Upornost Dalijevog sjećanja: analiza i značenje slikarstva

Postojanost pamćenja Riječ je o slici nadrealističkog slikara Salvadora Dalíja, koja je izvršena 1931. za manje od pet sati. Djelo je malih dimenzija, 24 x 33 cm.

Ova je slika nastala jednog dana kad se Dalíju nije dobro osjećalo da sa suprugom i prijateljima ide u kino. Dok je bio sam u kući, umjetnik je naslikao ono što će postati jedna od najpoznatijih slika u povijesti umjetnosti. Doista, djelo je izloženo u Muzeju moderne umjetnosti (MoMa) u New Yorku od 1934. godine.

Nadrealizam je umjetnička škola koja se rodila iz književnosti i koja naviješta veliku kreativnu slobodu. Udaljava se od formalizma i istražuje nesvjesno, u onome što bježi od stvarnosti, njegove sirovine.

Pojam je skovao André Breton u Nadrealističkom manifestu 1924. godine i nalazi se u kontekstu europskih umjetničkih avangarda, iako ne prva, ali ona iz razdoblja između ratova. Snažno pod utjecajem Freud-ovih psihoanalitičkih teorija, nadrealizam pokušava odmaknuti od racionalna logika u umjetničkim produkcijama, s ciljem otkrivanja podsvijesti pojedinci.

Rezultat je simbolična umjetnost, puna elemenata koji proizlaze iz racionalnosti i očitog. To se postiže uklanjanjem svakodnevnih predmeta iz logike koja ih okružuje. Primjer par excellence ovog pokreta posebno je djelo Salvadora Dalíja Postojanost pamćenja.

Analiza od Postojanost pamćenjaod Dalija

Djela nadrealističkog stila daju različita tumačenja jer su prepuna velike simbolike i imaju malo konvencionalnih prikaza stvarnosti. Postojanost pamćenja obraća se pojmu privremenosti i pamćenja. To čini određenim plastičnim jezikom koji uzdiže predmete nabijene velikom simbolikom, poput satova koji tope se mravi koji hodaju mirnim satom koji skriva trag vremena, autoportret slikara i krajolik.

Rastopljeni satovi

Satovi koji se tope predstavljaju vrijeme koje prolazi drugačije. Suprotno uobičajenim satima, koji točno označavaju odlazak sekundi, ovi Dalí satovi imaju različite oznake, jer su njihovi pokazivači rastopljeni i sugeriraju iskrivljeni pojam sekunde.

Satovi se mogu prepoznati bez problema, ali zato što su lišeni svog oblika i upotrebe Konvencionalni izazivaju u gledatelja neobičnost, iz koje promišljanje o samom predmetu i njegovom funkcija.

Mravi na satu

Jedini sat koji nije deformiran je onaj koji je okrenut naopako i na njemu su mravi. Salvador Dalí nije mnogo volio mrave i koristio ih je kao simbol truljenja u svojim djelima. To pokazuje kako slikar pod nadrealističkim pogledom prezire ovaj svakodnevni predmet.

Između kraja 19. i početka 20. stoljeća mnogi su vjerovali da će fotografija zamijeniti slikarstvo, koje je zamišljeno kao oponašanje prirode, pa su smatrali da je disciplina u odbiti. Umjetničke avangarde pojavile su se, između ostalog, kao način za prevladavanje ovog izazova i davanje novog značenja vizualnim umjetnostima.

Jedan od načina koje je avangarda pronašla bio je dekontekstualizirati predmete, deformirati ih i tražiti nove načine predstavljanja. Ovaj specifični resurs, osim što je estetski predstavljao kreativni doprinos, promovirao je razmišljanje o stvarima koje svakodnevno prolaze nezapaženo.

Sat je uobičajeni predmet koji su svi vidjeli ili koristili. Općenito se tome ne pridaje puno pažnje, unatoč tome što je odgovoran za obilježavanje radnog vremena i vođenje dnevnog reda svake osobe. Kad Dalí unakazi sat, natjera čovjeka da shvati važnost ovog malog predmeta u životu.

Više o njemu Nadrealizam: glavne karakteristike i umjetnici.

Stvarno vrijeme je vrijeme nesvjesnog

Sjećanje je način obilježavanja protoka vremena, unutarnji i subjektivni put. Vrijeme sjećanja nije isto kao vrijeme običnog sata: trenutak koji se već davno dogodio može biti zapamćen kao nešto nedavno, dok se dan prije moglo činiti da se dogodio dugo vremena iza.

Portret slikara

Ovaj subjektivni pojam vremena istražuje Dalí na ovoj slici. Lik slikara pojavljuje se u sceni kako spava pod rastopljenim satom. Mjesto sna je i mjesto gdje privremenost poprima druge stvarnosti.

Vrijeme okvira Postojanost pamćenja nije stvarno vrijeme. To je, prije, vrijeme nesvjesnog. Poznato je da su na Dalíja utjecale neke Freudove teorije, prema kojima je "San put koji vodi u nesvjesno".

Dalijeva potraga za nesvjesnim na slici se odražava njegovom samopredstavljanjem. Privremenost je na drugoj razini.

Krajolik

Usred svih nadrealnih figuracija i prikaza, slika Salvadora Dalija predstavlja nas u pozadini krajolik koji odgovara nekim obalnim liticama u Kataloniji, pogled iz blizine na njegovu kuću. To je put stvarnosti, ono što ostaje ili ostaje stvarnost na ovoj sceni iz snova.

To bi vas moglo zanimati:

• 11 nezaboravnih slika Salvadora Dalíja
• Objašnjeno 20 nadrealnih slika

Znacenje Postojanost pamćenjaod Dalija

Postojanost pamćenja to je subjektivna vizija privremenosti i njezinih implikacija, bilo u samom umjetničkom djelu ili u sjećanjima. To je također počast unutarnjem vremenu nesvjesnog, koje ima svoj način kazivanja i bježi od površne racionalnosti.

Nesvjesno je za Dalíja bitan materijal i njegovo je bezvremenost na mnogo načina predstavljeno u njegovim djelima. Iz tog razloga, na ovoj slici blista uporaba satova koji se tope kada su izloženi postojanosti memorije.

Djelo također dovodi do metajezičnog propitivanja. Kako umjetnost može biti dio sjećanja i ne zaboraviti? To je razlog koji subjekta koji stvara djelo navodi na traženje besmrtnosti na svojim slikama.

* Preveo i prilagodioAndrea Imaginario

Sveučilišni profesor, pjevač, prvostupnik umjetnosti (spomen kulturne promocije), magistar književnosti U usporedbi sa Centralnim sveučilištem u Venezueli i doktoratom iz povijesti na Autonomnom sveučilištu u Lisabonu.