Marginalna umjetnost: što je to i koje karakteristike ima

Možda ste čuli za "autsajdersku umjetnost", ali ne znate točno što je to. Možda zvuči kao definicija manjinske umjetnosti ili umjetničkog izražavanja skupina isključenih iz društva.

autsajderska umjetnost ili Art Brut pomalo je od svega toga. Ukratko, umjetnik koji razvija ovu vrstu umjetnosti je izvan "službene umjetnosti" i ne slijedi smjernice koje ona propisuje. Oni ne moraju nužno pripadati nekoj “isključenoj” skupini, iako je istina da njihova umjetnička očitovanja nisu “konvencionalna”. Tako marginalnu umjetnost nalazimo u skupinama kao što su psihijatrijski bolesnici, starci ili djeca, čiji se umjetnički izričaj tradicionalno smatrao nečim sekundarnim.

U ovom članku ćemo vidjeti što je to vrsta umjetnosti i koje su njezine karakteristike.

Što je autsajderska umjetnost i koje su njezine karakteristike?

Koncept "autsajderske umjetnosti" pojavio se 1970-ih., umjetničkog kritičara Rogera Cardinala (1940.-2019.). Španjolska riječ je prijevod njezine izvan umjetnosti, čije je osnove sabrao u svojoj poznatoj knjizi izvan umjetnosti (1972).

Međutim, puno prije nego što je Cardinal upoznao svijet s estetikom ove nove umjetnosti, skupina umjetnika skovala je sličan izraz, Art Brut, čija je obilježja kardinal nastavio 1972. godine. Dakle, autsajderska umjetnost odn izvan umjetnosti je u osnovi prijevod Art Brut od sredine 20. stoljeća.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

On Art Brut ili umjetnost "marginaliziranih"

Da bismo razumjeli od čega se sastoji autsajderska umjetnost, moramo se vratiti u 1940-e, kada je francuski slikar i kipar Jean Dubuffet (1901.-1985.) ubacio pojam Art Brut (sirova umjetnost) opisati umjetnička produkcija onih skupina koje su bile na marginama društva i čija se djela nisu mogla uvrstiti u službene umjetničke standarde.

Prilikom utvrđivanja postojanja Art Bruta, Dubuffet je bio pod velikim utjecajem Hansa Prinzhorna (1886.-1933.), Njemački psihijatar i povjesničar umjetnosti, koji je 1922. objavio ono što će biti njegovo najpoznatije (i bombastično) djelo kvalifikacija): Plastična djelatnost duševnih bolesnika. Prilog psihologiji i psihopatologiji formalne konfiguracije. Djelo je Dubuffetu dalo ideju kada je trebalo "katalogizirati" tu umjetnost koju su stvorile marginalne skupine društva.

Tako, u početku, Art Brut, predvorju autsajderske umjetnosti, provodili su posebno psihijatrijski bolesnici, skupina tradicionalno neshvaćena i isključena iz društvenih krugova. Nitko do tada nije pokazao interes za umjetničku produkciju ovih ljudi, pa je Prinzhornov rad (i još kasnije, napori Dubuffeta i njegovih kolega) bili su doista inovativni, da ne kažemo da su zauvijek promijenili ideju umjetnost. Umjetničko stvaralaštvo nikada se više neće mjeriti istim mjerilima.

• Možda će vas zanimati: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Vrijednost “drugog” umjetničkog izraza

Kao što se i očekivalo, André Breton i njegovi kolege nadrealisti s entuzijazmom su prihvatili koncept.. Nije moglo biti drugačije. Breton je svoju vojnu službu tijekom Prvog svjetskog rata obavljao u sanatoriju Francusku psihijatrijsku bolnicu i tamo je imao priliku promatrati kreativnost pacijenata psihički. Dok su psihijatri u centru smatrali da su parlamenti ovih pacijenata tek "gluposti lukubracije", Breton je odmah shvatio njihovu umjetničku vrijednost. Budući da su monolozi pacijenata dolazili izravno iz njihovih umova i tekli slobodno, bez ikakvog moralnog ili racionalnog ograničenja.

Bretonov boravak u sanatoriju Saint-Dizier doveo je do automatskog pisanja i slobodnog udruživanja ideje, postupak pisanja koji je odbio ispraviti ono što je proizašlo iz uma i odbacio ga kao što jest papir. To je bila jedna od osnova nadrealizma koji je utemeljio Breton, ali to je već druga priča.

Ono što je doista bitno za razumijevanje ovog iznenadnog vrednovanja autsajderske umjetnosti ili Art Bruta među umjetničkim zajednicama je njegovo značenje "čiste umjetnosti", nekontaminirane. Breton i drugi umjetnici koji su podržavali ovu umjetnost činili su to s iskrenim uvjerenjem da društvene norme i moral je zagušio umjetnički izraz i udaljio ga od izvornog da bi ga pretvorio u nešto prostituirano i pokvaren. Drugim riječima; službeni umjetnik prodaje se društvu za priznanje i novac, ali "pravi" umjetnik izražava se bez zadrške ili bilo kakve konvencije.

Cijenjenje ove "drugačije" umjetnosti može se pratiti od kraja 19. stoljeća, kada je Paul Gauguin (1848.-1903.) otišao na Južna mora pokušavajući pronaći autohtonu čistoću, ili čak i ranije, kada je romantični Eugène Delacroix (1798.-1863.) napravio niz putovanja po Orijentu kako bi potražio inspiraciju u njegovoj najegzotičnijoj egzotičnosti. "primitivan". S druge strane, naif umjetnost (od francuske riječi "naive"), obuhvaćala je slike neprofesionalnih umjetnika, čiji su "nespretni" i "djetinjasti" rad mnogi kritizirali.

U sažetku; on Art Brut pokušao obnoviti spontanu i vitalnu umjetnost, poput one koju stvaraju djeca kada još nisu svjesni pravila ili umjetnosti duševnih bolesnika, koji žive izvan njih. Bile su to vrijednosti koje su Dubuffet i skupina umjetnika koji su ga slijedili željeli spasiti.

• Povezani članak: „Što je kreativnost? Jesmo li svi mi "potencijalni genijalci"?"

Prve izložbe

Prva veća javna demonstracija autsajderske umjetnosti odn Art Brut poznato je da je izvedena 1900. godine u bolnici Bethlm u Londonu. Na izložbi su prikazana djela tzv. "psihotičke umjetnosti", odnosno stvaralaštva psihijatrijskih bolesnika koji su, pak, tih godina imali više znanstveni nego umjetnički interes. Predstava je bila uspješna i ponovljena je 1913. godine.

Nešto kasnije, njemački ekspresionisti iz Der Blaue Reiter, predvođeni Vasilijem Kandisnkyjem i Franzom Marcom, "oficijaliziraju" autsajdersku umjetnost izlažući, zajedno s vlastitim djelima, od kojih su neka izradili psihički bolesnici; jasna izjava namjere koja kao da govori: umjetnost koju stvaraju "marginalizirani" ima istu vrijednost kao i pokreti koje vode umjetnici.

I to već sredinom 20. stoljeća, i nakon skovanja pojma of Art Brut, Jean Dubuffet, zajedno s Andréom Bretonom, Michelom Tapiéom i drugim kolegama umjetnicima stvara Compagnie d'Art Brut, zbirka autsajderske umjetnosti koja se trenutno čuva i može se pogledati u Chateau de Beaulieu u Lausannei, Švicarska.

A kako razumjeti autsajdersku umjetnost?

Kako bismo ovu vrstu umjetničke manifestacije vrednovali u pravoj mjeri, bitno je odvratiti misli od službene umjetničke konvencije i norme koje, iako toga ne znamo, nastavljaju utjecati na nas kada prosuđujemo ilustracije.

Prema Dubuffetu, jednom od najvećih poticatelja ove vrste izražavanja, umjetnost je uvijek tamo gdje se ne očekuje i samo tamo cvate kako treba; odnosno daleko od korzeta stvaralačkih normi koje društvo nameće. Prava bi se umjetnost, prema ovoj tvrdnji, našla u rukama skupina na koje nitko ne misli kada razmišlja o umjetnosti.

Samo iz te perspektive može se razumjeti što znači koncept autsajderske umjetnosti. Stvaralac na taj način postaje apsolutno autonoman entitet, s potpuno samodostatnim unutarnjim svijetom i stoga izražava ono što ovaj svijet, koji je samo njegov, od njega traži. Mogli bismo tako reći autsajderska umjetnost dovodi ideju usamljenog umjetnika do krajnosti da samo slijedi svoje instinkte i želje, ideja koja se, inače, počela crtati već u romantizmu. No autsajderska umjetnost dovodi ovaj koncept do krajnjih granica, definitivno odvajajući stvaratelja od njegove okoline. Jer, iako su romantičari živjeli uronjeni u stalnu frustraciju proizašlu iz dihotomije između umjetnika i svijeta, autsajderska umjetnost prolazi bez toga, budući da kreatori nisu ni svjesni da ovi pravila.