Meksički muralizam: karakteristike, autori i djela
Meksički je muralizam slikoviti pokret koji je započeo dvadesetih godina 20. stoljeća, kao dio modernizacijske politike države Meksiko nakon revolucije 1910. godine.
To je pokret nadahnut jednom svrhom: izgradnjom nacionalnog identiteta koji će okupiti različite sektore meksičkog društva, s obzirom na duboke društvene nejednakosti toga vremena, posebno obrazovne i kulturni
Predsjednik Álvaro Obregón, izabran za razdoblje od 1920. do 1924., imenovao je Joséa Vasconcelosa tajnikom javnog obrazovanja. Ovo je razvilo prvi kulturni program meksičke države nakon revolucije.
Kako bi stvorio osjećaj nacionalnog jedinstva i promovirao vrijednosti moderne države, Vasconcelos je promovirao, s jedne strane, nacionalno javno obrazovanje, koncentrirajući napore na španjolskom jeziku kao točki ujedinjenja u multikulturnom Meksiku i višejezična. S druge strane, razvio je javni umjetnički program za izgradnju i jačanje kolektivnog identiteta i sjećanja.
Prema Claudiji Mandel u eseju "Meksički muralizam: javna umjetnost, identitet, kolektivno pamćenje", Vasconcelos je nadahnut idejama ruskih intelektualaca Anatolija Lunacharsky i Máximo Gorki, promotori javne umjetnosti za društvenu izgradnju, kao i u kampanjama opismenjavanja i stvaranju državnih javnih knjižnica Sjevernoamerička.
Na taj je način Vasconcelos također nastojao osigurati integraciju autohtonog stanovništva, koje tradicionalno diskriminiraju dominantni sektori.
U tom smislu Javier Ocampo López u svom eseju "José Vasconcelos i meksičko obrazovanje" tvrdi da taj "nacionalizam umjetnička kultura "bio je čitav nacionalni križarski rat u kojem nije bilo samo puno novca države, već i odlučan prijem populacija. Tako je rođen meksički muralizam. Ali što je obilježilo taj pokret, ne samo na aksiološkoj, već i na plastičnoj i estetskoj razini?
Karakteristike meksičkog muralizma
Meksički je muralizam slijedio program za postizanje svrha revolucionarne države: prije svega, vrednovanje i oporavak povijest, izvor nacionalnog identiteta, i drugo, prepoznavanje da su potomci te povijesti još uvijek bili prisutni u suvremenost. To bi umjetnosti dalo ne samo teme i vrijednosti, već i vrlo posebnu estetiku. Da vidimo.
Monumentalnost
Ako je muralizam umjetnost koju je država osmislila za socijalnu strategiju, jasno je da bi trebao imati javni opseg, što se moglo postići samo zidom ili monumentalnom skulpturom.
Dakle, bitna potpora meksičkom muralizmu očito je bio zid koji bi umjetničkoj koncepciji dao monumentalnost. Ti su zidovi uređeni u državnim zgradama, u školama, sveučilištima ili crkvama.
Kad kažemo zid, ne mislimo samo na ravne zidove, već i na zasvođene stropove, privjeske, bačvaste svodove i daske. Tako se Elise Mijando de Jesús pojavljuje u svom eseju "Pristup tehnikama siqueirian mural paintinga".
Mijando de Jesús analizira freske Escuela Nacional Preparatoria (bivši samostan San Ildefonso), projekt murala započet 1922. na inicijativu Vasconcelos, u kojem su sudjelovali Diego Rivera, José Clemente Orozco i David Alfaro Siqueiros, zajedno s Jeanom Charlotom, Ramónom Alva de la Canalom, Fernandom Lealom i Ferminom Pobune.
Zid je također osigurao da umjetnost služi svojoj javnoj svrsi tako što nije bila naplativa, zadavši udarac elitističkom konceptu tržišta umjetnina. Dakle, odabrana podrška bila je u skladu s vrijednostima trijumfalne revolucije.
Tehnike
Dvije su prevladavajuće tehnike korištene u meksičkom muralizmu: freska i enkaustika, kako je izvijestio Mijando de Jesús.
Freska je slikovita tehnika koja se sastoji od slikanja na mokrom sloju vapna mineralnim pigmentima otopljenim u vodi. Postupak sušenja vapna uzrokuje vezivanje i stvrdnjavanje pigmenata, povećavajući njihovu postojanost. Ova tehnika zahtijeva brzinu u izvedbi, jer se natječe s vremenom sušenja, zbog čega ne dopušta ponovno bojanje. Dakle, oni koji se koriste ovom tehnikom pravi su majstori umijeća.
U tehnici enkaustike, vezivno sredstvo je vrući vosak pomiješan s pigmentima. Može se nanositi jednako vrućom četkom ili lopaticom. Nakon nanošenja polira se vrlo suhim platnenim krpama. Koristi se od davnina, posebno na pločama, ali i u zidnom slikarstvu.
Dijalog s prethodnicama
Isprva su muralisti primjenjivali elemente zapadne avangarde, poput ekspresionizma (posebno u Orozcu), futurizam (u Siqueirosu) i sintetički kubizam (u Riveri), ali se iz tog razloga ne može smatrati da imaju oponašao. Naprotiv, na kraju su se okrenuli od njih.
Ako su avangarde nastojale postići potpunu umjetničku autonomiju i otopiti važnost sadržaja (osim nadrealizma), meksički muralizam nije. Doista, muralizam se vratio sadržaju, ali novi sadržaj, s novim mitologijama, pričama i svrhe, zahvaljujući kojima je nadmašio eurocentrični pogled i konstituirao se kao istinski Latino Amerikanac.
Proces konceptualizacije ovih sadržaja stvorio je jedinstvene plastične oblike, zahvaljujući promatranju predhispanske i autohtone estetike.
Umjetnost muralizma na taj način odbacuje apsolutizaciju autonomije umjetnosti i vraća joj je njegova široka društvena funkcija, u osnovi obrazovna i propagandna, u najboljem stilu svete umjetnosti srednjovjekovni.
Teme meksičkog muralizma
Politički i društveni poziv s kojim se rodio meksički muralizam bio je referentni okvir za odabir tema koje su bile u službi države. Upoznajmo najvažnije.
UNIVERZALNE REPUBLIČKE VRIJEDNOSNICE I POLITIČKI PROPAGAND
Isprva su teme bile zastupljene u okviru individualističkog idealizma promotora muralizma Joséa Vasconcelosa. Republikanski i libertarijanski principi bit će neki od njih.
To su bila vremena u kojima su se ideologije ljevice u punom širenju i predstavljale obećanje. Dakle, vrijednosti i vodeće principe socijalizma također su bile zastupljene (klasna borba, sloboda, ugnjetavanje, životi seljaka, radnička klasa), njihovi politički vođe, među ostalim drugi.
NAPREDAK, ZNANOST, TEHNOLOGIJA I ZNANJE
Težnja muralističkog pokreta bila je da se pretplati na modernizaciju i napredak. Stoga su se također ispričali za znanje, znanost i tehnologiju, uključujući industrijalizaciju i stroj. Sve je to predstavljalo kult napretka kao horizont iz marksističke logike.
PRETISPANSKA PROŠLOST
Muralisti su nastojali predstavljati povijest i mitologiju pred hispanskih kultura, i, Na taj su način dali sliku i glas nasljednicima autohtone prošlosti kroz Umjetnost. To je uključivalo mitove, simbole, običaje, povijesne zapise itd. Međutim, autohtono stanovništvo nije bilo zastupljeno od osnutka pokreta, već je to bilo progresivno otkriće.
POVIJEST MEKSIKA
Različiti dijelovi meksičke povijesti postali bi dio tematskog repertoara. Osvajanje i kolonizacija, rat za neovisnost, meksička revolucija, ukidanje ropstva, kampanje za promicanje pismenosti itd. Neke bi reprezentacije pokazale trijumfe nacije, druge protivrječnosti protiv kojih se trebalo boriti.
Nova ikonografija
Pri razvijanju novih tema bilo je potrebno obnoviti ikonografski repertoar umjetnosti. Dakle, radnička i seljačka ikonografija pojavile su se u prvoj fazi.
U vezi s radničkom i seljačkom ikonografijom, Madel kao primjere ističe djela Nacionalne pripremne škole iz 1922. godine, u kojima promatrati kršćanske alegorije i okultne znakove, simboliku i sintetizam, sve te elemente koji su nekako prepoznatljivi u slikarstvu Gauguin. Na primjer, freska Majčinstvo, Orozco, proizveden 1923.
Kasnije, u mjeri u kojoj je muralizam pronašao svoju vezu s meksičkom specifičnošću, opsežno razvijena autohtona ikonografija koja je pokretu dala identitet, značenje i bogatstvo.
Što se tiče autohtone ikonografije, neka od prvih djela koja su izašla na vidjelo bila su djela muralista Jeana Charlota i Fermina Revueltasa. Charlot je predstavljala Pokolj Tenochtitlana. Isto tako, Revueltas se istakao kada je slikao Alegorija Djevice od Guadalupe, autohtona djevica Latinske Amerike.
Indigenistički stil
U stvarnosti, autohtono stanovništvo ušlo je u duhovni nacionalizam Vasconcelosa tek nakon 1922. godine, a napokon se pojavilo - prema Madelu - u Manifest Meksičkog sindikata radnika, tehničara, slikara i kipara iz 1923. prema kojem je umjetnost meksičkog naroda najveći i najbolji izraz na svijetu.
Međutim, već 1921. godine David Alfaro Siqueiros nazvao je u manifestu Tri suvremeno orijentirana apela slikarima i kiparima nove američke generacije, u kojem je predložio, prema samoj Madel, da napusti sentimentalnost secesija i okrenuti se autohtonoj vizualnoj tradiciji.
Od tada se uključuje ne samo autohtona ikonografija, već i plastični stil, proizašao iz proučavanja izvora predšpanske ili suvremene popularne umjetnosti, unutar dometa umjetnici.
Vidi također 5 ključeva za razumijevanje važnosti meksičkog muralizma.
Glavni autori meksičkog muralizma
Poznato je da su David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera i José Clemente Orozco bili najpoznatiji umjetnici muralizma zahvaljujući njihovoj vezi s Joséom Vasconcelosom. Ali osim ovih, na koje ćemo se također pozivati u ovom odjeljku, ističu se i druga imena. Da vidimo.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898.-1979.) Bio je francuski, ali naturalizirani meksički slikar. Otkrivši pred hispansku umjetnost, bio je fasciniran njezinim karakteristikama, pa je radio pod utjecajem ovog nalaza. U ranim godinama bio je i pomoćnik Diega Rivere. Poznat je po tome što je naslikao Masakr u gradonačelniku Templa ili Osvajanje Tenochtitlana (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898.-1985.) Bio je slikar i ilustrator. Studirao je na akademiji San Carlos, kao i nekoliko muralista. Bio je dio sindikata slikara. Među njegovim radovima ističe se Iskrcavanje španjolskog i lkriž zasađen u novim zemljama (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896.-1964.) Bio je jedan od slikara koje je José Vasconcelos angažirao za veliki projekt Nacionalne pripremne škole, gdje je slikao fresku Plesači Chalme ili Blagdan Gospodara Chalme (1923-1924). Također je slikao Bolivarski ep u predvorju amfiteatra Simón Bolívar između 1939. i 1942. godine.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901.-1935.) Bio je slikar, vitraž, crtač i muralist. Sudjelovao je u meksičkom pokretu poznatom kao Stridentizam, koji je integrirao futurizam, dadaizam, ultraizam i konstruktivizam u jedan pokret. Bio je dio prve generacije muralista koji su sudjelovali u uređenju Nacionalne pripremne škole gdje je naslikao svoje slavne Alegorija Djevice od Guadalupe (1922. i 1924.).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, koji je živio između 1896. i 1974., razlikuje se od Rivere i Orozca po tome što njegove teme više projektuju budućnost nego prošlost. U početku se bavio klasicističkom i nacionalističkom umjetnošću. Međutim, počevši od 1932. godine, evoluirao je u puno dinamičniju umjetnost. Primjer za to je Portret buržoazije, iz sjedišta Meksičkog sindikata električara, pogubljen 1940.
Ovaj je slikar tražio univerzalnu estetsku ravnotežu s nacionalističkim i modernim motivima, koji su, prema Madelu, proizašli iz njegova kontakta s tehnološkim napretkom sjevernoameričkog društva. U tom smislu, Madel tvrdi da je za Siqueirosa mural zamišljen kao „scenski prostor višedimenzionalni i masovni spektakl u tehnici kinematografske montaže, pomoću Eisensteina ”.
Stoga ne čudi prisutnost elemenata avangardne futurizma u slikarskom radu: geometrijskih, dijagonalnih, ravnih linija i zakrivljenih oblika.
Također možete vidjeti utjecaj astečke umjetnosti u kompaktnim masama, vizualnu sintezu i kameni osjećaj njezinih likova iz najnaprednijeg razdoblja. Čak su i Olmekovi elementi u fizionomiji likova predstavljali: veliko čelo, izražene jagodične kosti, kose oči, istaknuti nos i usne, kaže Madel. Primjer svega toga bit će freske Proleterska majka / seljačka majka Y Pokop radnika (nedovršeno).
To bi vas moglo zanimati: David Alfaro Siqueiros: biografija i djela meksičkog muralista.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886.-1957.), Koji je studirao u Europi i prije svega bavio se sintetičkim kubizmom, naslijeđenim od ovoga avangardna ravnoteža, red, sklad i principi plastične konstrukcije, što je vidljivo u mural Kreacija, 1922.
Rivera je primijenio elemente bizantske i talijanske umjetnosti. Kad se napokon dao pobijediti meksičkim identitetom, istraživao je i proučavao izvore predhispanske umjetnosti, poput kodeksa i predhispanskih umjetničkih djela.
Madel kaže da radeći ono što su radili renesansni slikari, koji su proučavali grčke mitove i Detaljno biblijske priče za izgradnju klasične umjetnosti, Rivera je postao izumitelj klasične umjetnosti autohtono.
Kao rezultat toga, Rivera je promovirao predstavljanje autohtonog svijeta iz idealizirajuće perspektive. U tome se prepoznaje i uključivanje ženskog roda kojemu Rivera daje glas i prisutnost.
Vidi također 5 temeljnih freski Diega Rivere.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883.-1949.) Bio je najviše pod utjecajem ekspresionizma među meksičkim muralistima. S jedne strane, obilno je radio na socijalističkim vrijednostima, zajedno s obrazovanjem, napretkom i industrijalizacijom. S druge strane, Orozcov svemir likova usredotočio se na muško, u čemu se razlikovao od Rivere.
Orozco odbacuje idealizirane i mitologizirajuće skladbe autohtone prošlosti, budući da razumije da su predšpanska i latinoamerički su isprepleteni u sukobljenom procesu koji je obilježen borbom između napretka i sektora reakcionari.
Na taj je način Orozco prvi aludirao na španjolski kolonijalizam, o čemu svjedoči freska Cortésa i La Malinchea, iz 1926., u kojoj su očite posljedice hispanske dominacije i autohtonog potčinjavanja.
Vidi također José Clemente Orozco: biografija i djela.
Pozadina meksičkog muralizma
Meksički muralizam ima svoje prethodnike u potrazi za nacionalističkom umjetnošću. To je započelo u devetnaestom stoljeću, nakon zabrinutosti za neovisnost Meksika. U to su se vrijeme isticali Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez i graver José Guadalupe Posada (1852-1913).
Međutim, konkretniji i značajniji prethodnik predstavlja izložba na Akademiji San Carlos održana 1910. godine. Ovu je izložbu organizirao slikar Gerardo Murillo, poznatiji kao dr. Atl (1875.-1964.).
Svrha izložbe akademije San Carlos bila je odgovoriti nacionalističkim prijedlogom na izložbu Španjolska slika koju sponzorira Porfirio Díaz u spomen na borbu Meksika za neovisnost od kolonijalizma Španjolski.
Umjetnici koji su sudjelovali posvetili su se autohtonim temama kao potvrda domaćih naroda. U tom su smislu radili umjetnici Saturnino Herrán i Jorge Enciso.
Stoga se gospodin Atl, organizator ove inicijative i promotor modernizma, smatra ideološki preteča i teoretski branitelj muralizma, u potrazi za slikom s vrijednostima i duhovnost.
To bi vas moglo zanimati: Umjetnički pokreti 20. stoljeća
