Atenska škola Raphaela Sanzija: analiza i značenje

Atenska škola Riječ je o fresci Raphaela Sanzija izrađenoj između 1510.-1511. Smješteno je u Estancia del Seal o Stanza della Segnatura - Soba namijenjena papinoj knjižnici u Apostolskoj palači Vatikana.

Dio je to "Sobe Vatikana", skupa od četiri sobe Palače, čiji ukras je papa Julije II naručio raznim umjetnicima, iako su na kraju zamijenjeni od Rafaela. Zbog toga su danas ove sobe poznate i kao „Rafaelove sobe“.

Atenska škola predstavlja vrijednost znanstvene misli i prirodne istine, čiji se razvoj pripisuje klasičnoj antici. Djelo utjelovljuje cjelokupni kulturni program renesanse, jer vidimo prisutnost velikih mislilaca i znanstvenika klasičnog svijeta, pa čak i same renesanse.

Analiza od Atenska škola napisao Rafael Sanzio

Atenska škola Riječ je o freskopisu čija je osnova široka 7,7 metara, a na kraju luka doseže maksimalnu visinu od 5 metara. Izgrađena iz linearne perspektive ili perspektive nestajanja, prizor je uokviren u ozbiljnom arhitektonskom prostoru.

Rafael je iskoristio tehniku ​​oslikane arhitekture kako bi stvorio veći osjećaj dubine, baš kao što je učio od Perugina.

Konstruktivne reference nije tražio u grčkom, već u rimskom svijetu, posebno u djelu Bramantea. Ovaj je arhitekt bio zadužen za projekt obnove bazilike San Pedro, paleokršćanske estetike.

Opis scene

Kao postavku, Rafael predstavlja tri uzastopna bačvasta svoda, oblikovana polukružnim lukovima, čija otvorena dna i predloženi odvoji stvaraju veći osjećaj dubine. Sa strane ovih svodova vidimo galeriju stupova i kipova, alegorijsko upućivanje na grčko-rimsku kulturu.

Dvije skulpturalne figure okružuju scenu i dominiraju njom u gornjoj polovici. Riječ je o Apolonu, simbolu reda, harmonije i razuma i Ateni, simbolu mudrosti, umjetnosti i ratne strategije.

Na ovoj pozornici vidimo reprezentaciju različitih povijesnih ličnosti s područja filozofije, matematike, znanosti, umjetnosti i politike. Oni koegzistiraju s istodobnom prisutnošću nekih ličnosti iz doba renesanse, uključujući i samog Raphaela.

Najvažniji su likovi dvije figure u središtu kompozicije koje možemo lako locirati po vedrom i prozračnom nebu koje se otvara iza njihovih glava. Oni su filozofi Platon i Aristotel, neosporni protagonisti scene.

Likovi Atenska škola

Atenska škola ima mnogo likova. Do sada nisu identificirani svi, iako je većina bila. Kao da to nije dovoljno, neke su do danas izvršene atribucije sumnjive, pa postoje različite hipoteze.

U nekoliko je slučajeva Rafael koristio suvremene ličnosti kao fizičke referente. Dalje ćemo vidjeti koji su predstavljeni likovi i njihovi atributi ili simboli. Oni koji su podložni sumnji bit će prepoznati u dogledno vrijeme.

1. Platon. Knjigu drži Platon, koji je predstavljen s obilježjima majstora Leonarda da Vincija Timaja. Prst mu pokazuje prema nebu. Ova se gesta odnosi na Teoriju ideja koja temelji njegov smisao mišljenja.

2. Aristotel. Desno od Platona vidimo Aristotela kako drži knjigu Etika. Njegova desna ruka, u visini struka, drži dlan paralelno s tlom. Ovim Rafael aludira na Aristotelovu teoriju oblika, koji je mislio da su stvari same po sebi i da ne postoje kao dualna stvarnost (odvajanje tijela i duše).

3. Heraklit (kao Michelangelo). Filozof, predstavljen kao Michelangelo i u svojstvima i u odjeći, a opet na mramornoj osnovi.

4. Diogen. Mislilac cinične škole, poznat po nedostatku interesa za društvene potrebe i običaje, čemu je suprotstavio načelo autonomije.

5. Zenon iz Eleje: Bio je grčki filozof, učenik Parmenida, predstavnik eleatske škole.

6. Epikur. Bio je tvorac epikurejstva, koji je, između ostalog, negirao besmrtnost duše i branio hedonizam.

7. Federico Gonzaga. Federico Gonzaga tada je bio vojvoda od Mantove, imenovanjem Lava X. Bio je važan zaštitnik.

8. Anaksimander (?). Ovaj lik mogao bi biti Anaximander, učenik Talesa iz Mileta, bio je poznat kao filozof i geograf. Predložena su i imena Severino Boezio, Aristosseno, Senocrate i Empedocle.

9. Averroes. Averroes je bio andaluzijski filozof, matematičar i liječnik srednjeg vijeka (12. stoljeće), koji je također predavao islamske zakone.

10. Pitagora. Grčki filozof i matematičar. Pored knjige, ispred njega vidimo ploču koja prikazuje brojčani trokut "Tetraktys", simbol jedinstva svemira, a vidimo i simbol teorije glazbene harmonije.

11. Telange: Učenik Pitagore, zadužen za držanje ploče za njega.

12. Aleksandrijska Hipatija. Neoplatonski filozof i učitelj, poznat po svojim doprinosima u matematici, astronomiji, algebri i geometriji.

13. Parmenid. Filozof, preteča platonskog idealizma i utemeljitelj eleatske škole.

14. Aleksandar Veliki. Kralj Makedonije, koji je pobijedio Perzijce i proširio svoje carstvo na Grčku, Egipat na Indiju. Aleksandar Magnno postao je Aristotelov učenik.

15. Ksenofont ili Antistena. Ksenofont je bio povjesničar, filozof i vojni čovjek. Jedno od njegovih najvažnijih djela je Helenski, o Peloponeskom ratu. To bi mogao biti i Antisten, osnivač ciničke škole u grčkoj antici.

16. Alkibijad. Neki istraživači pretpostavljaju da bi ova brojka mogla biti lik iz Platonov banket zvani Alkibijad, jer je u dijalogu sa Sokratom.

17. Sokrat. Smatra se ocem grčke filozofske misli i promotorom dijalektike. Bio je Platonov učitelj.

18. Plotin: Neoplatonski filozof, čija je teorija o trojstvu i Jednom izvor nadahnuća za kršćansku filozofiju. Vjeruje se da je referentni model papa Julije II.

19. Homer. Homer je autor kojemu je sastav Ilijada i od Odiseja, temeljna književna djela grčke kulture.

20. Euklid ili Arhimed (kao Bramante). Ne zna se pouzdano koga predstavlja ova brojka, ali sudeći po uporabi kompasa, to može biti Euklid ili Arhimed. Lice je lica Leonarda Bramantea, arhitekta renesanse.

21. Ptolomej. Astronom, geograf, matematičar i kemičar prijelaza između 1. stoljeća i 2. stoljeća c. C, grčko-egipatskog podrijetla. Lik drži globus.

22. Apelles (kao Rafael Sanzio). Jasno je da je ovaj lik autoportret Raphaela Sanzija, ali on utjelovljuje lik Apellesa, slikara antičkog doba. Obično, kada se to dogodi u slikarstvu, autor gleda izravno u publiku, razbijajući fikciju.

23. Protógenes (poput Sodome). Protógenes je bio još jedan slikar starog vijeka, suparnik Apellesu. Raphael ga prikazuje kao El Sodoma (nadimak za Giovannija Antonija Bazzija), suvremenog slikara kojega je Raphael zamijenio da naruči Estancia del Seal.

24. Zoroaster ili Strabon. Lik nosi nebesku kuglu. Najrasprostranjenija teza drži da se radi o Zoroasteru, utemeljitelju jedne od prvih monoteističkih religija, poznatoj kao mazdeizam. Drugi istraživači sugeriraju da je to Strabon, grčki geograf i povjesničar.

Atenska akademija, institut koji je osnovao Platon

Svi ti likovi na idiličan način dočaravaju ono što je bila Atenska akademija u kojoj je Rafael pronašao konceptualnu inspiraciju. Atenska akademija bila je škola koju je osnovao sam Platon oko 4. stoljeća pr. C. za podučavanje filozofije, matematike, astronomije, medicine i retorike.

Ova akademija, u kojoj su se usavršavale ličnosti poput Aristotela, bila je od tolike važnosti za drevni svijet da je njezino postojanje trajalo do 5. stoljeća poslije Krista. C., gotovo devet stoljeća. Njegovo djelovanje nije bilo kontinuirano iz različitih razloga, ali je sigurno zadržalo svoju valjanost u mislima.

To bi vas moglo zanimati:

• Rafael Sanzio: biografija, prilozi i djela genija renesanse.
• Renesansa: što je to, vrijednosti, karakteristike i najvažnija djela.

Značenje freske Atenska škola

Značenje Rafaelove freske može se sintetizirati u slavlju filozofije, majke svih znanosti, kao i u proslava znanstvene misli i priznanje doprinosa mislilaca (filozofa, matematičara, geometričara, itd.) antike.

U skladu s tim obnovljivim duhom, Rafael je želio stvoriti idiličnu akademiju koja je, pak, uspomena na veličinu Atenske akademije, koju je osnovao Platon.

Istraživač Giulio Carlo Argan komentira da ovo djelo predstavlja drevnu mudrost. Iz tog razloga slikar odbacuje prikaz prirode i usredotočuje se na ličnosti i arhitekturu.

Arhitektura tako postaje, prema Arganu, simbol konstrukcije ljudske misli. A ljudi, također tretirani na monumentalan način, utjelovljenje su ovog načela. Stoga, Argan dodaje da se ovaj «... pretvara da je» preporođena «zgrada, na isti način na koji mudrost mislioci antike "preporodili" su se kroz misao i doktrinu Kršćanski ”.

Umjetnost kao znanje

Uz ocjenu filozofske i znanstvene misli, Raphael uvodi jedan od najoriginalnijih elemenata renesanse u usporedbi s prethodnikom srednjeg vijeka.

Uključivanje umjetnika u djelo ne spominjemo ni kao izravnu referencu ni kao modele. Rafael se, poput svojih suvremenih kolega, poput Leonarda, posvetio obrani dostojanstva plastične umjetnosti kao oblika znanja.

Uključujući predstavljanje Leonarda, Michelangela, Bramantea, El Sodome, pa čak i sebe, Rafael podmeće drevnu misao koja je plastiku osudila kao puku umjetnost mehanički.

Na taj ga način podiže na istu razinu koju uživaju slobodne umjetnosti, koje su do tada bile grupirane u Kvadrivij i Trivium. The Kvadrivij uključivalo je aritmetriju, geometriju, astronomiju i glazbu. The Trivium obuhvaćala je gramatiku, dijalektiku i retoriku.

Svjetlost kao metafora znanja

Pa zašto je, ako je Raphael želio oživjeti Platonovu akademiju, bio nadahnut arhitektonskim oblikom Bramanteova projekta za baziliku sv. Petra? To se dogodilo jer su, prema istraživačima Charlesu, Manci i McShaneu, Rafael želio dati materijalnost idealu "Hrama filozofije", tezu koju je branio mislilac Marsilio Ficino.

Autori Charles, Manca i McShane također navode da djelom dominira iskreno i dijafano svjetlo. Kako oni to tumače? Oni ih tumače kao metaforu puta koji vodi do znanja.

U zaključku možemo potvrditi da su u ovom Rafaelovom djelu ljudska bića središte kreativne strasti. Oni su protagonisti scene. Oni su svojim znanjem i znatiželjom kao "otkrivači" tajni prirode.

Ovo nije ništa drugo nego izraz kulture koja u racionalnom razmišljanju nalazi temelj građanskih vrijednosti. Atenska škola Rafael Sanzio je sažetak antropocentričnog humanizma. Ako postoji djelo koje sažima vrijednosti i obilježja talijanske renesanse, tj Atenska škola.

To bi vas moglo zanimati: 25 najreprezentativnijih slika renesanse

Reference

• Argan, Giulio Carlo: Renesansa i barok (II. Od Michelangela do Tiepola), Madrid: Akal Editions, 1999 (monografija).
• Brisson, Luc: "Platonizam" u VV. AA.: Akalni rječnik grčke nauke, Madrid: Akal, 2000 (monografija).
• Charles, Victoria, Joseph Manca i Megan McShane: 1000 slika velikih majstora, Meksiko: Númen, 2006 (monografija).