom i složenim rukavima. Oboje predstavljaju različite osobnosti koje je iskusila Frida.
Kako se procjenjuju, oni se ne pišu, obje Fridas nose datirano, reflektirajuće i mračno lice. Ovaj dvostruki autoportret, foi feito logotip, slikar koji se razvodi, između ostalog Diego Rivera.
Pun umaka, kao duas deixam za pokazati ili srce. Frida, odjevena u Europu, izlaže kirurško blago s očima. Jedinstvena arterija (e o sangue) ujedinjuje dva Frida na platnu naslikana 1939. godine.
Frida daje direita carrega nas mãos ili se čini da je to amajlija, portret koji se pripisuje Riveri dok je bila dijete. Dajte dio globe. Vidio sam da je preko kose slikareve ruke međusobno povezana sa srcem, pokazujući vitalnu važnost bivšeg supruga u njezinom životu.
Ao je osnovao sliku koju vidimo guste oblake koji kao da predviđaju oluju.
Otkrijte duboku analizu Quadro As Duas Fridas, Frida Kahlo.
2. Do Colune Partide (1944)
Gornje platno, naslikano 1944. godine, duboko je povezano sa slikarevim životom i ilustrira ili služi kao rezultat operacije koja je uronjena u kičmeni stup.
Na slici vidimo Fridu koju podupire grega coluna koja djeluje rascijepljeno, slomljeno, a glava nije podržana kolunom. Na slici Frida predstavljen je spartilho sudbine korišten u razdoblju oporavka od operacije.
Nema rosto da umjetnik lemos a expressão de dor e sofrimento, sadržana je embora, prepoznata čim oljušti prisutnost suza. Frida mantém um olhar strog i persiverança. Ao, otkrio sam da u prirodnom krajoliku vidimo suho polje, poluživotno, također kao da se živo sličim slikaru.
Sve ili tijelo Fride ocrtava pregos, prikaz trajnog olakšanja koje je osjećala.
Unatoč tome što su se vratili s dlakama na tijelu, neki su pregovi stariji i aludiraju na godine Fridine najrazumnije. Vrijedno je pretresti se, na primjer, u prisutnosti ogromnog prego - ili najvećeg od svih - postavljenog bem perto do coração.
3. Bolnica Henry Ford (1932)
Izuzetno dosadna slika prikazuje bolno razdoblje u životu Fride Kahlo. Slikar, koji uvijek tevi ili sanja da je moj, sofreu um spontani pobačaj kad smo bili u Sjedinjenim Državama.
Gestação já predstavlja komplikacije i iz tog razloga liječnici preporučuju apsolutno zamjenu. Unatoč svemu ili trudu, iako Frida nije trudna ili je izgubila dijete. Ili je pobačaj započeo kod kuće, ali na kraju nije bolnica Henry Ford (koja mi daje sobu i dugo je prijavljena za spavanje).
Duboko potišten Zamolio sam slikara da ga odveze kući ili fetusu, ali nisam smio. Iz muževih želja i opisa dvojice liječnika, Fride eternizou ili filho morto na platnu slikane 1932. godine.
Slikar Ao redor da, skvrčen u krevetu, krvari, flutuam šest elemenata. Pored mrtvorođenog fetusa, a ne središta platna, nalazimo puža (drugog od samog slikara, simbol sporosti pobačaja) i ortopedskog gessa. Na dnu vidimo simbol stroja (pretpostavimo da imate parni sterilizator provavelmente koristi se nije bolnica), jedna osso da bacia i lilás orhideja, koje bi ponudio Diego Rivera.
4. Ili Veado Ferido (1946)
Slikano 1946, ili slika O Veado Ferido predstavlja a metamorfozirano stvorenje, smjesa između glave Fride i tijela životinje. Izražavajući slikara, ne vidimo se u očaju, Frida djeluje spokojno i dobro povezano.
Escolha do animal não é fortuita: o veado é um biće koje istovremeno predstavlja na eleganciju, na krhkost i delikatnost.
Parfemirani novim gljivama ili životinja nastavlja ustrajati u pokretu. Pronađeno je pet farmi ili stražnja i četiri, ali ne uhvatim sljedeću glavu. Unatoč duboko feridu (bi li ga napao caçador?), Ili veado segue ili seu caminho.
Držanje životinje čitamo kao identifikaciju kao Fridino ponašanje, koje se nastavilo suočavati sa svojim fizičkim i psihološkim problemima.
Također možete biti zainteresirani: Instinktivna djela nadrealizma.
5. Autoportret s haljinom Veludo (1926)
Autoportreti su prilično česti u produkciji meksičkog slikara. To je još posebnije jer se za mene tako smatralo Prvo umjetničko djelo Fride Kahlo, naslikan 1926. za bivšeg Alejandra Gómeza Ariasa.
Autoportreti s pukotinama nastali su nakon nesreće s Bondeom koja se dogodila 1925. godine, kada je Frida vidjela da je podvrgnuta nizu operacija i zatvorena u bolničkom krevetu u Beira da Morte.
S obzirom na to da ćete, uz ograničene pokrete, imati ideju da na krevet instalirate prilagođeni cavalet i trag za slikanje. Također će instalirati ogledala, a ne sobe, tako da se Frida može vidjeti pod različitim kutovima.
Kao passava puno vremena, Frida je shvatila da je to bila njezina afera Melhor i daí je potaknuo ideju da investira u slikanje autoportreta. Poznata fraza slikara je:
"Slikam se zato što sam sozinha i zato što jesam ili što god da sam conheço melhor"
Godine osnovan Autoportret s Veludo haljinom vidimo more, simbol života i jedinstveni nuvem koji stvara poteškoće na putu.
6. Meu Nascimento (1932)
Na platnu Meu Nascimento, naslikanom 1932. godine, vidimo prikaz rođenja koje nije rođenje Fride Kahlo. Na vrlo snažnoj slici, ona predstavlja moju kobertu um lençol branco, kao estivesse morta.
Dati život daje slikaru život: mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Čak i ako ne mogu dojiti, Matilde Calderón ugravirala je vaš logotip dva mjeseca nakon što je rodila Fridu. Iz tih razloga, Matilde je dala meninu ljubavnici leite.
Na tkanini koju čitamo ili napuštanje i / ili napuštanje djeteta koje se sai ventre daje mi praktično sozinho. Čini se da menina donosi plod iz vlastite akcije, uz moje sudjelovanje. Ili quadro inicijal testemunha essa solidãoda Frida Viria za punjenje odmora za kosu daje život.
Ao je osnovao krevet, promatrali smo religioznu sliku Virgema dos Lamentosa, vrijedi napomenuti da je meni, Fridi, bila duboko katolička.
7. Minha Ama e Eu (1937)
Kad se rodila Frida, za mene, Matilde Calderón, nije bilo tinha leite para amamentá-la. Nagađa se da sam i ja prošla teško razdoblje depresije nakon porođaja, a kad je moja beba imala samo 11 mjeseci, Matildeteria je rodila novo dijete, Cristinu. Iz tih razloga Frida je predana ljubavnici autohtonih leita. U praksi je to bilo relativno često u Meksiku u to vrijeme.
Fridina slika podignuta 1937. godine bilježi ovaj trenutak njezina života. Uznemirujuća, slika predstavlja vlastiti lik slikara kao tijelo bebe i glava odrasle osobe. Ama, za to vrijeme, nema definirane feições i pojavljuje se kao anonimus koji nosi pretkolumbijsku masku. Godine pronašao sam prirodni krajolik mjesta koje nije identificirano.
Znate li ljubav mlade dame ili leite koji hrani malu Fridu. Vidimo sliku lica majke, majke, majke, majke, tamo gdje je Frida, promatramo tehničkiji dizajn, dva puta koji vode do majčine žlijezde.
Uprkos tome što je fizički blizu - beba nije pronađena u kući - čine se obje figure emocionalno udaljena, elas suho se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
Platno koje je 1936. godine naslikala Frida Kahlo kreativan je ilustrirano genealoško stablo. Mala menininha u središtu i Frida, koje su trebale biti oko dvije godine, zasigurno su imale fita vermelhu koja je pokazivala obiteljske gerações.
Menininha, nua, u ogromnom omjeru gazi drvo, pokazujući se povezanim s njegovim korijenima. Logotip iznad zemlje slikara na slici za koju se čini da je nadahnuta fotografijom braka. Nijedna ventre da mãe nije Frida, pored fetusa, vezana pupčanom vrpcom. Logotip ispod fetusa ilustracija je nalaza jajne stanice s spermom.
Pored Fridine majke vi ste majčina briga ili Antonio Calderón i njegova supruga Isabel González y González. Pokraj zemlje su roditelji, Europljani, Jakob Heinrich Kahlo i Henriette Kaufmann Kahlo.
Platno ilustrira hibridnu genealogiju Fride i pomoću njega možemo, na primjer, ući u trag fizičkim osobinama slikara. Očinsku ljubav daje slikaru koji je ranjen karakteristikama velikih i sjedinjenih stanica.
U pozadini vidimo zeleno područje s tipičnim kaktusima središnje regije Meksika i gradićem.
9. Frida i Diego Rivera (1931)
Slika u kojoj se nalazi najpoznatija kuća u meksičkom svemiru plastične umjetnosti naslikana je 1931. godine. Portret je Frida ponudila prijatelju i zaštitniku Albertu Benderu.
Bomba koja se nadvija iznad glave slikara nosi faixu sa sljedećim izrekama: "Evo, vidite me, Frieda Kahlo, s mojim voljenim suprugom Diegom Riverom. Ovaj sam portret naslikao u prekrasnom gradu São Franciscu u Kaliforniji, za našeg prijatelja ili gospodina Alberta Bendera, ne više od travnja 1931. "
Frida je povremeno bila u pratnji svog supruga ili muralista Diega Rivere. Nedavno su se vjenčali, a poznati meksički slikar pozvan je podići niz mureja u Escoli de Belas-Artes da Califórnia na burzi u Sao Franciscu.
Na slikanju vidimo Diega sa seusovim instrumentima rada na mão direita - štipate i paletirate - Siguran sam da sam na sigurnom, Frida, puka prilika koja prati radno putovanje suprug.
Rivera se pojavljuje kao protagonist u slikarstvu, dovoljno je popraviti u mjerilu i proporciji u odnosu na malčer. U stvarnom životu ili kao slikar bio je učinkovito robustan i stariji od Fride (točno 30 centimetara), na slici vidimo tu razliku u dimenzijama.
10. O bonde (1929)
Um nesreća bonde foi um dva veliki tragični događaji koji su obilježili život Fride. Dogodila se 17. rujna 1925. kada je slikar putovao kao ljubavnik u Coyoacán, ili nesreća koja se zauvijek preselila u Fridin život i postala vječna na platnu naslikanom 1929. godine.
Nakon nesreće, slikarica je trebala proći niz operacija i zatvorila je bolnički krevet mjesecima, ili je morala slikati u ormaru smještenom na njenom krevetu. Iako je bila prisiljena zaustaviti svoj život, Frida joj je također rekla da ih smatrate nesrećom.
Bez obojenog registra vidimo pet putnika i dijete kako sjede na klupi, mirno, čekajući prijavu na konačno odredište. Criança je jedina koja se služi forama, krajolikom. Uz poštivanje krajolika, znatiželjno je da se dva presedana vode na pročelju ili ime La Risa, što na portugalskom znači O Riso.
Ne stavljam vas na klupu, pasiros imate potpuno drugačija držanja: vidimo ženu autohtonog porijekla bosonog i Radnik iz Macacão enquanta promatrali smo kuću odjevenu kao senhora koja izgleda kao kućna krafna.
Fridina estetika
Duboko kreativni, u velikom djelu meksičkog slikara možemo pronaći neke obrasce poput upotrebe živih srca i ponavljanja nekih tema koje pokreću estetiku uzgajivača.
Među njegovim najčešćim temama su:
Autoportreti
Zbog nesreće koja je imala mladost, Frida je dugo ostala u krevetu ili da je vidjela da je njezina zemlja postavila kavaleru na krevet i neke druge sobe. Provevši puno vremena promatrajući samu sliku, Frida je odlučila uložiti u stvaranje autoportreta. Među najpoznatijima su: Autoportret s makakom, Autoportret s Lijepom, Autoportret s dlakavom haljinom i Autoportret s Colar de Espinhos i Beija-flor
Obiteljska zastupanja
O berço de Frida na svom je slikarstvu registrirana ne samo kao izvor olakšanja, već i kao način na koji slikar može uočiti njezino rodoslovlje i podrijetlo. Ovu temu - dvije najmoćnije u svojoj produkciji - obično predstavljaju tkanine Moje rođenje i Meus avós, moja zemlja i Sjedinjene Države.
Ljubav
Diego Rivera, ili meksički mural, bio je neosporivo velika ljubav Fride Kahlo. Posljedice ovog neodoljivog odnosa slikar prikazuje i na mnogim platnima. Glavne slike koje sam zabilježio ili pronašao u kući: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça također:
- Frida Kahlo: život i rad
- Kao djela - sirova koja su naslikale žene
- Najpoznatije slike na svijetu
- Kao imperdíveis djela primata Fernanda Botera
- Najupečatljivije slike Hieronymusa Boscha
- Djela Tarsile do Amarala koja trebate znati
- Kao djela Jean-Michela Basquiata
